Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Procol Harum
- Год выпуска
- Июнь 1970 года
- Альбом
- Четвёртый студийный альбом
- Записан
- Abbey Road Studios
- Треки
- Девять
- Продюсер
- Крис Томас
Почему это важно
Сокращённый состав обретает большую физическую и тематическую сосредоточенность
Home важен тем, что на уход Мэттью Фишера и Дэвида Найтса Procol Harum отвечает сосредоточением, а не подражанием прежнему квинтету. Крис Коппинг приходит как басист и органист, но орган становится эпизодической краской, а не постоянным вторым ведущим голосом, знакомым по первым трём альбомам.
Освободившееся пространство выдвигает вперёд гитару Трауэра и ударные Уилсона. Whisky Train открывается силой блюз-рока, About to Die превращает композицию Трауэра в сжатое давление, а Whaling Stories строит эпос средствами квартетной динамики, а не полного оркестра, связанного с A Salty Dog.
Слова Рида также становятся последовательно мрачнее. Смертные одры, наказание, загубленные жизни, разъедающий аппетит и жестокие морские образы повторяются, однако альбом не рассказывает одну историю. Девять самостоятельных песен рассматривают смертность с гротескной, яростной, интимной и театральной сторон.
1969–70 годы
Фишер и Найтс уходят; приходят Коппинг и Крис Томас
Фишер и Найтс ушли после A Salty Dog. Ранние попытки создать новый альбом не стали готовой пластинкой, а бывший участник Paramounts Коппинг присоединился, чтобы играть на басу и время от времени на Hammond в концертном составе из четырёх музыкантов.
Продюсером пригласили Криса Томаса, положив начало сотрудничеству, продолжившемуся на следующих четырёх альбомах. Производство Home шло в феврале и марте 1970 года на Abbey Road, инженером указан Джефф Джарратт.
Вышедший в июне 1970 года четвёртый альбом сменил широкие стилистические путешествия предшественника на более тесный драматический климат. Название не обещает уюта: дом — место, где невозможно уклониться от смерти, памяти, власти и личного выбора.
Квартет Home
Четверо музыкантов превращают отсутствие в часть аранжировки
Теперь фортепиано Брукера в большей мере самостоятельно несёт гармоническую архитектуру. Поэтому его атака сильнее обнажена, а голос меньше смягчён. В Barnyard Story и The Dead Man's Dream небольшие изменения туше способны превратить комнату из задумчивой в угрожающую.
Коппинг выполняет двойную структурную функцию. Его бас закрепляет новый вес квартета, а орган в избранные моменты способен возвращать былую широту Procol Harum. Поскольку он больше не звучит непрерывно, каждое вступление органа получает повествовательное значение.
Трауэр и Уилсон становятся физическим двигателем альбома. Риффы Трауэра бывают сухими, резкими или зловещими; Уилсон переходит от движения, подобного поезду, к театральным перебивкам и громадным крещендо. Благодаря им навязчивые мысли Рида о смерти ощущаются деятельными, а не погребальными.
Звучание и конструкция
Фортепиано, эпизодический орган и выдвинутая вперёд гитара
Home звучит ближе и жёстче, чем A Salty Dog. Аранжировки опираются на внутреннюю динамику квартета: декоративных красок меньше, а непосредственного соприкосновения фортепиано, баса, гитары и ударных больше.
Whisky Train сразу показывает новое равновесие. Трауэр устанавливает рифф, Уилсон создаёт движение свободной, но напористой игрой, а Брукер поёт над основой, обязанной усиленному ритм-энд-блюзу больше, чем церковному резонансу.
The Dead Man's Dream и Barnyard Story по-разному используют пространство. Фортепиано способно обозначить голый интерьер, после чего ударные и гитара входят как нарушения. Тишина и малая плотность становятся источниками ужаса.
Piggy Pig Pig и Whaling Stories возвращают большой масштаб повторением и накоплением. Орган углубляет гармоническое поле, но драма растёт благодаря тому, как вся группа сообща меняет давление, а не внешнему оркестру.
Your Own Choice завершает альбом в более свободной, человеческой рамке, включая хроматическую губную гармонику Гарри Питча. После предшествующего насилия звук дыхания в маленьком инструменте делает выбор личным и предварительным.
