Платівка
Стисло
- Виконавець
- Procol Harum
- Випущено
- Червень 1970 року
- Альбом
- Четвертий студійний альбом
- Записано
- Abbey Road Studios
- Композиції
- Nine
- Продюсер
- Chris Thomas
Чому це важливо
Скорочений склад знаходить більшу фізичну й тематичну концентрацію
Home важливий, бо Procol Harum відповідає на втрату Matthew Fisher і David Knights концентрацією, а не наслідуванням попередньої п’ятірки. Chris Copping приєднується на басі й органі, але орган стає періодичною барвою, а не постійним співлідером, знайомим із перших трьох альбомів.
Цей простір висуває вперед гітару Trower та ударні Wilson. Whisky Train відкривається блюз-роковою силою, About to Die перетворює композицію Trower на компактний тиск, а Whaling Stories будує епос динамікою квартету замість повного оркестру, пов’язаного з A Salty Dog.
Слова Reid також стають послідовно похмурішими. Смертні ложа, покарання, втрачені життя, корумпований апетит і жорстокі морські образи повторюються, та альбом не є однією історією. Дев’ять незалежних пісень розглядають смертність із гротескних, лютих, інтимних і театральних кутів.
1969–70
Fisher і Knights ідуть; Copping та Chris Thomas приходять
Fisher і Knights пішли після A Salty Dog. Ранні спроби нового альбому не стали фінальною платівкою, а колишній учасник Paramounts Copping приєднався, щоб грати на басі й час від часу на Hammond у концертному квартеті.
Chris Thomas запросили як продюсера, започаткувавши співпрацю, що тривала наступні чотири альбоми. Home створювали в лютому й березні 1970 року в Abbey Road, а інженером зазначено Jeff Jarratt.
Випущений у червні 1970 року четвертий альбом обміняв широку стилістичну подорож попередника на щільніший драматичний клімат. Назва не обіцяє затишку: дім — це місце, де смерть, пам’ять, влада й особистий вибір стають неминучими.
Квартет Home
Четверо музикантів роблять відсутність частиною аранжування
Фортепіано Brooker тепер самотужки несе більше гармонійної архітектури. Це робить його атаку відкритішою, а вокал менш пом’якшеним. У Barnyard Story і The Dead Man's Dream невеликі зміни дотику можуть перетворити кімнату з рефлексивної на загрозливу.
Copping виконує подвійну структурну роль. Його бас закорінює нову вагу квартету, а орган може в обрані моменти повертати стару широту Procol. Оскільки він більше не звучить постійно, кожен вступ органа має оповідний наслідок.
Trower і Wilson стають фізичним двигуном альбому. Рифи Trower можуть бути сухими, шорсткими чи зловісними; Wilson переходить від поїзного руху до театрального переривання й масивних крещендо. Вони роблять одержимість Reid смертю активною, а не похоронною.
Звучання й побудова
Фортепіано, періодичний орган і висунута вперед гітара
Home звучить ближче й жорсткіше за A Salty Dog. Аранжування спираються на внутрішню динаміку квартету, з меншою кількістю декоративних барв і відкритішим контактом між фортепіано, басом, гітарою та ударними.
Whisky Train одразу демонструє новий баланс. Trower встановлює риф, Wilson створює рух вільною, але силовою грою, а Brooker співає над основою, що більше завдячує підсиленому R&B, ніж церковному резонансу.
The Dead Man's Dream і Barnyard Story по-різному використовують простір. Фортепіано може навіювати порожній інтер’єр, а потім ударні й гітара приходять як порушення. Тиша й низька щільність стають джерелами страху.
Piggy Pig Pig і Whaling Stories повертають більший масштаб через повторення й накопичення. Орган поглиблює гармонійне поле, але драма виростає зі спільної зміни тиску гуртом, а не із зовнішнього оркестру.
Your Own Choice завершує альбом вільнішим, людянішим обрамленням, зокрема хроматичною гармонікою Harry Pitch. Після попереднього насильства звук подиху крізь малий інструмент робить вибір особистим і тимчасовим.
