Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- Procol Harum
- Erschienen
- Juni 1970
- Album
- Viertes Studioalbum
- Aufgenommen
- Abbey Road Studios
- Titel
- Neun
- Produzent
- Chris Thomas
Warum sie wichtig ist
Eine verkleinerte Besetzung findet größere körperliche und thematische Verdichtung
Home ist bedeutsam, weil Procol Harum auf den Verlust von Matthew Fisher und David Knights mit Verdichtung reagiert, statt die frühere Fünfergruppe nachzuahmen. Chris Copping kommt an Bass und Orgel hinzu, doch die Orgel wird zur gelegentlichen Farbe und nicht zum dauerhaften zweiten Leitinstrument der ersten drei Alben.
Dieser Raum drängt Trowers Gitarre und Wilsons Schlagzeug nach vorn. Whisky Train eröffnet mit Bluesrockkraft, About to Die verwandelt eine Trower-Komposition in kompakten Druck, und Whaling Stories baut sein Epos aus der Dynamik des Quartetts statt aus dem vollen Orchester von A Salty Dog.
Auch Reids Worte werden konsequenter dunkel. Sterbebetten, Bestrafung, verlorene Leben, verdorbener Appetit und gewalttätige Meeresbilder kehren wieder, doch das Album ist keine einzelne Geschichte. Neun eigenständige Songs betrachten Sterblichkeit aus grotesken, wütenden, intimen und theatralischen Winkeln.
1969–70
Fisher und Knights gehen; Copping und Chris Thomas kommen
Fisher und Knights gingen nach A Salty Dog. Frühe Versuche für ein neues Album wurden nicht zur endgültigen Platte, und das frühere Paramounts-Mitglied Copping schloss sich an, um in einer vierköpfigen Aufführungsbesetzung Bass und gelegentlich Hammondorgel zu übernehmen.
Chris Thomas wurde als Produzent geholt und begann eine Zusammenarbeit, die über die folgenden vier Alben fortbestand. Home ging im Februar und März 1970 in Abbey Road in Produktion; Jeff Jarratt ist als Toningenieur ausgewiesen.
Das im Juni 1970 veröffentlichte vierte Album tauschte die breite stilistische Reise des Vorgängers gegen ein dichteres dramatisches Klima. Der Titel verspricht keinen Trost: Zuhause werden Tod, Erinnerung, Macht und persönliche Entscheidung unausweichlich.
Das Home-Quartett
Vier Musiker machen Abwesenheit zum Teil des Arrangements
Brookers Klavier trägt nun einen größeren Teil der harmonischen Architektur allein. Dadurch liegt sein Anschlag freier und seine Stimme ist weniger gepolstert. In Barnyard Story und The Dead Man's Dream können kleine Berührungsänderungen einen Raum von nachdenklich in bedrohlich verwandeln.
Copping erfüllt eine strukturelle Doppelaufgabe. Sein Bass verankert das neue Gewicht des Quartetts, während die Orgel in ausgewählten Momenten die alte Procol-Weite zurückbringen kann. Weil sie nicht länger durchgehend erklingt, besitzt jeder Orgeleinsatz erzählerische Wirkung.
Trower und Wilson werden zum körperlichen Motor des Albums. Trowers Riffs können trocken, rau oder unheilvoll sein; Wilson wechselt von zugartigem Antrieb zu theatralischer Unterbrechung und gewaltigen Crescendi. Sie lassen Reids Fixierung auf den Tod aktiv statt feierlich wirken.
Klang und Konstruktion
Klavier, zeitweilige Orgel und eine nach vorn gerückte Gitarre
Home klingt näher und härter als A Salty Dog. Die Arrangements beruhen auf der inneren Dynamik des Quartetts, mit weniger ornamentalen Farben und direkterem Kontakt zwischen Klavier, Bass, Gitarre und Schlagzeug.
Whisky Train zeigt das neue Gleichgewicht sofort. Trower setzt das Riff, Wilson erzeugt mit lockerem, aber kraftvollem Schlagzeug Bewegung, und Brooker singt über einem Fundament, das verstärktem R&B mehr schuldet als kirchlicher Resonanz.
The Dead Man's Dream und Barnyard Story nutzen Raum unterschiedlich. Das Klavier kann ein kahles Inneres andeuten, bevor Schlagzeug und Gitarre als Störungen eintreten. Stille und geringe Dichte werden zu Quellen des Grauens.
Piggy Pig Pig und Whaling Stories stellen durch Wiederholung und Anhäufung größeren Maßstab wieder her. Die Orgel vertieft das harmonische Feld, doch das Drama wächst daraus, dass die Band gemeinsam den Druck verändert, nicht aus einem äußeren Orchester.
Your Own Choice endet in einem lockereren, menschlicheren Rahmen, einschließlich chromatischer Mundharmonika von Harry Pitch. Nach der vorherigen Gewalt lässt der Atem durch ein kleines Instrument Entscheidung persönlich und vorläufig wirken.
