Płyta
W skrócie
- Artysta
- Procol Harum
- Wydany
- Czerwiec 1970
- Album
- Czwarty album studyjny
- Nagrany
- Abbey Road Studios
- Utwory
- Dziewięć
- Producent
- Chris Thomas
Dlaczego jest ważny
Zmniejszony skład odnajduje większą koncentrację fizyczną i tematyczną
Home jest ważny, ponieważ Procol Harum odpowiada na odejście Matthew Fishera i Davida Knightsa skupieniem, a nie naśladowaniem wcześniejszego kwintetu. Chris Copping dołącza na basie i organach, lecz organy stają się okresową barwą zamiast stałego współprowadzącego głosu znanego z pierwszych trzech albumów.
Przestrzeń ta wysuwa do przodu gitarę Trowera i perkusję Wilsona. Whisky Train otwiera płytę siłą blues rocka, About to Die zmienia kompozycję Trowera w zwartą presję, a Whaling Stories buduje epicką formę poprzez dynamikę kwartetu zamiast pełnej orkiestry kojarzonej z A Salty Dog.
Słowa Reida stają się też konsekwentniej mroczne. Łoża śmierci, kara, utracone życia, skorumpowany apetyt i brutalne obrazy morskie powracają, lecz album nie jest jedną opowieścią. Dziewięć niezależnych piosenek bada śmiertelność pod kątem groteskowym, wściekłym, intymnym i teatralnym.
1969–70
Fisher i Knights odchodzą; Copping i Chris Thomas przychodzą
Fisher i Knights odeszli po A Salty Dog. Wczesne próby stworzenia nowego albumu nie stały się ostateczną płytą, a dawny członek The Paramounts, Copping, dołączył, by obsługiwać bas i okazjonalnie Hammond w czteroosobowym składzie koncertowym.
Chrisa Thomasa zaproszono jako producenta, rozpoczynając współpracę trwającą przez kolejne cztery albumy. Home produkowano w lutym i marcu 1970 roku w Abbey Road, a Jeff Jarratt został wymieniony jako realizator dźwięku.
Wydany w czerwcu 1970 roku czwarty album zamienił szerokie stylistyczne podróże poprzednika na ciaśniejszy klimat dramatyczny. Tytuł nie obiecuje wygody: dom to miejsce, w którym śmierć, pamięć, władza i osobisty wybór stają się nieuniknione.
Kwartet Home
Czterech muzyków czyni nieobecność częścią aranżacji
Fortepian Brookera samodzielnie niesie teraz większą część architektury harmonicznej. Jego atak staje się przez to bardziej odsłonięty, a wokal mniej osłonięty. W Barnyard Story i The Dead Man's Dream drobne zmiany dotyku potrafią zmienić pomieszczenie z refleksyjnego w groźne.
Copping pełni podwójną rolę konstrukcyjną. Bas zakotwicza nowy ciężar kwartetu, a organy mogą w wybranych chwilach przywracać dawną szerokość Procol Harum. Ponieważ nie są już stałe, każde wejście organów ma znaczenie narracyjne.
Trower i Wilson stają się fizycznym silnikiem albumu. Riffy Trowera mogą być suche, szorstkie lub złowieszcze; Wilson przechodzi od napędu przypominającego pociąg do teatralnych przerwań i potężnych kulminacji. Sprawiają, że obsesja Reida na punkcie śmierci wydaje się aktywna, nie pogrzebowa.
Brzmienie i konstrukcja
Fortepian, okresowe organy i wysunięta do przodu gitara
Home brzmi bliżej i twardziej niż A Salty Dog. Aranżacje opierają się na wewnętrznej dynamice kwartetu, z mniejszą liczbą ozdobnych barw i bardziej odsłoniętym kontaktem między fortepianem, basem, gitarą i perkusją.
Whisky Train natychmiast pokazuje nową równowagę. Trower ustanawia riff, Wilson tworzy ruch luźnym, lecz mocnym zestawem, a Brooker śpiewa nad fundamentem zawdzięczającym więcej wzmacnianemu R&B niż kościelnemu rezonansowi.
The Dead Man's Dream i Barnyard Story używają przestrzeni odmiennie. Fortepian może sugerować nagie wnętrze, po czym perkusja i gitara wchodzą jako zakłócenia. Cisza i mała gęstość stają się źródłami lęku.
Piggy Pig Pig i Whaling Stories przywracają większą skalę poprzez powtórzenie i narastanie. Organy pogłębiają pole harmoniczne, lecz dramat rośnie ze wspólnej zmiany nacisku przez zespół, nie z zewnętrznej orkiestry.
Your Own Choice kończy album luźniejszą, bardziej ludzką ramą, obejmującą chromatyczną harmonijkę Harry'ego Pitcha. Po poprzedzającej przemocy dźwięk oddechu przepływającego przez mały instrument czyni wybór osobistym i prowizorycznym.
