Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- The Doors
- Veröffentlicht
- 19. April 1971
- Album
- Sechstes Studioalbum mit Jim Morrison
- Ursprüngliche Titel
- Zehn
- Label
- Elektra
- Produktion
- The Doors und Bruce Botnick
Warum sie wichtig ist
Ein letztes Morrison-Album mit einer neuen Arbeitsweise
L.A. Woman ist das letzte Doors-Studioalbum, das zu Jim Morrisons Lebzeiten erschien. Sein Wert beruht jedoch nicht auf nachträglicher Abschiedssymbolik, sondern darauf, dass die Band in einer schwierigen Phase ihre Produktionsweise grundlegend änderte.
Nachdem Paul A. Rothchild ausgestiegen war, produzierten die Doors und Bruce Botnick das Album selbst. Statt der gewohnten Arbeit in den Sunset Sound Studios nahmen sie im vertrauten Proberaum der Band auf und stellten die gemeinsame Darbietung in den Mittelpunkt.
Jerry Scheffs Bass und Marc Bennos Rhythmusgitarre bilden ein sechsköpfiges Fundament für Bluesformen und lange Jams. Manzarek und Krieger erhalten dadurch mehr Freiheit, weil nicht mehr jede harmonische und rhythmische Funktion auf dem Quartett lastet.
Der Titelsong und Riders on the Storm geben dem Album zwei sehr verschiedene Langformen. Der eine rast als körperliche Bewegung durch Los Angeles; der andere hält mit E-Piano, Regen und einer zurückgenommenen Erzählung einen schwebenden Raum offen.
Love Her Madly bietet präzises Songwriting, während Crawling King Snake und die lockereren Bluesstücke an eine Tradition anknüpfen, die die Band seit ihren Clubresidenzen nutzte. So verbindet das Album historische Wurzeln mit einer ungewohnten Zukunft.
Ende 1970 bis Anfang 1971
Nach Rothchild zurück in den Proberaum
Bis Ende 1970 hatten die Doors fünf Studioalben mit Produzent Paul A. Rothchild abgeschlossen. Tourdruck, Morrisons juristische Probleme und veränderte Beziehungen innerhalb der Gruppe bildeten den schwierigen Hintergrund für das sechste.
Rothchild hörte im November frühe Proben und entschied sich gegen die Produktion. Weil er vor den eigentlichen Albumaufnahmen ging, darf er nicht als Produzent der veröffentlichten LP geführt werden.
Die Band wandte sich an Bruce Botnick, den Toningenieur der bisherigen Alben, als Koproduzenten. Statt nach Sunset Sound zurückzukehren, installierte sie Aufnahmegeräte im Büro und Proberaum am Santa Monica Boulevard 8512.
Elvis-Presley-Bassist Jerry Scheff und Gitarrist Marc Benno kamen zu den Sessions. Ihre Mitwirkung begünstigte weitgehend live eingespielte Ensemble-Takes und gab der Musik einen festen Tieftonbereich sowie eine zweite Gitarrenstimme.
Morrison nahm seinen Gesang im Badezimmer des Workshops auf und nutzte den gekachelten Raum als provisorische Kabine. Botnick arbeitete mit einer mobilen Konsole aus einem Kontrollbereich im Obergeschoss.
Nach Abschluss des Albums reiste Morrison nach Paris. Elektra veröffentlichte L.A. Woman am 19. April; am 3. Juli starb er dort. Damit war es das letzte zu seinen Lebzeiten erschienene Studioalbum.
Sechsköpfige Aufnahmeeinheit
Das Quartett mit Scheffs Bass und Bennos Rhythmusgitarre
Morrisons tiefere, rauere Stimme passt zum Raum und Repertoire. Er kann die Bluesstücke körperlich vorantreiben, The WASP sprechen und in Riders on the Storm die beinahe geflüsterte Doppelstimme halten.
Manzarek teilt seine Rollen an den Tasten sorgfältig auf. Die Hammondorgel treibt The Changeling, das Klavier stützt die Bluessprache und das Fender Rhodes gibt Riders on the Storm sein schwebendes harmonisches Wetter.
Krieger wechselt zwischen knapper Komposition und offenem Ensemblespiel. Love Her Madly lebt von genauer Songarchitektur; im Titelsong und in den Bluesstücken können sich Gitarrenphrasen innerhalb der beweglichen Band entwickeln.
Densmores Schlagzeug bleibt trotz des schwereren Tieftonfundaments reaktionsschnell. Ridebecken, angedeuteter Shuffle, Funkakzente und ein leiser Sturmpuls unterscheiden Stücke, die sonst in einer einzigen Bluesrock-Kategorie verschwimmen könnten.
