Пластинка
Кратко об альбоме
- Исполнитель
- The Doors
- Выпущен
- 19 апреля 1971 года
- Альбом
- Шестой студийный альбом с Джимом Моррисоном
- Оригинальные треки
- Десять
- Лейбл
- Elektra
- Продюсирование
- The Doors и Брюс Ботник
Почему он важен
Последний альбом с Моррисоном, перезапустивший рабочий метод
L.A. Woman — последний студийный альбом The Doors, выпущенный при жизни Джима Моррисона, но его ценность не зависит от случайной символики прощания. Он удался потому, что в момент внутренних трудностей группа изменила способ производства.
После ухода Пола А. Ротшильда The Doors и Брюс Ботник сами спродюсировали альбом. Запись в мастерской группы заменила привычную работу в Sunset Sound знакомым репетиционным пространством и процессом, больше основанным на исполнении.
Бас Джерри Шеффа и ритм-гитара Марка Бенно создают основу для шести музыкантов, способную удерживать блюзовые формы и длинные джемы. Манзарек и Кригер могут действовать свободнее, поскольку все гармонические и ритмические функции больше не лежат на квартете.
Заглавная композиция и Riders on the Storm дают альбому две совершенно разные протяжённые формы. Одна ускоряется через Лос-Анджелес как физическое движение; другая поддерживает зависшее пространство электрическим фортепиано, дождём и сдержанным повествованием.
Love Her Madly предлагает лаконичное песенное письмо, тогда как Crawling King Snake и более свободные исполнения на основе блюза помещают группу внутрь традиции, которой она пользовалась со времён клубных резиденций. Пластинка соединяет ретроспективные корни с незнакомым будущим.
Конец 1970-го — начало 1971 года
После Ротшильда, снова в репетиционной комнате
К концу 1970 года The Doors завершили пять студийных альбомов с продюсером Полом А. Ротшильдом. Давление гастролей, юридические проблемы Моррисона и меняющиеся отношения внутри группы создали трудный фон для шестого.
Ротшильд услышал ранние репетиции в ноябре и решил не продюсировать проект. Он ушёл до основной записи альбома, поэтому его не следует указывать продюсером выпущенного LP.
Группа обратилась к Брюсу Ботнику, звукорежиссёру предыдущих альбомов, как к сопродюсеру. Вместо возвращения в Sunset Sound они установили записывающее оборудование в своём офисе и репетиционной комнате по адресу Санта-Моника-бульвар, 8512.
Басист Элвиса Пресли Джерри Шефф и гитарист Марк Бенно присоединились к сессиям. Их присутствие способствовало преимущественно живым ансамблевым дублям и дало музыке устойчивый низ вместе со вторым гитарным голосом.
Моррисон записывал вокал в ванной мастерской, используя облицованное плиткой помещение как импровизированную кабину. Ботник работал наверху, в контрольной зоне с переносной консолью.
После завершения альбома Моррисон уехал в Париж. Elektra выпустила L.A. Woman 19 апреля; 3 июля он умер там, и альбом стал последней студийной работой, изданной при его жизни.
Записывающий состав из шести человек
Квартет с басом Шеффа и ритм-гитарой Бенно
Более низкая и шероховатая вокальная поверхность Моррисона соответствует помещению и репертуару. Он способен наполнять блюзовые треки физическим напором, проговаривать The WASP и поддерживать почти шепчущий двойной голос Riders on the Storm.
Манзарек тщательно разделяет свои клавишные роли. Орган Hammond ведёт The Changeling, фортепиано поддерживает язык блюза, а Fender Rhodes создаёт парящую гармоническую погоду Riders on the Storm.
Кригер чередует лаконичную композицию с открытой ансамблевой игрой. Love Her Madly зависит от точной песенной архитектуры; заглавный трек и блюзовые исполнения позволяют гитарным фразам развиваться внутри движущейся группы.
Барабаны Денсмора сохраняют отзывчивость, несмотря на утяжелённый низ пластинки. Райд-тарелка, намёк на шаффл, фанковые акценты и тихий пульс бури различают песни, которые иначе могли бы слиться в одну категорию блюз-рока.
Шефф делает больше, чем просто заменяет клавишный бас. Его протяжённые линии, мелодическое движение и твёрдая атака перестраивают ансамбль снизу, особенно в Love Her Madly и двух масштабных заключительных произведениях.
Бенно даёт Кригеру вторую гитарную поверхность для взаимодействия. Получившееся переплетение помогает исполнениям в мастерской звучать полно без оркестровых наложений, использованных на The Soft Parade.
