el récord
De un vistazo
- Artista
- The Doors
- Publicado
- 19 de abril de 1971
- Álbum
- Sexto álbum de estudio con Jim Morrison
- Pistas originales
- Diez
- Sello
- Elektra
- Producción
- The Doors y Bruce Botnick
Por qué es importante
Un último disco de Morrison que reinicia el método de trabajo
L.A. Woman es el último álbum de estudio de Doors lanzado durante la vida de Jim Morrison, pero su valor no depende de un simbolismo de despedida accidental. Tiene éxito porque la banda cambió su método de producción en un momento de dificultad interna.
Después de que Paul A. Rothchild se retirara, los Doors y Bruce Botnick produjeron el álbum ellos mismos. La grabación en el Taller del grupo reemplazó la rutina establecida de Sunset Sound con un espacio de ensayo familiar y un proceso más basado en la interpretación.
El bajo de Jerry Scheff y la guitarra rítmica de Marc Benno crean una pista para seis músicos capaz de sostener formas de blues y largas improvisaciones. Manzarek y Krieger pueden variar más libremente porque cada función armónica y rítmica ya no depende del cuarteto.
La canción principal y Riders on the Storm le dan al álbum dos formas largas muy diferentes. Uno acelera a través de Los Ángeles como movimiento físico; el otro mantiene el espacio suspendido a través del piano eléctrico, la lluvia y una narrativa sobria.
Love Her Madly ofrece una composición concisa, mientras que Crawling King Snake y las actuaciones más relajadas derivadas del blues colocan al grupo dentro de una tradición que había utilizado desde sus residencias en clubes. El disco une raíces retrospectivas a un futuro desconocido.
Finales de 1970-principios de 1971
Después de Rothchild, de vuelta al interior de la sala de ensayo.
A finales de 1970, los Doors habían completado cinco álbumes de estudio con el productor Paul A. Rothchild. La presión de las giras, los problemas legales de Morrison y las relaciones cambiantes del grupo formaron el difícil trasfondo de un sexto.
Rothchild escuchó los primeros ensayos en noviembre y decidió no producir el proyecto. Su salida se produjo antes de la grabación del álbum principal, por lo que no debe figurar en los créditos como productor del LP publicado.
La banda recurrió a Bruce Botnick, ingeniero de los álbumes anteriores, como coproductor. Instalaron equipos de grabación en su oficina y sala de ensayo en 8512 Santa Monica Boulevard en lugar de regresar a Sunset Sound.
El bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff, y el guitarrista Marc Benno se unieron a las sesiones. Su presencia animó en gran medida las tomas en conjunto en vivo y le dio a la música unos graves estables más una segunda voz de guitarra.
Morrison grabó voces en el baño del Workshop, utilizando su espacio de azulejos como una cabina improvisada. Botnick trabajó desde un área de control en el piso de arriba con una consola portátil.
Morrison se fue a París después de que se completó el álbum. Elektra lanzó L.A. Woman el 19 de abril; Murió allí el 3 de julio, lo que lo convierte en el último álbum de estudio publicado durante su vida.
Unidad de grabación para seis jugadores
El cuarteto acompañado por el bajo de Scheff y la guitarra rítmica de Benno.
La superficie vocal más grave y áspera de Morrison se adapta a la habitación y al repertorio. Puede tocar las pistas de blues físicamente, hablar a través de The WASP y mantener la doble voz casi susurrada de Riders on the Storm.
Manzarek divide cuidadosamente su identidad en el teclado. El órgano Hammond impulsa The Changeling, el piano apoya el lenguaje del blues y Fender Rhodes le da a Riders on the Storm su clima armónico flotante.
Krieger alterna entre la composición concisa y la interpretación en conjunto abierto. Love Her Madly depende de la arquitectura exacta de la canción; la canción principal y las interpretaciones de blues permiten que las frases de guitarra se desarrollen dentro de una banda en movimiento.
La batería de Densmore sigue respondiendo a pesar de los graves más pesados del disco. El platillo montado, la implicación aleatoria, los acentos funk y el pulso silencioso de la tormenta distinguen canciones que de otro modo podrían colapsar en una categoría de blues-rock.
Scheff hace más que reemplazar el bajo del teclado. Sus líneas sostenidas, movimiento melódico y ataque firme reorganizan el conjunto desde abajo, especialmente en Love Her Madly y las dos obras largas de escala final.
Benno le da a Krieger una segunda superficie de guitarra para tocar. El tejido resultante ayuda a que las actuaciones del Workshop suenen completas sin la sobregrabación orquestal utilizada en The Soft Parade.