Путеводитель по трекам
Девять встреч со смертью, аппетитом и последствиями
Whisky Train
Композиция Трауэра обращает аппетит в движение. Образ поезда превращает зависимость в повторяющееся продвижение вперёд: знание пункта назначения не облегчает попытку сойти.
Рифф прям и запоминается, но ударные Уилсона сохраняют в нём жизнь свингом и перебивками. Home объявляет об изменившемся составе через телесное ощущение, прежде чем что-либо объяснить.
The Dead Man's Dream
Спящий воображает смерть, погребение и беспомощное сознание, но обнаруживает, что пробуждение не даёт надёжного освобождения. Рид выворачивает привычное спасение от сна наизнанку.
Фортепиано и голос Брукера начинают с управляемой тяжестью. Группа входит словно последовательные комнаты кошмара, а размеренный ход аранжировки не позволяет ужасу превратиться в мелодраму.
Still There'll Be More
Песня представляет непрерывную угрозу, нагромождая наказание на наказание, пока месть не становится гротескным излишеством. Говорящий страшен тем, что его изобретательность и ярость кажутся неисчерпаемыми.
Гитара Трауэра и акценты Уилсона превращают каждое усиление в удар. Сжатая форма не оставляет дистанции для размышления; организующей энергией служит яд.
Nothing That I Didn't Know
Весть о смерти женщины достигает говорящего, который пытается убедить себя, будто был эмоционально готов. Защитную уверенность названия подрывают нежность песни и необратимость случившегося.
Более мягкая аранжировка с акустическим оттенком даёт горю пространство, не делая его грандиозным. Её сдержанность особенно сильна после Still There'll Be More.
About to Die
Вторая композиция Трауэра помещает смертность в непосредственную телесную рамку. Здесь язык Рида менее похож на сон; опасность приходит как состояние, уже давящее на песню.
Гитара, фортепиано и ударные обмениваются жёсткими акцентами, пока Коппинг удерживает нижнюю линию. Группа звучит настолько собранно, что имеет значение каждая заминка.
Barnyard Story
Сельское название обещает простоту, но песня проходит через одиночество, несостоявшееся утешение и смерть. Знакомая земля становится ещё одним местом, где невозможно обрести надёжный смысл.
Фортепиано Брукера ведёт скупую аранжировку, чьи пустоты ощущаются обнажёнными. После напора About to Die исполнение доверяется малому масштабу.
Piggy Pig Pig
Свинья становится образом аппетита, привилегии и коррупции. Рид использует карикатуру не для облегчения темы, а чтобы придать власти телесный и нелепый вид.
Повторяющаяся фигура становится всё гнетущее, пока орган и ритм-секция накапливают вес. Насмешка превращается в марш, показывая, как комический образ способен нести настоящую угрозу.
Whaling Stories
Самая длинная песня альбома движется от морской погони к насилию, суду и апокалиптическому масштабу. Её образы не складываются в документальное путешествие; вокруг охоты и разрушения они возводят нравственный кошмар.
Тихие фортепианные фрагменты, глубина органа, гитара Трауэра и взрывные переходы Уилсона создают полную прогрессивную дугу внутри квартета. Эта пьеса — ответ Home на прежние оркестровые амбиции.
Your Own Choice
Финал отворачивается от зрелища к ответственности. Рид не предлагает ясной нравственной программы, однако название настаивает: нельзя навсегда передать суждение кому-то другому.
Хроматическая губная гармоника Гарри Питча придаёт концовке земное, дышащее качество. После кошмаров и громких угроз альбом уходит звуком меньшего человеческого масштаба.
Девять тёмных комнат
Смерть повсюду, но это не один непрерывный кошмар
Home — не непрерывный концептуальный альбом, однако смерть касается почти каждой комнаты. Её можно увидеть во сне, угрожать ею, узнать о ней, предчувствовать её или обнаружить внутри жестокого труда. Повторение создаёт тематическую сосредоточенность без общего рассказчика.
Аппетит — спутник смертности. Виски, месть, разъедающее потребление и охота показывают, как желание становится механизмом, уносящим людей за пределы выбора. Музыка часто изображает этот механизм риффами и накапливающимся ритмом.