Titel für Titel
Neun Begegnungen mit Tod, Appetit und Folgen
Whisky Train
Trowers Komposition behandelt Appetit als Antrieb. Das Zugbild verwandelt Zwang in wiederholte Vorwärtsbewegung: Das Wissen um das Ziel erleichtert das Abspringen nicht.
Das Riff ist stumpf und einprägsam, doch Wilsons Schlagzeug hält es mit Swing und Unterbrechung lebendig. Home kündigt seine veränderte Besetzung zuerst durch den Körper an, bevor es etwas erklärt.
The Dead Man's Dream
Ein Schlafender träumt von Tod, Begräbnis und hilflosem Bewusstsein und entdeckt, dass auch das Erwachen keine sichere Befreiung bietet. Reid kehrt den vertrauten Ausweg aus dem Traum um.
Brookers Klavier und Stimme beginnen mit kontrolliertem Gewicht. Die Band tritt wie aufeinanderfolgende Räume des Albtraums ein, und das gemessene Tempo verhindert, dass der Horror zum Melodrama wird.
Still There'll Be More
Der Song ist eine anhaltende Drohung und häuft Strafe auf Strafe, bis Rache zu groteskem Exzess wird. Der Sprecher erschreckt, weil Erfindungskraft und Wut unerschöpflich erscheinen.
Trowers Gitarre und Wilsons Akzente verwandeln jede Steigerung in einen Aufprall. Die kompakte Form bietet keine nachdenkliche Distanz; Gift ist die ordnende Energie.
Nothing That I Didn't Know
Die Nachricht vom Tod einer Frau erreicht einen Sprecher, der behauptet, emotional vorbereitet zu sein. Die defensive Gewissheit des Titels wird durch die Zärtlichkeit des Songs und die Unumkehrbarkeit des Ereignisses untergraben.
Ein sanfteres, akustisch gefärbtes Arrangement gibt der Trauer Raum, ohne sie groß zu machen. Seine Zurückhaltung wirkt nach Still There'll Be More besonders stark.
About to Die
Eine zweite Trower-Komposition stellt Sterblichkeit in einen unmittelbaren körperlichen Rahmen. Reids Sprache ist hier weniger traumartig; Gefahr kommt als bereits gegen den Song drückender Zustand.
Gitarre, Klavier und Schlagzeug tauschen harte Akzente aus, während Copping die tiefe Linie hält. Die Band klingt so kompakt, dass jedes Zögern zählt.
Barnyard Story
Der ländliche Titel verspricht Einfachheit, doch der Song führt durch Isolation, misslungenen Trost und Tod. Vertrauter Boden wird zu einem weiteren Ort, an dem Bedeutung nicht gesichert werden kann.
Brookers Klavier führt ein sparsames Arrangement, dessen leere Räume ungeschützt wirken. Die Aufführung vertraut nach der Kraft von About to Die auf einen kleinen Maßstab.
Piggy Pig Pig
Das Schwein wird zum Bild für Appetit, Privileg und Korruption. Reid nutzt Karikatur nicht zur Auflockerung, sondern um Macht körperlich und lächerlich erscheinen zu lassen.
Die wiederholte Figur wird bedrückender, während Orgel und Rhythmusgruppe Gewicht anhäufen. Spott wird zum Marsch und zeigt, wie komische Bildsprache echte Bedrohung tragen kann.
Whaling Stories
Der längste Song bewegt sich von der Verfolgung auf See zu Gewalt, Urteil und apokalyptischem Maßstab. Seine Bilder bilden keine dokumentarische Reise; sie sammeln einen moralischen Albtraum um Jagd und Zerstörung.
Leise Klavierpassagen, Orgeltiefe, Trowers Gitarre und Wilsons explosive Übergänge schaffen innerhalb des Quartetts einen vollständigen progressiven Bogen. Das Stück ist Homes Antwort auf frühere orchestrale Ambition.
Your Own Choice
Der Abschluss wendet sich vom Spektakel zur Verantwortung. Reid bietet kein sauberes Moralprogramm, doch der Titel beharrt darauf, dass Urteil nicht dauerhaft delegiert werden kann.
Harry Pitchs chromatische Mundharmonika gibt dem Ende eine erdige, atmende Qualität. Nach Albträumen und großen Drohungen verlässt das Album uns durch einen kleineren menschlichen Klang.
Neun dunkle Räume
Sterblichkeit überall, aber kein durchgängiger Albtraum
Home ist kein durchgängiges Konzeptalbum, doch Sterblichkeit berührt fast jeden Raum. Tod kann geträumt, angedroht, gemeldet, erwartet oder in gewaltsamer Arbeit eingebettet sein. Wiederholung schafft thematische Verdichtung ohne gemeinsamen Erzähler.
Appetit ist der Begleiter der Sterblichkeit. Whisky, Rache, korrupter Konsum und Jagd zeigen Begehren als Mechanismus, der Menschen über ihre Wahl hinwegträgt. Die Musik stellt diesen Mechanismus häufig durch Riffs und anwachsenden Rhythmus dar.