El taller de puertas
Sangrado de sala en vivo, peso del blues y clima cinematográfico
El sonido del Taller comienza con la proximidad. Los instrumentos comparten un entorno de interpretación, y el enfoque en gran medida en vivo permite que sobrevivan pequeñas negociaciones rítmicas en lugar de editar cada parte para lograr una perfección separada.
El bajo eléctrico de Scheff es a la vez peso y movimiento. Ancla la repetición de blues mientras libera la mano izquierda de Manzarek para voces de órgano, piano y piano eléctrico con más detalles internos.
Benno y Krieger evitan convertirse en un muro de guitarras indiferenciado. Las figuras rítmicas, los colores que parecen diapositivas, las respuestas solistas y los acordes sostenidos ocupan funciones separadas dentro de los arreglos para seis personas.
Botnick utiliza este inusual espacio de forma creativa. La voz de Morrison en el baño, la posición de control del piso de arriba y el piso de la sala de ensayo se convierten en un disco coherente en lugar de una imitación de un estudio comercial.
Las dos caras del álbum tienen trayectorias distintas. El lado uno crece desde la apertura con inflexión funk hasta la canción principal de ocho minutos; El lado dos avanza a través de material más antiguo y extraño antes de que Riders on the Storm se disuelva en el clima registrado.
La lluvia y los truenos en el cerrador son efectos obvios, pero la interpretación subyacente es notablemente moderada. El piano eléctrico, el bajo, la batería cepillada o ligeramente articulada y las capas vocales susurradas hacen que la atmósfera dependa del equilibrio del conjunto.
Guía de seguimiento
Diez piezas en ciudad, habitación, carretera y tormenta.
The Changeling
El órgano Hammond, el bajo de Scheff y el ritmo firme de Densmore abren el álbum con una fisicalidad con inflexión funk. La letra cambiante de Morrison se presenta como una declaración más que una confesión, y la pausa tipo gospel amplía el arreglo vocal sin suavizar su ataque. Krieger y Benno dividen el espacio de la guitarra alrededor de los teclados, haciendo que la nueva unidad de seis músicos sea audible de inmediato. Como abridor, The Changeling anuncia tanto la continuidad como el reinicio: Morrison todavía trabaja a través de una identidad dramática, pero la banda ahora suena arraigada en una sala en vivo en lugar de una elaborada construcción de estudio.
Love Her Madly
La canción compacta de Krieger coloca una figura de teclado descendente memorable, un ritmo de guitarra preciso y el bajo resonante de Scheff alrededor del liderazgo controlado de Morrison. Densmore mantiene los versos lo suficientemente ligeros como para que el estribillo se expanda, y la sección central altera la luz armónica sin alterar la proporción pop. Elektra lo seleccionó como primer sencillo; alcanzó el puesto 11 en mayo de 1971. Su claridad comercial no está separada del método Workshop. El arreglo funciona porque seis músicos abandonan la habitación en lugar de tratar la accesibilidad como una exigencia de pulido adicional.
Been Down So Long
La banda convierte una frase familiar de blues en una interpretación conjunto pesada y progresiva. Morrison lucha contra el confinamiento en un registro vocal áspero, mientras que Scheff y Densmore crean un piso elástico debajo de las respuestas de la guitarra y la puntuación del piano. El título hace eco de una línea asociada con la novela de Richard Fariña, pero la pista funciona a través del lenguaje blues acumulado en lugar de una adaptación literaria. Después de la construcción exacta de Love Her Madly, el álbum se afloja deliberadamente. La repetición se convierte en una oportunidad para una conversación instrumental, no en una evidencia de que la canción carezca de diseño individual.
Cars Hiss by My Window
Una configuración de blues más lenta reduce la sala a voz, guitarra, bajo, teclados y un pulso que apenas necesita anunciarse. La letra observa el tráfico, el espacio interior y la ausencia sin convertir esos elementos en una narrativa urbana convencional. Morrison cierra con una imitación vocal de la guitarra solista, confundiendo al cantante y al instrumento dentro de un arreglo que de otro modo sería sobrio. La intimidad del Taller es esencial: los pequeños ruidos y espacios se sienten estructurales. Ubicada antes de L.A. Woman, la canción escucha la ciudad desde una habitación antes de que la canción principal entre a toda velocidad.
L.A. Woman
El cerrador lateral se construye desde una entrada de guitarra con forma de motor hasta un recorrido de ocho minutos sostenido por el bajo de Scheff, el movimiento de los platillos de Densmore, los teclados de Manzarek y el campo de dos guitarras. Las imágenes de la ciudad de Morrison se acumulan en lugar de seguir una ruta, y la sección Mr. Mojo Risin’ utiliza un anagrama de su nombre como transformación rítmica. El tempo, la textura y la personalidad vocal cambian sin detener el viaje. La canción le da al álbum su escenario público más amplio, convirtiendo a Los Ángeles de un telón de fondo en una fuerza que acelera y desestabiliza a la banda.