Scheff ersetzt nicht bloß den Keyboardbass. Seine gehaltenen Linien, melodische Bewegung und klare Attacke ordnen das Ensemble von unten neu, besonders in Love Her Madly und den beiden groß angelegten Langstücken.
Benno gibt Krieger eine zweite Gitarrenfläche als Gegenüber. Dieses Geflecht lässt die Workshop-Darbietungen voll klingen, ohne die orchestralen Overdubs von The Soft Parade zu wiederholen.
The Doors Workshop
Live-Übersprechen, Bluesgewicht und filmisches Wetter
Der Workshop-Klang beginnt mit räumlicher Nähe. Die Instrumente teilen sich eine Aufführungsumgebung; der weitgehend live gewählte Ansatz bewahrt kleine rhythmische Abstimmungen, statt jeden Part getrennt zu perfektionieren.
Scheffs E-Bass liefert Gewicht und Bewegung zugleich. Er verankert die Wiederholungen des Blues und gibt Manzareks linker Hand Freiheit für differenziertere Orgel-, Klavier- und E-Piano-Akkorde.
Benno und Krieger vermeiden eine undifferenzierte Gitarrenwand. Rhythmusfiguren, gleitende Klangfarben, Lead-Antworten und gehaltene Akkorde erfüllen in den sechsköpfigen Arrangements jeweils eigene Aufgaben.
Botnick nutzt den ungewöhnlichen Raum kreativ. Morrisons Badezimmergesang, die Kontrollposition im Obergeschoss und der Boden des Proberaums werden zu einer stimmigen Platte statt zur Nachahmung eines kommerziellen Studios.
Die beiden LP-Seiten haben eigene Verläufe. Seite eins wächst vom funkbetonten Auftakt bis zum achtminütigen Titelsong; Seite zwei führt durch älteres und fremdartigeres Material, bevor Riders on the Storm im aufgenommenen Wetter verschwindet.
Regen und Donner im Finale sind offensichtliche Effekte, die Darbietung darunter bleibt jedoch bemerkenswert zurückgenommen. E-Piano, Bass, behutsam artikuliertes Schlagzeug und geflüsterte Gesangsschichten machen die Atmosphäre zu einer Frage des Ensemblegleichgewichts.
Titel für Titel
Zehn Stücke durch Stadt, Zimmer, Straße und Sturm
The Changeling
Hammondorgel, Scheffs Bass und Densmores fester Groove eröffnen das Album mit funkbetonter Körperlichkeit. Morrison trägt den Text über ein sich wandelndes Selbst als Erklärung statt als Bekenntnis vor; der gospelartige Mittelteil erweitert den Gesang, ohne die Attacke zu mildern. Krieger und Benno teilen den Gitarrenraum um die Tasten auf, sodass die neue sechsköpfige Einheit sofort hörbar wird. The Changeling kündigt Kontinuität und Neustart zugleich an: Morrisons dramatische Identitätsarbeit bleibt, doch die Band klingt nun in einem Live-Raum verwurzelt.
Love Her Madly
Kriegers kompakter Song ordnet eine markante absteigende Tastenfigur, präzise Rhythmusgitarre und Scheffs resonanten Bass um Morrisons kontrollierten Gesang. Densmore hält die Strophen leicht genug, damit sich der Refrain öffnen kann; der Mittelteil verändert die harmonische Färbung, ohne die Popproportionen zu stören. Elektra wählte ihn als erste Single, die im Mai 1971 Platz 11 erreichte. Seine Klarheit entsteht aus der Workshop-Methode: Sechs Musiker lassen einander Raum, statt Zugänglichkeit mit zusätzlicher Politur zu verwechseln.
Been Down So Long
Die Band verwandelt eine bekannte Bluesformel in eine schwere, vorwärtsdrängende Ensembledarbietung. Morrison stemmt sich mit rauer Stimme gegen Einengung; Scheff und Densmore legen unter Gitarrenantworten und Klavierakzenten ein elastisches Fundament. Der Titel erinnert an eine mit Richard Fariñas Roman verbundene Zeile, doch das Stück funktioniert über angesammelte Bluessprache und nicht als Literaturadaption. Nach der exakten Konstruktion von Love Her Madly lockert es das Album bewusst: Wiederholung wird zum Raum für instrumentale Unterhaltung.
Cars Hiss by My Window
Ein langsameres Bluesarrangement reduziert den Raum auf Stimme, Gitarre, Bass, Tasten und einen kaum hervortretenden Puls. Der Text beobachtet Verkehr, Innenraum und Abwesenheit, ohne daraus eine konventionelle Stadtgeschichte zu machen. Morrison beendet das Stück mit einer stimmlichen Imitation der Leadgitarre und verwischt so Sänger und Instrument. Die Intimität des Workshops ist entscheidend: Kleine Geräusche und Zwischenräume werden strukturell. Vor L.A. Woman hört der Song die Stadt aus einem Zimmer, bevor der Titelsong sie mit Tempo betritt.