Przewodnik po utworach
Dziewięć spotkań ze śmiercią, apetytem i konsekwencją
Whisky Train
Kompozycja Trowera traktuje apetyt jako napęd. Obraz pociągu zmienia przymus w powtarzalny ruch naprzód: znajomość celu nie ułatwia wysiadania.
Riff jest bezpośredni i zapamiętywalny, lecz perkusja Wilsona utrzymuje go przy życiu swingiem i przerwami. Home ogłasza zmieniony skład najpierw poprzez ciało, zanim cokolwiek wyjaśni.
The Dead Man's Dream
Śpiący wyobraża sobie śmierć, pogrzeb i bezradną świadomość, by odkryć, że przebudzenie nie przynosi pewnego uwolnienia. Reid odwraca znajomą ucieczkę ze snu na drugą stronę.
Fortepian i wokal Brookera zaczynają z kontrolowaną powagą. Zespół wchodzi jak kolejne pomieszczenia koszmaru, a miarowe tempo aranżacji nie pozwala, by groza stała się melodramatem.
Still There'll Be More
Piosenka jest nieprzerwanym zagrożeniem, spiętrzającym karę za karą, aż zemsta staje się groteskową przesadą. Mówca przeraża, bo jego wyobraźnia i furia zdają się niewyczerpane.
Gitara Trowera i akcenty Wilsona zmieniają każde zaostrzenie w uderzenie. Zwarta forma nie daje dystansu do refleksji; jad jest energią organizującą.
Nothing That I Didn't Know
Wiadomość o śmierci kobiety dociera do mówcy, który próbuje twierdzić, że był emocjonalnie przygotowany. Obronna pewność tytułu zostaje podważona przez czułość piosenki i nieodwracalność wydarzenia.
Łagodniejsza aranżacja z akustycznym odcieniem daje żalowi przestrzeń, nie czyniąc go monumentalnym. Jej powściągliwość jest szczególnie mocna po Still There'll Be More.
About to Die
Druga kompozycja Trowera umieszcza śmiertelność w bezpośredniej, cielesnej ramie. Język Reida jest tu mniej oniryczny; niebezpieczeństwo przychodzi jako stan już napierający na piosenkę.
Gitara, fortepian i perkusja wymieniają twarde akcenty, podczas gdy Copping utrzymuje dolną linię. Zespół brzmi tak zwięźle, że każde zawahanie ma znaczenie.
Barnyard Story
Wiejski tytuł obiecuje prostotę, lecz piosenka przechodzi przez izolację, zawiedzione pocieszenie i śmierć. Znajomy grunt staje się kolejnym miejscem, gdzie nie można zapewnić znaczenia.
Fortepian Brookera prowadzi oszczędną aranżację, której puste przestrzenie wydają się odsłonięte. Po sile About to Die wykonanie ufa małej skali.
Piggy Pig Pig
Świnia staje się obrazem apetytu, przywileju i zepsucia. Reid używa karykatury nie po to, by rozjaśnić temat, lecz by nadać władzy cielesny i śmieszny wygląd.
Powtarzana figura staje się coraz bardziej opresyjna, gdy organy i sekcja rytmiczna gromadzą ciężar. Szyderstwo zmienia się w marsz, pokazując, jak komiczne obrazy mogą nieść prawdziwą groźbę.
Whaling Stories
Najdłuższy utwór albumu przechodzi od morskiego pościgu ku przemocy, osądowi i apokaliptycznej skali. Obrazy nie tworzą dokumentalnej podróży; składają moralny koszmar wokół polowania i zniszczenia.
Ciche fragmenty fortepianu, głębia organów, gitara Trowera i wybuchowe przejścia Wilsona tworzą pełny progresywny łuk wewnątrz kwartetu. Utwór jest odpowiedzią Home na wcześniejszą ambicję orkiestrową.
Your Own Choice
Finał odwraca się od spektaklu ku odpowiedzialności. Reid nie oferuje czystego programu moralnego, lecz tytuł podkreśla, że osądu nie można na zawsze przekazać komuś innemu.
Chromatyczna harmonijka Harry'ego Pitcha nadaje zakończeniu ziemisty, oddychający charakter. Po koszmarach i wielkich groźbach album wychodzi poprzez mniejszy ludzki dźwięk.
Dziewięć ciemnych pokoi
Śmiertelność wszędzie, lecz bez jednego ciągłego koszmaru
Home nie jest ciągłym albumem koncepcyjnym, lecz śmiertelność dotyka niemal każdego pokoju. Śmierć może być śniona, grożona, zgłaszana, przewidywana albo wpisana w brutalną pracę. Powtórzenie tworzy koncentrację tematyczną bez wspólnego narratora.
Apetyt jest towarzyszem śmiertelności. Whisky, zemsta, zepsuta konsumpcja i polowanie pokazują, jak pragnienie staje się mechanizmem przenoszącym ludzi poza wybór. Muzyka często przedstawia ten mechanizm poprzez riffy i narastający rytm.