L’America
Grabado originalmente en relación con el proyecto Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni y no utilizado en la película, L'America entra en este álbum como una construcción más antigua y oscura. Un ritmo tambaleante, una guitarra abrasiva y un color de teclado siniestro resisten la energía del camino abierto que terminó en la cara uno. El destino imaginado por Morrison sigue siendo inestable, más cercano a la proyección que a la geografía documental. Su origen de archivo no lo convierte en un extra o una ocurrencia tardía: la ubicación al comienzo de la cara dos aleja al álbum del familiar Los Ángeles y lo acerca a una secuencia de espacios cerrados y extraños.
Hyacinth House
La canción de Krieger es más tranquila que Love Her Madly y transmite una sensación más privada de agotamiento social. El órgano y el piano colorean el movimiento armónico, mientras que la sección rítmica evita el fuerte énfasis del blues. Morrison canta sobre la necesidad de un nuevo amigo y un lugar fuera del juego que lo rodea, pero la historia posterior del álbum no debería convertir cada línea en una nota de despedida literal. El arreglo gana su intimidad a través de la proporción. Entre la masa de L'America y Crawling King Snake, elimina temporalmente la arrogancia interpretativa y deja que la vulnerabilidad ocupe el centro.
Crawling King Snake
El grupo revisita el repertorio de blues de John Lee Hooker con un arreglo lento y espacioso construido alrededor del bajo de Scheff, el ritmo medido de Densmore y las guitarras entrelazadas. Morrison habita la imagen central repetida sin imitar la identidad vocal exacta de Hooker. Manzarek añade peso al teclado de forma selectiva, dejando al ritmo suficiente aire para que parezca peligroso en lugar de simplemente ruidoso. La canción reconecta a L.A. Woman con las versiones que los Doors tocaron en sus años de club, pero la unidad de grabación de seis personas le da a esa historia un nuevo equilibrio. La tradición se convierte en una práctica de conjunto en tiempo presente.
The WASP (Texas Radio and the Big Beat)
El texto hablado y cantado de Morrison se basa en un marco rítmico compacto formado por respuestas de bajo, batería, guitarra y teclado. La voz se mueve entre locutor, poeta e intérprete de blues, mientras la banda evita ilustrar cada imagen verbal. Las formas anteriores del texto existían antes de esta grabación, pero la versión del álbum pertenece al sonido directo del Taller. Su ubicación antes de Riders on the Storm es crucial: el lenguaje y el ritmo de la radio se vuelven físicos, luego el cerrador dispersa el habla en lluvia, susurros y un espacio de piano eléctrico.
Riders on the Storm
La lluvia y los truenos establecen un mundo exterior, pero el centro musical es el patrón Fender Rhodes de Manzarek, el bajo móvil de Scheff y el pulso contenido de Densmore. La guitarra de Krieger entra como color en lugar de riff, mientras que la voz principal de Morrison se ve ensombrecida por un doble susurrado. La narrativa pasa de una condición elemental a una figura peligrosa y luego a una instrucción íntima sin resolver esas capas en una sola trama. Como último tema del último álbum de Doors lanzado durante la vida de Morrison, adquirió un significado de despedida inevitable; la actuación en sí sigue siendo controlada, abierta y con visión de futuro.
Ninguna parcela de ciudad única
Movimiento de Los Ángeles, salida y cambio de yo.
L.A. Woman no es un recorrido continuo por un día o la biografía de un narrador. Los Ángeles, habitaciones interiores, destinos imaginados, carreteras y clima forman entornos recurrentes en torno a diez canciones distintas.
El cambio y la partida aparecen repetidamente, pero con diferente agencia: The Changeling abraza la transformación, Love Her Madly observa a alguien irse y Hyacinth House busca escapar de un entorno social. El lenguaje del blues conecta Been Down So Long, Cars Hiss by My Window y Crawling King Snake, mientras que cada uno usa el espacio, la voz y el ritmo del conjunto de manera diferente.
La ciudad es a la vez literal y proyectada. La canción principal reúne nombres y movimientos; L'America inventa un otro lugar; Riders on the Storm convierte el viaje en una condición de existencia.
El conocimiento posterior de la muerte de Morrison intensifica la secuencia final, pero la escucha responsable separa ese peso retrospectivo de las afirmaciones de que el álbum fue diseñado como un adiós planificado.
Elektra EKS-75011
Una ventana transparente alrededor de cuatro caras alteradas.
