El disco
De un vistazo
- Artista
- Procol Harum
- Publicado
- Junio de 1970
- Álbum
- Cuarto álbum de estudio
- Grabado
- Estudios de Abbey Road
- Pistas
- Nueve
- Productor
- Chris Thomas
Por qué es importante
Un cartel reducido encuentra una mayor concentración física y temática
Home importa porque Procol Harum responde a la pérdida de Matthew Fisher y David Knights concentrándose en lugar de imitar al quinteto anterior. Chris Copping se une al bajo y al órgano, pero el órgano adquiere un color intermitente en lugar del codirector permanente familiar de los primeros tres álbumes.
Ese espacio empuja hacia adelante la guitarra de Trower y la batería de Wilson. Whisky Train comienza con fuerza de blues-rock, About to Die convierte una composición de Trower en presión compacta y Whaling Stories construye una epopeya a través de la dinámica del cuarteto en lugar de la orquesta completa asociada con A Salty Dog.
Las palabras de Reid también se vuelven más consistentemente oscuras. Se repiten los lechos de muerte, el castigo, las vidas perdidas, el apetito corrupto y las violentas imágenes del mar, pero el álbum no es una sola historia. Nueve canciones independientes examinan la mortalidad desde ángulos grotescos, furiosos, íntimos y teatrales.
1969–70
Fisher y los Caballeros se van; Entran Copping y Chris Thomas.
Fisher y Knights se fueron después de A Salty Dog. Los primeros intentos de hacer un nuevo álbum no se convirtieron en el disco final, y el ex miembro de Paramounts, Copping, se unió para cubrir el bajo y ocasionalmente a Hammond en una formación de cuatro músicos.
Chris Thomas fue contratado como productor, comenzando una relación que continuó a lo largo de los siguientes cuatro álbumes. Home entró en producción durante febrero y marzo de 1970 en Abbey Road, con Jeff Jarratt acreditado como ingeniero.
Lanzado en junio de 1970, el cuarto álbum cambió el amplio recorrido estilístico de su predecesor por un clima dramático más estricto. El título no promete consuelo: el hogar es donde la muerte, la memoria, el poder y la elección personal se vuelven inevitables.
El cuarteto de Home
Cuatro jugadores hacen que la ausencia sea parte del acuerdo
El piano de Brooker ahora lleva más de la arquitectura armónica por sí solo. Eso hace que su ataque esté más expuesto y su voz menos amortiguada. En Barnyard Story y The Dead Man's Dream, pequeños cambios en el contacto pueden hacer que una habitación pase de ser reflexiva a amenazadora.
El copping cumple una doble función estructural. Su bajo ancla el nuevo peso del cuarteto, mientras que el órgano puede reintroducir la antigua amplitud de Procol en momentos seleccionados. Como ya no es continuo, cada entrada al órgano tiene consecuencias narrativas.
Trower y Wilson se convierten en el motor físico del álbum. Los riffs de Trower pueden ser secos, abrasivos o siniestros; Wilson pasa de la propulsión tipo tren a la interrupción teatral y crescendos masivos. Hacen que la fijación de Reid por la muerte parezca activa en lugar de fúnebre.
Sonido y construcción
Piano, órgano intermitente y una guitarra empujados hacia adelante.
Home suena más cercano y duro que A Salty Dog. Los arreglos se basan en la dinámica interna del cuarteto, con menos colores ornamentales y un contacto más expuesto entre piano, bajo, guitarra y batería.
Whisky Train demuestra el nuevo equilibrio de inmediato. Trower establece el riff, Wilson crea movimiento con un kit suelto pero contundente, y Brooker canta sobre una base que debe más al R&B amplificado que a la resonancia de la iglesia.
The Dead Man's Dream y Barnyard Story utilizan el espacio de manera diferente. El piano puede sugerir un interior desnudo, luego la batería y la guitarra llegan como perturbaciones. El silencio y la baja densidad se convierten en fuentes de pavor.
Las historias de Piggy Pig, Pig y Whaling restauran una escala mayor mediante la repetición y la acumulación. El órgano profundiza el campo armónico, pero el drama surge del cambio de presión de la banda en conjunto en lugar de una orquesta externa.
Your Own Choice termina con un marco más relajado y humano, que incluye la armónica cromática de Harry Pitch. Después de la violencia anterior, el sonido de la respiración a través de un pequeño instrumento hace que la elección parezca personal y provisional.