Путівник композиціями
Дев’ять зустрічей зі смертю, апетитом і наслідком
Whisky Train
Композиція Trower трактує апетит як рушійну силу. Образ поїзда перетворює потяг на повторюваний рух уперед: знання пункту призначення не полегшує сходження.
Риф прямий і пам’ятний, але ударні Wilson підтримують його живим свінгом і перериванням. Home оголошує змінений склад через тіло, перш ніж щось пояснювати.
The Dead Man's Dream
Сплячий уявляє смерть, поховання й безпорадне усвідомлення, лише щоб виявити: пробудження не дає надійного звільнення. Reid вивертає знайому втечу через сон навиворіт.
Фортепіано й вокал Brooker починають із контрольованої ваги. Гурт входить, наче послідовні кімнати кошмару, а розмірений темп аранжування не дає жаху стати мелодрамою.
Still There'll Be More
Пісня — тривала загроза, що нагромаджує покарання на покарання, доки помста не стає гротескною надмірністю. Її оповідач лякає, бо винахідливість і лють здаються невичерпними.
Гітара Trower й акценти Wilson перетворюють кожне наростання на удар. Компактна форма не дає рефлексивної дистанції; отрута є організувальною енергією.
Nothing That I Didn't Know
Звістка про смерть жінки доходить до оповідача, який намагається заявити про емоційну готовність. Захисну певність назви підважують ніжність пісні й незворотність події.
М’якше аранжування з акустичним відтінком дає горю простір, не роблячи його величним. Його стриманість особливо сильна після Still There'll Be More.
About to Die
Друга композиція Trower ставить смертність у безпосереднє тілесне обрамлення. Мова Reid тут менш сновидна; небезпека приходить як стан, що вже тисне на пісню.
Гітара, фортепіано й ударні обмінюються жорсткими акцентами, а Copping тримає нижню лінію. Гурт звучить настільки компактно, що кожне вагання має значення.
Barnyard Story
Сільська назва обіцяє простоту, але пісня проходить через ізоляцію, невдалу розраду й смерть. Знайома земля стає ще одним місцем, де неможливо закріпити сенс.
Фортепіано Brooker веде скупе аранжування, чиї порожні простори відчуваються оголеними. Після сили About to Die виконання довіряє малому масштабу.
Piggy Pig Pig
Свиня стає образом апетиту, привілею й корупції. Reid використовує карикатуру не для полегшення теми, а щоб влада виглядала тілесною й смішною.
Повторювана фігура стає гнітючішою, коли орган і ритм-секція накопичують вагу. Глузування стає маршем, показуючи, як комічний образ може нести справжню загрозу.
Whaling Stories
Найдовша пісня альбому рухається від морської погоні до насильства, суду й апокаліптичного масштабу. Її образи не формують документальної подорожі; вони складають моральний кошмар навколо полювання й руйнування.
Тихі фортепіанні фрагменти, глибина органа, гітара Trower і вибухові переходи Wilson створюють повну прогресивну дугу в межах квартету. Твір є відповіддю Home на ранню оркестрову амбітність.
Your Own Choice
Фінал повертається від видовища до відповідальності. Reid не пропонує чистої моральної програми, але назва наполягає: суд не можна назавжди делегувати.
Хроматична гармоніка Harry Pitch надає фіналу земної, дихальної якості. Після кошмарів і великих загроз альбом виходить через менший людський звук.
Дев’ять темних кімнат
Смертність усюди, але без безперервного кошмару
Home — не безперервний концептуальний альбом, але смертність торкається майже кожної кімнати. Смерть може снитися, загрожувати, бути повідомленою, очікуваною або вбудованою в насильницьку працю. Повторення створює тематичну концентрацію без спільного оповідача.
Апетит — супутник смертності. Віскі, помста, корумповане споживання й полювання показують, як бажання стає механізмом, що несе людей повз вибір. Музика часто представляє цей механізм через рифи й накопичуваний ритм.
Фінальна композиція зміщує акцент із долі на дієвість. Your Own Choice не стирає попередньої темряви; вона питає, яка відповідальність лишається всередині неї. Це робить назву Home не стільки прихистком, скільки місцем, де наслідок належить самій людині.