Der letzte Titel verschiebt den Schwerpunkt von Schicksal zu Handlungsfähigkeit. Your Own Choice löscht die vorherige Dunkelheit nicht; er fragt, welche Verantwortung darin verbleibt. So wird Home weniger zum Zufluchtsort als zum Ort, an dem Folgen zum Selbst gehören.
Das Spielbrett-Cover
Dickinson macht das Zuhause zu einem tödlichen Brettspiel
Dickinsons Originalcover ordnet Gesichter und Gefahren in einem Spielbrett an. Die Bewegung nach Hause wird zu einem Spiel, dessen Felder Sterblichkeit, Zufall und groteske Folgen statt Sicherheit enthalten.
David Baileys Sepiaporträt der Band erschien als Einleger und stellte dem morbiden Einfallsreichtum des Covers ein direktes fotografisches Bild des neuen Quartetts gegenüber. Die Verpackung unterscheidet die arbeitende Gruppe von der symbolischen Welt um sie herum.
Einige internationale Ausgaben ersetzten das ursprüngliche Konzept durch andere Bildwelten. Restaurierte spätere Ausgaben sind daher nicht nur für den Klang wichtig, sondern auch für die Wiederherstellung der visuellen Untergrabung des scheinbar tröstlichen Titels.
Veröffentlichungsgeschichte
Ein amerikanisches Top-40-Album und eine kurze britische Rückkehr
Home erschien im Juni 1970. Die A&M-Ausgabe erreichte Platz 34 bei Billboard, während Official Charts einen britischen Höchststand auf Platz 49 für eine Woche verzeichnet. Das A&M-Archiv dokumentiert außerdem einen australischen Höchststand auf Platz 19.
Der amerikanische Erfolg setzte die stärkere Albumpräsenz der Gruppe dort fort, obwohl die Platte keine Kopie von A Whiter Shade of Pale bot. Der eröffnende Bluestitel und der verdichtete Quartettklang gaben Hörern einen anderen Zugang.
Die dunkleren Themen des Albums brachten keine unmittelbare Erkennungssingle hervor, doch seine Songs entwickelten erheblichen Live- und Katalogwert. Whisky Train, Still There'll Be More und Whaling Stories vertraten jeweils eine andere Seite der neuen Besetzung.
Nach 1970
Das erste Chris-Thomas-Album etabliert einen härteren Weg
Home beginnt die Produktionsphase mit Chris Thomas und etabliert eine härtere Viererarchitektur. Die progressive Identität überlebt die verkleinerte Besetzung, weil Form nun aus Dynamik wächst und nicht aus einer festen Orgel-Klavier-Formel.
Trowers Bedeutung ist besonders klar. Zwei Kompositionscredits und ein neu hervortretender Gitarrenklang weisen auf Broken Barricades und seinen späteren Abgang voraus, während Wilsons Schlagzeug für das Drama der Band noch zentraler wird.
Die Platte wird häufig als Procol Harums dunkelstes Album erinnert, doch ihre dauerhafte Kraft kommt aus Modulation: roher Blues, stille Trauer, grotesker Marsch, Albtraumballade und ausgedehntes Meeresdrama bleiben unterscheidbar. Dunkelheit besitzt mehrere musikalische Körper.
Welche Ausgabe?
Originalfolge, Abbey-Road-Stufen und BBC-Belege
Die Folge aus neun Titeln vor Bonusmaterial hören. Die Bewegung von Still There'll Be More zu Nothing That I Didn't Know und von Whaling Stories zu Your Own Choice beruht auf scharfen Maßstabswechseln.
Das Sessionmaterial von 2015 dokumentiert die Konstruktion durch Backingtracks, Takes und Mischungen. Es eignet sich besonders, um zu hören, wie Quartett-Dynamik die Größe von Whaling Stories erzeugt.
Die BBC-Aufführungen erproben das Material außerhalb Abbey Roads. Coppings Gleichgewicht aus Bass und Orgel sowie Wilsons Kontrolle der Übergänge vergleichen, statt genaue Kopien des Albums zu erwarten.
Ein Hörweg
Mit dem Whiskyzug eintreten und durch Entscheidung gehen
- Erster Durchgang: Alle neun Titel hören und die jeweils eigene Form der Sterblichkeit erkennen.
- Zweiter Durchgang: Verfolgen, wann Copping Orgel spielt und wann das Quartett Brookers Klavier freilegt.
- Dritter Durchgang: Trowers körperliches Whisky Train mit dem mehrstufigen Drama von Whaling Stories vergleichen.
- Danach: Mit Broken Barricades hören, wie die gitarrenbetonte Richtung ihr letztes Studioalbum mit Trower erreicht.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Album- und Creditarchiv zu Home — Beyond the Pale: Procol Harum
- Anmerkungen zur erweiterten Home-Ausgabe — Beyond the Pale: Procol Harum
- Esoteric-Ausgabe von Home aus dem Jahr 2015 — Beyond the Pale: Procol Harum
- Dokumentation der US-Veröffentlichung von Home — On A&M Records
- Offizielle Chartgeschichte von Procol Harum — Official Charts