Мастерская The Doors
Проникновение звука общего помещения, вес блюза и кинематографическая погода
Звучание мастерской начинается с близости. Инструменты делят одну исполнительскую среду, а преимущественно живой подход сохраняет небольшие ритмические согласования вместо монтажа каждой партии до отдельного совершенства.
Электрический бас Шеффа — одновременно вес и движение. Он закрепляет блюзовые повторы, освобождая левую руку Манзарека для более детализированных органных, фортепианных и электропианных голосоведений.
Бенно и Кригер не превращаются в неразличимую гитарную стену. Ритмические фигуры, окраска наподобие слайда, сольные ответы и удерживаемые аккорды выполняют отдельные функции внутри аранжировок для шести человек.
Ботник творчески использует необычное пространство. Вокал Моррисона из ванной, контрольная позиция наверху и пол репетиционной комнаты складываются в цельную запись, а не имитацию коммерческой студии.
Две стороны альбома имеют разные траектории. Первая растёт от вступления с фанковым оттенком до восьмиминутного заглавного трека; вторая проходит через более старый и странный материал, прежде чем Riders on the Storm растворяется в записанной погоде.
Дождь и гром в финале — очевидные эффекты, но лежащее под ними исполнение поразительно сдержанно. Электрическое фортепиано, бас, щётки или легко артикулированные барабаны и шепчущие вокальные слои делают атмосферу зависимой от ансамблевого баланса.
Путеводитель по трекам
Десять пьес между городом, комнатой, дорогой и бурей
The Changeling
Орган Hammond, бас Шеффа и твёрдый грув Денсмора открывают альбом физичностью с фанковым оттенком. Текст Моррисона о меняющемся «я» подан как декларация, а не исповедь, и госпелоподобный переход расширяет вокальную аранжировку, не смягчая её напора. Кригер и Бенно делят гитарное пространство вокруг клавишных, сразу делая слышимым новый состав из шести музыкантов. Как вступление The Changeling объявляет и преемственность, и перезапуск: Моррисон по-прежнему работает с драматической идентичностью, но группа теперь укоренена в живом помещении, а не в сложной студийной конструкции.
Love Her Madly
Лаконичная песня Кригера окружает сдержанный ведущий вокал Моррисона запоминающейся нисходящей клавишной фигурой, точным гитарным ритмом и резонирующим басом Шеффа. Денсмор сохраняет куплеты достаточно лёгкими, чтобы припев мог расшириться, а средняя часть меняет гармоническое освещение, не нарушая поп-пропорций. Elektra выбрала её первым синглом; в мае 1971 года она достигла 11-го места. Коммерческая ясность не отделена от метода мастерской. Аранжировка работает потому, что шесть музыкантов оставляют друг другу пространство, а не считают доступность требованием дополнительной полировки.
Been Down So Long
Группа превращает знакомую блюзовую фразу в тяжёлое, движущееся вперёд ансамблевое исполнение. Моррисон борется с ощущением заключения шероховатым голосом, тогда как Шефф и Денсмор создают упругую основу под гитарными ответами и фортепианными знаками препинания. Название перекликается со строкой, связанной с романом Ричарда Фариньи, но трек действует через накопленный язык блюза, а не литературную адаптацию. После точной конструкции Love Her Madly он намеренно ослабляет форму альбома. Повтор становится возможностью инструментального разговора, а не признаком отсутствия индивидуального замысла.
Cars Hiss by My Window
Более медленная блюзовая среда сводит комнату к голосу, гитаре, басу, клавишным и пульсу, которому почти не нужно заявлять о себе. Текст наблюдает движение машин, внутреннее пространство и отсутствие, не превращая их в обычный городской сюжет. Моррисон заканчивает вокальной имитацией ведущей гитары, размывая границу певца и инструмента внутри в остальном сдержанной аранжировки. Близость мастерской принципиальна: небольшие шумы и пустоты ощущаются структурными. Поставленная перед L.A. Woman песня слышит город из комнаты, прежде чем заглавный трек входит в него на скорости.
L.A. Woman
Финал первой стороны вырастает из гитарного вступления, похожего на запуск двигателя, в восьмиминутную поездку, которую удерживают бас Шеффа, движение тарелок Денсмора, клавишные Манзарека и поле двух гитар. Городские образы Моррисона накапливаются, а не следуют одному маршруту, а раздел Mr. Mojo Risin’ использует анаграмму его имени как ритмическое преобразование. Темп, фактура и вокальная персона меняются, не останавливая движение вперёд. Песня даёт альбому самое широкое публичное пространство, превращая Лос-Анджелес из фона в силу, ускоряющую и дестабилизирующую группу.