Guía tema por tema
Nueve encuentros con la muerte, el apetito y las consecuencias
Whisky Train
La composición de Trower trata el apetito como propulsión. La imagen del tren convierte la compulsión en un movimiento repetido hacia adelante: conocer el destino no hace que bajar sea más fácil.
El riff es contundente y memorable, pero la batería de Wilson lo mantiene vivo con swing e interrupción. Home anuncia su alineación cambiada a través del cuerpo antes de explicar nada.
The Dead Man's Dream
Quien duerme imagina la muerte, el entierro y la conciencia impotente, sólo para descubrir que despertar no ofrece una liberación segura. Reid le da la vuelta al familiar escape onírico.
El piano y la voz de Brooker comienzan con una gravedad controlada. La banda entra como habitaciones sucesivas en la pesadilla, y el ritmo mesurado del arreglo evita que el horror se convierta en melodrama.
Still There'll Be More
La canción es una amenaza sostenida, que acumula castigo tras castigo hasta que la venganza se convierte en un exceso grotesco. Su hablante asusta porque la invención y la furia parecen inagotables.
La guitarra de Trower y los acentos de Wilson convierten cada escalada en impacto. La forma compacta no ofrece distancia reflectante; El veneno es la energía organizadora.
Nothing That I Didn't Know
La noticia de la muerte de una mujer llega a un orador que intenta reclamar preparación emocional. La seguridad defensiva del título se ve socavada por la ternura de la canción y por la irreversibilidad del acontecimiento.
Un arreglo con inflexión acústica más suave le da espacio al dolor sin hacerlo grandioso. Su moderación es especialmente poderosa después de Still There'll Be More.
About to Die
Una segunda composición de Trower sitúa la mortalidad en un marco corporal inmediato. El lenguaje de Reid es aquí menos onírico; El peligro llega como una condición que ya presiona la canción.
La guitarra, el piano y la batería intercambian acentos fuertes mientras Copping mantiene la línea inferior. La banda suena lo suficientemente compacta como para que cada duda importe.
Barnyard Story
El título rural promete sencillez, pero la canción atraviesa el aislamiento, el consuelo fallido y la muerte. El terreno familiar se convierte en otro lugar donde no se puede asegurar el significado.
El piano de Brooker encabeza un arreglo escaso cuyos espacios vacíos parecen expuestos. La actuación confía en una pequeña escala tras la fuerza de About to Die.
Piggy Pig Pig
El cerdo se convierte en imagen del apetito, del privilegio y de la corrupción. Reid utiliza la caricatura no para aligerar el tema sino para hacer que el poder parezca corporal y ridículo.
La figura repetida se vuelve más opresiva a medida que el órgano y la sección rítmica acumulan peso. La burla se convierte en una marcha, que muestra cómo las imágenes cómicas pueden conllevar una amenaza genuina.
Whaling Stories
La canción más larga del álbum pasa de la persecución marítima a la violencia, el juicio y la escala apocalíptica. Sus imágenes no forman un viaje documental; arman una pesadilla moral en torno a la caza y la destrucción.
Los tranquilos pasajes de piano, la profundidad del órgano, la guitarra de Trower y las explosivas transiciones de Wilson crean un arco progresivo completo dentro del cuarteto. La pieza es la respuesta de Home a una ambición orquestal anterior.
Your Own Choice
El cerrador pasa del espectáculo a la responsabilidad. Reid no ofrece ningún programa moral limpio, pero el título insiste en que el juicio no se puede delegar permanentemente.
La armónica cromática de Harry Pitch le da al final una calidad respirable y terrenal. Después de pesadillas y grandes amenazas, el álbum sale a través de un sonido humano más pequeño.
Nueve habitaciones oscuras
Mortalidad en todas partes, pero ninguna pesadilla continua
Home no es un álbum conceptual continuo, pero la mortalidad toca casi todas las habitaciones. La muerte puede ser soñada, amenazada, informada, anticipada o incorporada en un trabajo violento. La repetición crea concentración temática sin un narrador compartido.
El apetito es el compañero de la mortalidad. El whisky, la venganza, el consumo corrupto y la caza muestran que el deseo se está convirtiendo en un mecanismo que lleva a las personas más allá de la elección. La música a menudo representa ese mecanismo a través de riffs y ritmo acumulativo.