Carl Cossick creó el concepto y el diseño, mientras que Wendell Hamick se encargó del trabajo de fotografía y efectos visuales. La portada original usaba una ventana troquelada y material transparente sobre el retrato de la banda, con la capa interior amarilla aportando color en el frente.
Los cuatro miembros comparten la imagen, pero el retrato no restaura la confianza visual juvenil del debut. Rostros, cabellos y lenguaje corporal registran cinco años de cambios.
La imagen de Electric Woman asociada a Cossick extendió la campaña de lanzamiento más allá de una simple fotografía de la banda, mientras que la inusual portada física hizo que el objeto del álbum dependiera de capas y transparencias.
Abril-julio de 1971
Liberado antes de que París se convirtiera en una salida definitiva
Elektra lanzó L.A. Woman el 19 de abril de 1971 con diez pistas en dos caras de LP.
Fue el sexto álbum de estudio de Doors con Morrison y el primero de esos seis no producidos por Paul A. Rothchild.
Love Her Madly apareció como primer sencillo en marzo y alcanzó el puesto 11 en las listas de Estados Unidos durante mayo. Riders on the Storm siguió como sencillo, mientras que el álbum completo conservó su escala de siete minutos y su posición final.
La muerte de Morrison el 3 de julio cambió el contexto casi de inmediato. El disco ya había sido completado, empaquetado y publicado, por lo que su producción no puede describirse con precisión como un montaje póstumo.
Último álbum con Morrison
Un punto final que suena como otro comienzo
L.A. Woman es ampliamente valorada como una recuperación de la inmediatez del conjunto después de los arreglos más importantes y las sesiones difíciles asociadas con el período de The Soft Parade.
La canción principal, Love Her Madly y Riders on the Storm se convirtió en tres de las grabaciones más duraderas de la banda y al mismo tiempo representaba estructuras muy diferentes. Scheff y Benno muestran cómo otros músicos podrían fortalecer a los Doors sin convertirlos en una orquesta o reemplazar la identidad de Manzarek, Krieger y Densmore.
El trío superviviente continuó con Other Voices y Full Circle, pero L.A. Woman sigue siendo el punto final de la secuencia de seis álbumes del estudio Elektra con Morrison.
Los extensos lanzamientos de la sesión de aniversario hacen que el proceso del Taller sea inusualmente audible. Los comienzos en falso, el diálogo y los arreglos en desarrollo revelan una banda en funcionamiento en lugar de una declaración final míticamente predeterminada.
Álbum y sesiones
Los diez temas originales y las sesiones expuestas.
Comience con la secuencia estéreo original de diez pistas antes de pasar a las extensas tomas descartadas del Workshop.
Mantenga a L.A. Woman al final del lado uno y Riders on the Storm al final del lado dos; su escala paralela es parte del diseño del LP.
La demostración casera de Hyacinth House es anterior a las sesiones del álbum, y la versión de Sunset Sound Riders documenta un intento alternativo. Ninguno de los dos reemplaza al maestro de taller emitido.
She Smells So Nice y las sesiones improvisadas iluminan el repertorio y el estado de ánimo, pero no son undécimo tema oculto del LP de 1971. Una masterización sólida debería conservar la articulación del bajo de Scheff, la textura de la guitarra de habitación compartida y el detalle del clima tranquilo de Riders sin comprimir su atmósfera gradual.
Un camino de escucha
Escuche la sala, los jugadores agregados y el clima de la secuencia.
- Escuche The Changeling como una introducción a la unidad de seis músicos, identificando el bajo, las guitarras, el órgano y la batería.
- Compare la construcción exacta de Love Her Madly con la repetición conversacional de Been Down So Long.
- Juega Cars Hiss de My Window y L.A. Woman como perspectivas interiores y exteriores del movimiento de la ciudad.
- Siga los cambios de teclado de Manzarek, desde Hammond pasando por el piano hasta el centro de Fender Rhodes en Riders on the Storm.
- Sólo entonces ingresamos a las sesiones del 50 aniversario, usando comienzos en falso y alternativas para probar cómo se eligieron los arreglos finales.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Discografía oficial de L.A. Woman — The Doors
- L.A. Woman, tema a tema — Rhino Records
- 50.º aniversario de L.A. Woman — Tienda y archivo oficial de The Doors
- Resumen del aniversario de L.A. Woman — Rhino Records
- Historia de las sesiones de L.A. Woman — Archivo oficial de The Doors
- Edición original de L.A. Woman — Base de datos institucional MusicBrainz
- Historia de las listas de éxitos de Love Her Madly — Rhino Records
- Pistas y créditos de L.A. Woman — AllMusic