Обкладинка-настільна гра
Dickinson перетворює дім на смертельну настільну гру
Оригінальна обкладинка Dickinson розташовує обличчя й небезпеки в дизайні настільної гри. Рух додому стає грою, чиї клітинки містять смертність, випадок і гротескний наслідок замість безпеки.
Сепійний портрет гурту роботи David Bailey з’явився як вкладка, протиставивши пряме фотографічне зображення нового квартету моторошній вигадці обкладинки. Оформлення відділяє робочий гурт від символічного світу навколо нього.
Деякі міжнародні видання замінили оригінальну концепцію іншими образами. Тому відновлені пізніші видання важливі не лише для звуку, а й для повернення того, як видимий затишок назви було візуально підважено.
Історія релізу
Американський альбом топ-40 і коротке британське повернення
Home вийшов у червні 1970 року. Видання A&M досягло 34-го місця Billboard, тоді як Official Charts фіксує британський пік на 49-му місці впродовж одного тижня. Архівний матеріал A&M також фіксує австралійський пік на 19-му місці.
Американський результат продовжив сильнішу альбомну присутність гурту там, хоча платівка не пропонувала копії A Whiter Shade of Pale. Вступна блюзова композиція й концентроване звучання квартету дали слухачам іншу точку входу.
Похмуріші теми альбому не породили негайного фірмового синглу, але його пісні здобули значну концертну й каталожну цінність. Whisky Train, Still There'll Be More і Whaling Stories представляли різні аспекти нового складу.
Після 1970 року
Перший альбом Chris Thomas прокладає жорсткіший шлях
Home починає продюсерський період Chris Thomas і встановлює жорсткішу архітектуру квартету. Прогресивна ідентичність гурту переживає скорочений склад, бо форма тепер виростає з динаміки, а не зі сталої органно-фортепіанної формули.
Важливість Trower особливо очевидна. Два композиторські кредити й нове помітне гітарне звучання вказують на Broken Barricades та його пізніший відхід, а ударні Wilson стають ще центральнішими для драми гурту.
Платівку часто пам’ятають як найпохмуріший альбом Procol Harum, але її тривала сила походить із модуляції: сирий блюз, тихе горе, гротескний марш, кошмарна балада й розгорнута морська драма лишаються відмінними. Темрява має кілька музичних тіл.
Яке видання?
Оригінальна послідовність, етапи Abbey Road і свідчення BBC
Послухайте послідовність дев’яти композицій до бонусного матеріалу. Рух від Still There'll Be More до Nothing That I Didn't Know та від Whaling Stories до Your Own Choice залежить від різких змін масштабу.
Сесійний матеріал 2015 року документує побудову через інструментальні доріжки, дублі й мікси. Він особливо корисний, щоб почути, як динаміка квартету створює масштаб Whaling Stories.
Виконання BBC випробовують матеріал поза Abbey Road. Порівнюйте баланс баса й органа Copping та контроль переходів Wilson, а не очікуйте точних копій альбому.
Маршрут прослуховування
Увійдіть через поїзд віскі й вийдіть через вибір
- Перший прохід: Послухайте всі дев’ять композицій і визначте окрему форму смертності в кожній.
- Другий прохід: Стежте, коли Copping використовує орган і коли квартет лишає фортепіано Brooker оголеним.
- Третій прохід: Порівняйте фізичну Whisky Train Trower із багатоетапною драмою Whaling Stories.
- Потім продовжте: Перейдіть до Broken Barricades, щоб почути, як гітароцентричний напрям досягає фінального студійного альбому з Trower.
Дослідницький маршрут
Джерела й подальше читання
- Архів альбому й кредитів Home — Beyond the Pale: Procol Harum
- Нотатки до розширеного видання Home — Beyond the Pale: Procol Harum
- Видання Home від Esoteric 2015 року — Beyond the Pale: Procol Harum
- Дані американського релізу Home — On A&M Records
- Офіційна чартова історія Procol Harum — Official Charts