L’America
Первоначально записанная для проекта Микеланджело Антониони Zabriskie Point и не использованная в фильме L’America входит в этот альбом как более старая и тёмная конструкция. Шатающийся ритм, абразивная гитара и зловещая окраска клавишных сопротивляются энергии открытой дороги, завершившей первую сторону. Воображаемое направление Моррисона остаётся нестабильным — скорее проекцией, чем документальной географией. Архивное происхождение не делает пьесу бонусом или запоздалой мыслью: её место в начале второй стороны уводит альбом от знакомого Лос-Анджелеса к последовательности замкнутых, зловеще-незнакомых пространств.
Hyacinth House
Песня Кригера тише Love Her Madly и несёт более частное ощущение социальной усталости. Орган и фортепиано окрашивают гармоническое движение, а ритм-секция избегает тяжёлого блюзового нажима. Моррисон поёт о потребности в новом друге и месте вне окружающей игры, но позднейшая история альбома не должна превращать каждую строку в буквальную прощальную записку. Аранжировка добивается интимности точностью пропорций. Между массой L’America и Crawling King Snake она временно убирает исполнительскую браваду и отдаёт центр уязвимости.
Crawling King Snake
Группа возвращается к блюзовому репертуару Джона Ли Хукера с медленной просторной аранжировкой, построенной на басе Шеффа, размеренном ритме Денсмора и сцепленных гитарах. Моррисон обживает повторяющийся центральный образ, не имитируя точную вокальную индивидуальность Хукера. Манзарек избирательно добавляет вес клавишных, оставляя груву достаточно воздуха, чтобы он ощущался опасным, а не просто громким. Трек вновь связывает L.A. Woman с каверами клубных лет The Doors, но записывающий состав из шести человек даёт этой истории новый баланс. Традиция становится ансамблевой практикой настоящего времени.
The WASP (Texas Radio and the Big Beat)
Речевой и вокальный текст Моррисона движется по компактной ритмической рамке, сформированной ответами баса, барабанов, гитары и клавишных. Голос переходит между диктором, поэтом и блюзовым исполнителем, тогда как группа избегает иллюстрирования каждого словесного образа. Более ранние формы текста существовали до этой записи, но альбомная версия принадлежит непосредственному звучанию мастерской. Её место перед Riders on the Storm принципиально: язык радио и ритм становятся физическими, после чего финал рассеивает речь в дожде, шёпоте и пространстве электрического фортепиано.
Riders on the Storm
Дождь и гром создают внешний мир, но музыкальный центр — рисунок Fender Rhodes Манзарека, подвижный бас Шеффа и сдержанный пульс Денсмора. Гитара Кригера входит как окраска, а не рифф, тогда как ведущий голос Моррисона сопровождает шепчущий дубль. Повествование переходит от стихийного состояния к опасной фигуре, а затем к интимному наставлению, не сводя эти слои к одному сюжету. Как заключительный трек последнего альбома The Doors, выпущенного при жизни Моррисона, он приобрёл неизбежный прощальный смысл; само исполнение остаётся контролируемым, открытым и обращённым вперёд.
Никакого единого городского сюжета
Движение Лос-Анджелеса, уход и меняющиеся личности
L.A. Woman — не непрерывная экскурсия по одному дню и не биография одного рассказчика. Лос-Анджелес, внутренние комнаты, воображаемые направления, дороги и погода образуют повторяющиеся среды вокруг десяти отдельных песен.
Перемены и уход повторяются, но с разной волей к действию: The Changeling принимает преобразование, Love Her Madly наблюдает чей-то уход, а Hyacinth House ищет выход из социальной среды. Язык блюза соединяет Been Down So Long, Cars Hiss by My Window и Crawling King Snake, хотя каждая использует пространство, голос и ансамблевый ритм по-своему.
Город одновременно буквален и спроецирован. Заглавный трек собирает названия и движение; L’America изобретает иное место; Riders on the Storm превращает путешествие в условие существования.
Позднейшее знание о смерти Моррисона усиливает заключительную последовательность, но ответственное прослушивание отделяет этот ретроспективный вес от утверждений, будто альбом задумывался как намеренное прощание.
