作品
基本情報
- アーティスト
- Procol Harum
- 発売
- 1970年6月
- アルバム
- 第4スタジオ・アルバム
- 録音場所
- Abbey Road Studios
- 曲数
- 9曲
- プロデューサー
- Chris Thomas
重要な理由
縮小編成が身体と主題の強い集中を見いだす
『Home』が重要なのは、Procol HarumがMatthew FisherとDavid Knightsの離脱へ、以前の5人編成の模倣でなく凝縮によって応じたから。Chris Coppingがベースとオルガンで加わるが、オルガンは最初の3作で馴染んだ常設の共同主役でなく、断続的な色になる。
その空間がTrowerのギターとWilsonのドラムを前へ押す。「Whisky Train」はブルース・ロックの力で始まり、「About to Die」はTrower作を簡潔な圧力へ変え、「Whaling Stories」は『A Salty Dog』と結びつく完全な管弦楽でなく4人の強弱で大作を築く。
Reidの言葉も一貫して暗さを増す。死の床、処罰、失われた命、腐敗した欲望、暴力的な海の像が反復するが、作品は一つの物語ではない。独立した9曲が、グロテスク、激怒、親密、演劇的な角度から死を調べる。
1969〜70年
FisherとKnightsが去り、CoppingとChris Thomasが入る
FisherとKnightsは『A Salty Dog』後に脱退。新作への初期試みは完成盤にならず、元ParamountsのCoppingが加わり、4人の演奏編成でベースと必要時のHammondを担った。
Chris Thomasが制作に招かれ、次の4作に続く関係が始まった。『Home』は1970年2月と3月、Abbey Roadで制作され、Jeff Jarrattが録音技師として記載された。
第4作は1970年6月発売。前作の広い様式旅行を引き締まった劇的な気候へ交換した。題は安らぎを約束しない。家とは死、記憶、権力、個人の選択が避けられなくなる場所である。
『Home』の4人編成
4人の奏者が不在を編曲の一部にする
Brookerのピアノは和声構造の多くを単独で担う。そのため打鍵は露わになり、声を包むものも減る。「Barnyard Story」と「The Dead Man's Dream」では、触れ方の小さな変化だけで部屋を内省から脅威へ変えられる。
Coppingは構造上二役を担う。ベースが4人の新しい重量を支え、選ばれた瞬間にオルガンが古いProcol Harumの広がりを再導入する。連続して鳴らないため、オルガンの登場ごとに物語上の意味がある。
TrowerとWilsonは作品の身体的機関となる。Trowerのリフは乾き、ざらつき、不吉にもなり、Wilsonは列車のような推進から演劇的な中断、巨大な高まりへ移る。2人はReidの死への固執を葬送的でなく能動的にする。
サウンドと構成
ピアノ、断続するオルガン、前へ押し出されたギター
『Home』は『A Salty Dog』より近く硬く響く。編曲は4人内部の強弱に依存し、装飾的な色を減らしてピアノ、ベース、ギター、ドラムの接触を露わにする。
「Whisky Train」は新しい均衡をただちに示す。Trowerがリフを定め、Wilsonが緩いが力強いキットで動きを作り、Brookerは教会の残響より増幅されたR&Bに近い土台の上で歌う。
「The Dead Man's Dream」と「Barnyard Story」は空間を別々に使う。ピアノが裸の室内を示唆し、ドラムとギターが妨害として入る。沈黙と低密度が恐怖の源になる。
「Piggy Pig Pig」と「Whaling Stories」は反復と蓄積により大きな規模を戻す。オルガンが和声空間を深めるが、劇は外部の管弦楽でなく、バンド全員が圧力を一緒に変えることで育つ。
「Your Own Choice」は、Harry Pitchの半音階ハーモニカを含む、緩く人間的な枠で終わる。先行する暴力の後、小楽器を通る息の音が選択を個人的で暫定的に感じさせる。
全曲ガイド
死、欲望、結果との9つの遭遇
Whisky Train
Trowerの作曲は欲望を推進力として扱う。列車の像が強迫を反復する前進へ変え、行き先を知っても降りやすくはならない。
リフは無骨で覚えやすいが、Wilsonのドラムがスウィングと中断で生命を保つ。『Home』は説明する前に身体を通して編成変化を告げる。
The Dead Man's Dream
眠る者は死、埋葬、無力な意識を想像し、目覚めても確かな解放がないと知る。Reidはお馴染みの夢からの脱出を裏返す。
Brookerのピアノと歌は制御された重力で始まる。バンドは悪夢の部屋が順に現れるように入り、編曲の測られた歩調が恐怖をメロドラマにしない。
Still There'll Be More
曲は持続する脅威で、処罰を積み重ね復讐をグロテスクな過剰へ至らせる。発明と怒りが尽きないため、語り手は恐ろしい。
TrowerのギターとWilsonのアクセントが高まりを一つずつ衝撃へ変える。簡潔な形式は内省の距離を与えず、毒こそ組織する力となる。
Nothing That I Didn't Know
ある女性の死の知らせが、感情的な準備ができていたと主張する語り手へ届く。題の防御的な確信は、曲の優しさと出来事の不可逆性に崩される。
穏やかでアコースティック色の編曲が、悲嘆を壮大にせず余地を与える。「Still There'll Be More」後だからこそ抑制が特に強い。
About to Die
Trowerの2作目は死を即時的で身体的な枠へ置く。ここでReidの言葉は夢らしさを減らし、危険はすでに曲へ押し寄せる状態として来る。
ギター、ピアノ、ドラムが硬いアクセントを交換し、Coppingが低音線を保つ。バンドは十分に凝縮され、ためらいの一つ一つが重要に響く。
Barnyard Story