Ostatni utwór przesuwa akcent z losu na sprawczość. Your Own Choice nie wymazuje poprzedzającego mroku; pyta, jaka odpowiedzialność nadal w nim pozostaje. Tytuł Home oznacza więc mniej schronienie, a bardziej miejsce, w którym konsekwencja należy do samego człowieka.
Okładka jak gra planszowa
Dickinson zmienia dom w śmiercionośną grę planszową
Pierwotna okładka Dickinsona układa twarze i zagrożenia wewnątrz planszy do gry. Ruch ku domowi staje się grą, której pola zawierają śmiertelność, przypadek i groteskowe konsekwencje zamiast bezpieczeństwa.
Sepiowy portret zespołu autorstwa Davida Baileya dołączono jako wkładkę, zestawiając bezpośredni fotograficzny obraz nowego kwartetu z chorobliwą wyobraźnią okładki. Oprawa oddziela pracującą grupę od otaczającego ją symbolicznego świata.
Niektóre wydania międzynarodowe zastąpiły pierwotną koncepcję innymi obrazami. Odtworzone późniejsze wydania są zatem ważne nie tylko ze względu na dźwięk, ale też dla odzyskania wizualnego podważenia pozornego komfortu tytułu.
Historia wydania
Amerykański album z Top 40 i krótki brytyjski powrót
Home ukazał się w czerwcu 1970 roku. Wydanie A&M dotarło do 34. miejsca Billboardu, a Official Charts odnotowuje brytyjski szczyt na 49. miejscu przez jeden tydzień. Materiały archiwalne A&M podają także 19. miejsce w Australii.
Amerykański wynik podtrzymał silniejszą obecność grupy na tamtejszej liście albumów, choć płyta nie oferowała kopii A Whiter Shade of Pale. Otwierający bluesowy utwór i skupione brzmienie kwartetu dawały słuchaczom inne wejście.
Mroczniejsze tematy albumu nie przyniosły natychmiast rozpoznawalnego singla, lecz piosenki zyskały znaczną wartość koncertową i katalogową. Whisky Train, Still There'll Be More i Whaling Stories reprezentowały odmienne strony nowego składu.
Po 1970 roku
Pierwszy album z Chrisem Thomasem wyznacza twardszą drogę
Home rozpoczyna okres producencki Chrisa Thomasa i ustanawia twardszą architekturę kwartetu. Progresywna tożsamość zespołu przetrwała redukcję składu, ponieważ forma wyrasta teraz z dynamiki, nie ze stałej formuły organów i fortepianu.
Znaczenie Trowera jest szczególnie wyraźne. Dwa kredyty kompozytorskie i nowo wysunięte brzmienie gitary wskazują ku Broken Barricades i jego późniejszemu odejściu, a perkusja Wilsona staje się jeszcze ważniejsza dla dramaturgii zespołu.
Płyta jest często pamiętana jako najmroczniejszy album Procol Harum, lecz jej trwała siła pochodzi z modulacji: surowy blues, cichy żal, groteskowy marsz, koszmarna ballada i rozbudowany dramat morski pozostają odrębne. Mrok ma kilka muzycznych ciał.
Które wydanie?
Pierwotna sekwencja, etapy Abbey Road i świadectwo BBC
Posłuchaj sekwencji dziewięciu utworów przed materiałem dodatkowym. Przejście od Still There'll Be More do Nothing That I Didn't Know oraz od Whaling Stories do Your Own Choice zależy od ostrych zmian skali.
Materiał sesyjny z 2015 roku dokumentuje budowę poprzez podkłady, ujęcia i miksy. Jest szczególnie przydatny do usłyszenia, jak dynamika kwartetu tworzy rozmiar Whaling Stories.
Występy BBC sprawdzają materiał poza Abbey Road. Porównuj równowagę basu i organów Coppinga oraz kontrolę przejść Wilsona, zamiast oczekiwać dokładnych kopii albumu.
Ścieżka słuchania
Wsiądź do pociągu z whisky i wysiądź przez wybór
- Pierwsze przejście: Posłuchaj wszystkich dziewięciu utworów i określ odrębną formę, jaką w każdym z nich przyjmuje śmiertelność.
- Drugie przejście: Śledź, kiedy Copping używa organów, a kiedy kwartet pozostawia fortepian Brookera odsłonięty.
- Trzecie przejście: Porównaj fizyczną siłę Whisky Train Trowera z wieloetapowym dramatem Whaling Stories.
- Następnie: Przejdź do Broken Barricades, aby usłyszeć, jak kierunek z gitarą na pierwszym planie dociera do ostatniego albumu studyjnego z Trowerem.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Archiwum albumu Home i jego twórców — Beyond the Pale: Procol Harum
- Noty do rozszerzonego wydania Home — Beyond the Pale: Procol Harum
- Wydanie Home z 2015 roku w Esoteric — Beyond the Pale: Procol Harum
- Dokument amerykańskiego wydania Home — On A&M Records
- Oficjalna historia notowań Procol Harum — Official Charts