Elektra EKS-75011
Прозрачное окно вокруг четырёх изменившихся лиц
Карл Коссик создал концепцию и дизайн, а Уэнделл Хэмик отвечал за фотографию и работу с визуальными эффектами. Оригинальный конверт использовал вырубное окно и прозрачный материал поверх портрета группы; жёлтый внутренний слой добавлял цвет через лицевую сторону.
Все четверо участников разделяют изображение, но портрет не возвращает юношеской визуальной уверенности дебюта. Лица, волосы и язык тела отражают пять лет перемен.
Связанное с Коссиком изображение Electric Woman расширило кампанию релиза за пределы простой фотографии группы, а необычный физический конверт сделал альбомный объект зависимым от слоёв и прозрачности.
Апрель — июль 1971 года
Выпущен до того, как Париж стал окончательным отъездом
Elektra выпустила L.A. Woman 19 апреля 1971 года с десятью треками на двух сторонах LP.
Это был шестой студийный альбом The Doors с Моррисоном и первый из этих шести, не спродюсированный Полом А. Ротшильдом.
Love Her Madly вышла первым синглом в марте и в мае достигла 11-го места в чарте Соединённых Штатов. Затем синглом стала Riders on the Storm, тогда как полный альбом сохранил её семиминутный масштаб и заключительную позицию.
Смерть Моррисона 3 июля почти сразу изменила контекст. Пластинка уже была завершена, оформлена и выпущена, поэтому её производство нельзя точно описывать как посмертную сборку.
Последний альбом с Моррисоном
Конечная точка, звучащая как ещё одно начало
L.A. Woman широко ценят как восстановление ансамблевой непосредственности после более крупных аранжировок и трудных сессий, связанных с периодом The Soft Parade.
Заглавный трек, Love Her Madly и Riders on the Storm стали тремя наиболее долговечными записями группы, представляя при этом совершенно разные структуры. Шефф и Бенно показывают, как дополнительные музыканты могли усилить The Doors, не превращая их в оркестр и не заменяя индивидуальность Манзарека, Кригера и Денсмора.
Оставшееся трио продолжило работу над Other Voices и Full Circle, однако L.A. Woman остаётся конечной точкой студийной последовательности Elektra из шести альбомов с участием Моррисона.
Обширные юбилейные издания сессий делают процесс работы в мастерской необычайно слышимым. Неудачные старты, разговоры и развивающиеся аранжировки обнаруживают работающую группу, а не мифически предопределённое последнее заявление.
Альбом и сессии
Оригинальные десять треков и раскрытые сессии
Начните с оригинальной стереопоследовательности из десяти треков, прежде чем переходить к обширным неиспользованным дублям из мастерской.
Оставьте L.A. Woman в конце первой стороны, а Riders on the Storm — в конце второй; их параллельный масштаб является частью конструкции LP.
Домашняя демозапись Hyacinth House предшествует альбомным сессиям, а версия Riders из Sunset Sound документирует альтернативную попытку. Ни одна не заменяет выпущенный мастер из мастерской.
She Smells So Nice и сессионные джемы проясняют репертуар и настроение, но не являются скрытыми одиннадцатыми треками LP 1971 года. Хороший мастеринг должен сохранять артикуляцию баса Шеффа, гитарную фактуру общего помещения и тихие детали погоды Riders, не сжимая её постепенно возникающую атмосферу.
Маршрут прослушивания
Услышьте комнату, дополнительных музыкантов и погоду последовательности
- Услышьте The Changeling как представление состава из шести человек, различая бас, обе гитары, орган и барабаны.
- Сравните точную конструкцию Love Her Madly с разговорным повтором Been Down So Long.
- Прослушайте Cars Hiss by My Window и L.A. Woman как внутренний и внешний взгляды на движение города.
- Проследите меняющиеся роли клавишных Манзарека от Hammond через фортепиано к Fender Rhodes в центре Riders on the Storm.
- Только после этого переходите к сессиям 50-летнего юбилея, используя неудачные старты и альтернативы, чтобы проверить, как выбирались окончательные аранжировки.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Официальная дискография L.A. Woman — The Doors
- L.A. Woman: трек за треком — Rhino Records
- 50-летие L.A. Woman — официальный магазин и архив The Doors
- Юбилейный обзор L.A. Woman — Rhino Records
- История сессий L.A. Woman — официальный архив The Doors
- Запись оригинального релиза L.A. Woman — институциональная база MusicBrainz
- История Love Her Madly в чартах — Rhino Records
- Треки и кредиты L.A. Woman — AllMusic