田園的な題は単純さを約束するが、曲は孤立、失敗する慰め、死を進む。馴染み深い土地も意味を確保できない場所になる。
Brookerのピアノが疎な編曲を導き、その空白が露出して感じられる。「About to Die」の力の後、小さな規模を信頼する演奏である。
Piggy Pig Pig
豚は欲望、特権、腐敗の像となる。Reidは戯画で主題を軽くせず、権力を身体的で滑稽に見せる。
反復音型はオルガンとリズム隊が重量を蓄積するほど圧迫を増す。嘲笑が行進へ変わり、滑稽な像も本物の脅威を担えると示す。
Whaling Stories
最長曲は海上の追跡から暴力、裁き、黙示録的規模へ進む。像は記録的な航海を成さず、狩りと破壊を囲む道徳的悪夢を組み立てる。
静かなピアノ部分、オルガンの深さ、Trowerのギター、Wilsonの爆発的な移行が、4人だけで完全なプログレッシブな弧を作る。初期の管弦楽的野心への『Home』の答えである。
Your Own Choice
終曲は見せ物から責任へ向く。Reidは明快な道徳綱領を与えないが、題は判断を永遠に他者へ委ねられないと主張する。
Harry Pitchの半音階ハーモニカが、地上的で呼吸する質感を終わりへ与える。悪夢と壮大な脅威の後、作品は小さな人間の音から去る。
9つの暗い部屋
死は至る所にあるが、連続する悪夢ではない
『Home』は連続したコンセプト作ではないが、死がほぼすべての部屋へ触れる。死は夢見られ、脅され、報告され、予期され、または暴力的な仕事へ埋め込まれる。反復が共通の語り手なしに主題の集中を作る。
欲望は死の伴侶。ウイスキー、復讐、腐敗した消費、狩りはすべて、欲望が人を選択の先へ運ぶ機構になる様子を示す。音楽はリフと蓄積するリズムでその機構をしばしば表す。
終曲は重点を運命から主体性へ変える。「Your Own Choice」は先行する暗さを消さず、その内部にどんな責任が残るかを問う。そのため『Home』は避難所より、結果が自己に属する場所となる。
盤上ゲームの装丁
Dickinsonが家を死を伴う盤上ゲームへ変える
Dickinsonの原盤装丁は、盤上ゲームの意匠に顔と危険を配置する。家へ向かう動きは、安全でなく死、偶然、グロテスクな結果を含む升目のゲームになる。
David Baileyのセピア色バンド肖像は挿入物として入り、新しい4人の直接的な写真像を装丁の病的な創作世界へ対置する。包装は実働する集団を、周囲の象徴世界から区別する。
一部海外版は原構想を別の像へ置き換えた。ゆえに後年の復元版は音だけでなく、題が示す安らぎが視覚的にどう崩されたかを取り戻す点でも重要である。
発売史
米国Top 40と短い英国チャート復帰
『Home』は1970年6月発売。A&M版はBillboard34位、Official Chartsは英国で1週49位を記録。A&M資料は豪州19位も記す。
米国での成績は、作品が「A Whiter Shade of Pale」の複製を与えなくても、当地で強かったアルバム支持が続いたことを示す。冒頭のブルース曲と凝縮した4人の音は、聴き手へ別の入口を与えた。
暗い主題は即座の代表シングルを生まなかったが、曲群は相当なライヴ／作品価値を確立。「Whisky Train」「Still There'll Be More」「Whaling Stories」は新編成の異なる面をそれぞれ示した。
1970年以後
Chris Thomasとの初作が硬い道を確立する
『Home』はChris Thomas制作期を始め、硬い4人構造を確立する。縮小編成でもプログレッシブな個性が残るのは、形式が固定したオルガン／ピアノ公式でなく強弱から育つため。
Trowerの重要性は特に明瞭。2曲の作曲クレジットと前面へ出たギター音は『Broken Barricades』と後の脱退を指し、Wilsonのドラムはバンドの劇でさらに中心になる。
本作はProcol Harum最暗のアルバムとよく記憶されるが、持続力は変調から来る。生のブルース、静かな悲嘆、グロテスクな行進、悪夢のバラード、長い海の劇が区別を保つ。暗さはいくつもの音楽的身体を持つ。
どの版を選ぶべきか
原盤曲順、Abbey Roadでの各段階、BBC資料
ボーナス前に原盤9曲を聴く。「Still There'll Be More」から「Nothing That I Didn't Know」へ、「Whaling Stories」から「Your Own Choice」への動きは、規模の急変に依存する。
2015年版のセッション素材は伴奏トラック、テイク、ミックスを通して構築を記録。4人の強弱が「Whaling Stories」の規模を作る過程を聴くのに特に有用。
BBC演奏はAbbey Road外で素材を試す。原盤の正確な複製を期待せず、Coppingのベース／オルガンの均衡とWilsonの移行制御を比較する。
聴き方の道筋
ウイスキー列車から入り、選択によって去る
- 最初の聴取： 全9曲を聴き、それぞれで死が取る異なる形を見分ける。
- 2回目： Coppingがオルガンを使う時と、4人がBrookerのピアノを露出させる時を追う。
- 3回目： Trowerの身体的な「Whisky Train」と、「Whaling Stories」の多段階の劇を比較する。
- その後： 『Broken Barricades』へ進み、ギターを前へ出す方向がTrowerとの最後のスタジオ作へ達する様子を聴く。
調査経路
出典と参考資料
- Home作品／クレジット資料 — Beyond the Pale：Procol Harum
- Home拡張版解説 — Beyond the Pale：Procol Harum
- Home 2015年Esoteric版 — Beyond the Pale：Procol Harum
- Home米国発売資料 — On A&M Records
- Procol Harum公式チャート史 — Official Charts