La pista final cambia el énfasis del destino a la agencia. Your Own Choice no borra la oscuridad anterior; se pregunta qué responsabilidad queda en su interior. Eso hace que el título Home sea menos un refugio que el lugar donde las consecuencias pertenecen al yo.
La funda como juego de mesa
Dickinson convierte su casa en un juego de mesa letal
La portada original de Dickinson organiza caras y peligros dentro del diseño de un juego de mesa. El movimiento hacia casa se convierte en un juego cuyas casillas contienen mortalidad, azar y consecuencias grotescas en lugar de seguridad.
El retrato de la banda en sepia de David Bailey apareció como un inserto, contrastando una imagen fotográfica directa del nuevo cuarteto con la morbosa invención de la portada. El paquete distingue al grupo de trabajo del mundo simbólico que lo rodea.
Algunas ediciones internacionales reemplazaron el concepto original con imágenes diferentes. Por lo tanto, las ediciones posteriores restauradas son importantes no sólo por el sonido sino también por recuperar cómo la aparente comodidad del título fue socavada visualmente.
Historial de lanzamientos
Un álbum americano top 40 y un breve regreso británico
Home fue lanzado en junio de 1970. La edición A&M alcanzó el puesto 34 en Billboard, mientras que Official Charts registra un pico británico en el puesto 49 durante una semana. El material de archivo de A&M también registra un pico australiano en el puesto 19.
La actuación estadounidense continuó con la presencia más fuerte del álbum del grupo allí, a pesar de que el disco no ofrecía ninguna réplica de A Whiter Shade of Pale. Su primer tema de blues y su sonido concentrado de cuarteto dieron a los oyentes una entrada diferente.
Los temas más oscuros del álbum no produjeron un sencillo característico inmediato, pero sus canciones establecieron un valor sustancial en vivo y de catálogo. Whisky Train, Still There'll Be More y Whaling Stories representaron cada uno un aspecto diferente de la nueva alineación.
Después de 1970
El primer álbum de Chris Thomas establece un camino más difícil
Home comienza el período de producción de Chris Thomas y establece una arquitectura de cuatro piezas más dura. La identidad progresiva de la banda sobrevive a la formación reducida porque la forma ahora surge de la dinámica, no de una fórmula fija de órgano y piano.
La importancia de Trower es especialmente clara. Dos créditos de composición y un sonido de guitarra recientemente prominente apuntan hacia Broken Barricades y hacia su posterior partida, mientras que la batería de Wilson se vuelve aún más central en el drama de la banda.
El disco es a menudo recordado como el álbum más oscuro de Procol Harum, pero su poder duradero proviene de la modulación: el blues crudo, el dolor silencioso, la marcha grotesca, la balada de pesadilla y el drama marino extendido siguen siendo distintos. La oscuridad tiene varios cuerpos musicales.
¿Qué edición?
Secuencia original, escenarios de Abbey Road y evidencia de la BBC
Escuche la secuencia de nueve pistas antes del material extra. El paso de Still There'll Be More a Nothing That I Didn't Know, y de Whaling Stories a Your Own Choice, depende de cambios bruscos de escala.
El material de la sesión de 2015 documenta la construcción a través de pistas de acompañamiento, tomas y mezclas. Es especialmente útil para escuchar cómo la dinámica del cuarteto crea el tamaño de Whaling Stories.
Las actuaciones de la BBC prueban el material fuera de Abbey Road. Compare el equilibrio de bajo y órgano de Copping y el control de las transiciones de Wilson en lugar de esperar réplicas exactas del álbum.
Una ruta de escucha
Entra con Whisky Train y sal con Your Own Choice
- Primera escucha: Escuche las nueve pistas e identifique la forma distinta que adopta la mortalidad en cada una.
- Segunda escucha: Sigue cuando Copping usa el órgano y cuando el cuarteto deja expuesto el piano de Brooker.
- Tercera escucha: Compare el Whisky Train físico de Trower con el drama de varias etapas de Whaling Stories.
- Luego continúa: Muévete a Broken Barricades para escuchar a la dirección de guitarra llegar a su último álbum de estudio con Trower.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Álbum principal y archivo de créditos — Beyond the Pale: Procol Harum
- Notas de la edición ampliada de Home — Beyond the Pale: Procol Harum
- Edición Esoteric de Home de 2015 — Beyond the Pale: Procol Harum
- Registro del lanzamiento estadounidense de Home — On A&M Records
- Historial de listas oficiales de Procol Harum — Listas oficiales