Последний трек смещает акцент с судьбы на способность действовать. Your Own Choice не стирает предшествующую тьму; он спрашивает, какая ответственность внутри неё всё ещё остаётся. Поэтому название Home означает не столько убежище, сколько место, где последствия принадлежат самому человеку.
Обложка в виде настольной игры
Dickinson превращает дом в смертельную настольную игру
Оригинальная обложка Dickinson размещает лица и опасности внутри композиции настольной игры. Движение к дому становится игрой, чьи клетки содержат смерть, случай и гротескные последствия вместо безопасности.
Сепийный портрет группы работы Дэвида Бейли был вложен внутрь, противопоставляя прямой фотографический образ нового квартета болезненному вымыслу обложки. Оформление отделяет действующую группу от окружающего её символического мира.
В некоторых международных изданиях первоначальную концепцию заменили другими изображениями. Поэтому восстановленные поздние издания важны не только звуком: они возвращают визуальное опровержение кажущегося уюта названия.
История релиза
Американский альбом из топ-40 и краткое возвращение в британский чарт
Home вышел в июне 1970 года. Издание A&M достигло 34-го места Billboard, а Official Charts фиксирует британский пик на 49-м месте в течение одной недели. Архивные материалы A&M также указывают 19-е место в Австралии.
Американский результат продолжил более сильное присутствие группы в альбомном чарте этой страны, хотя пластинка не предлагала копии A Whiter Shade of Pale. Начальный блюзовый трек и сосредоточенное звучание квартета дали слушателям другой вход.
Мрачные темы альбома не породили немедленного знакового сингла, однако его песни обрели существенную концертную и каталожную ценность. Whisky Train, Still There'll Be More и Whaling Stories представляли разные стороны нового состава.
После 1970 года
Первый альбом с Крисом Томасом прокладывает более жёсткий путь
Home открывает продюсерский период Криса Томаса и утверждает более жёсткую архитектуру квартета. Прогрессивная индивидуальность группы переживает сокращение состава, потому что теперь форма растёт из динамики, а не из закреплённой формулы органа и фортепиано.
Значение Трауэра особенно очевидно. Два авторских указания и новый выдвинутый вперёд гитарный звук ведут к Broken Barricades и его последующему уходу, а ударные Уилсона становятся ещё важнее для драматургии группы.
Пластинку часто помнят как самый мрачный альбом Procol Harum, но её долговечная сила заключена в модуляции: сырой блюз, тихое горе, гротескный марш, кошмарная баллада и расширенная морская драма остаются различными. Тьма обретает несколько музыкальных тел.
Какое издание?
Первоначальная последовательность, этапы Abbey Road и свидетельство BBC
Услышьте последовательность девяти треков до бонусного материала. Движение от Still There'll Be More к Nothing That I Didn't Know и от Whaling Stories к Your Own Choice зависит от резких перемен масштаба.
Сессионные материалы 2015 года документируют создание через инструментальные основы, дубли и миксы. Они особенно полезны, чтобы услышать, как квартетная динамика создаёт масштаб Whaling Stories.
Выступления BBC проверяют материал за пределами Abbey Road. Сопоставляйте равновесие баса и органа Коппинга и управление переходами Уилсона, а не ждите точных копий альбома.
Маршрут прослушивания
Войдите на поезде с виски и выйдите через выбор
- Первый проход: Прослушайте все девять треков и определите, какую особую форму принимает смерть в каждом из них.
- Второй проход: Следите, когда Коппинг использует орган, а когда квартет оставляет фортепиано Брукера обнажённым.
- Третий проход: Сопоставьте физическую силу Whisky Train Трауэра с многоэтапной драмой Whaling Stories.
- Затем продолжайте: Перейдите к Broken Barricades, чтобы услышать, как направление с выдвинутой вперёд гитарой достигает последнего студийного альбома с Трауэром.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- Архив альбома Home и его участников — Beyond the Pale: Procol Harum
- Примечания к расширенному изданию Home — Beyond the Pale: Procol Harum
- Издание Home 2015 года от Esoteric — Beyond the Pale: Procol Harum
- Данные об американском издании Home — On A&M Records
- Официальная история Procol Harum в чартах — Official Charts