L.A. Woman
Das Ende von Seite eins wächst aus einem motorartigen Gitarrenanfang zu einer achtminütigen Fahrt, getragen von Scheffs Bass, Densmores Beckenbewegung, Manzareks Tasten und dem Feld aus zwei Gitarren. Morrisons Stadtbilder häufen sich statt einer einzelnen Route zu folgen; im Abschnitt Mr. Mojo Risin’ wird das Anagramm seines Namens zur rhythmischen Verwandlung. Tempo, Textur und Gesangspersona wechseln, ohne die Fahrt anzuhalten. Los Angeles wird vom Hintergrund zu einer Kraft, die die Band beschleunigt und destabilisiert.
L’America
L’America wurde ursprünglich im Umfeld von Michelangelo Antonionis Zabriskie-Point-Projekt aufgenommen, aber nicht im Film verwendet. Auf diesem Album erscheint es als ältere, dunklere Konstruktion. Schleppender Rhythmus, raue Gitarre und bedrohliche Tastenfarben widersprechen der offenen Straßenenergie am Ende von Seite eins. Morrisons Ziel bleibt eine Projektion statt dokumentarischer Geografie. Sein Archivursprung macht das Stück nicht zum Bonus: Am Beginn von Seite zwei führt es weg vom vertrauten Los Angeles in geschlossene, unheimliche Räume.
Hyacinth House
Kriegers Song ist ruhiger als Love Her Madly und trägt eine privatere soziale Erschöpfung. Orgel und Klavier färben die Harmonie, während die Rhythmusgruppe starken Bluesdruck vermeidet. Morrison singt vom Bedürfnis nach einem neuen Freund und einem Ort außerhalb des umgebenden Spiels; die spätere Geschichte darf daraus jedoch keinen wörtlichen Abschiedsbrief machen. Zwischen der Masse von L’America und Crawling King Snake nimmt das Arrangement vorübergehend jede Pose zurück und stellt Verletzlichkeit ins Zentrum.
Crawling King Snake
Die Gruppe kehrt mit einem langsamen, weiträumigen Arrangement zu John Lee Hookers Bluesrepertoire zurück. Scheffs Bass, Densmores gemessener Beat und ineinandergreifende Gitarren tragen das Stück. Morrison übernimmt das wiederholte Bild, ohne Hookers Stimme zu imitieren; Manzarek setzt Tastengewicht sparsam ein und lässt dem Groove Luft. Der Titel verbindet L.A. Woman mit den Covers der Clubjahre, doch die sechsköpfige Einheit gibt dieser Geschichte ein neues Gleichgewicht. Tradition wird gegenwärtige Ensemblepraxis.
The WASP (Texas Radio and the Big Beat)
Morrisons gesprochener und gesungener Text reitet auf einem knappen rhythmischen Gerüst aus Bass, Schlagzeug, Gitarre und Tastenreaktionen. Die Stimme wechselt zwischen Radiosprecher, Dichter und Bluesinterpret, während die Band nicht jedes Bild illustriert. Frühere Fassungen des Textes gab es schon vor dieser Aufnahme; die Albumversion gehört dennoch zum direkten Workshop-Klang. Vor Riders on the Storm werden Radiosprache und Beat körperlich, bevor das Finale Sprache in Regen, Flüstern und E-Piano-Raum auflöst.
Riders on the Storm
Regen und Donner eröffnen eine Außenwelt, doch das musikalische Zentrum bilden Manzareks Fender-Rhodes-Figur, Scheffs beweglicher Bass und Densmores zurückgenommener Puls. Kriegers Gitarre erscheint als Farbe statt Riff; Morrisons Hauptstimme erhält einen geflüsterten Schatten. Die Erzählung geht von Naturgewalt über eine gefährliche Figur zu intimer Anweisung, ohne daraus eine Handlung zu machen. Als letzter Titel des letzten zu Morrisons Lebzeiten erschienenen Doors-Albums erhielt er unausweichliche Abschiedsbedeutung; die Darbietung selbst bleibt kontrolliert, offen und zukunftsgerichtet.
Keine durchgehende Stadthandlung
Bewegung durch Los Angeles, Aufbruch und wechselnde Identitäten
L.A. Woman ist keine lückenlose Tour durch einen Tag oder die Biografie eines Erzählers. Los Angeles, Innenräume, imaginierte Ziele, Straßen und Wetter bilden wiederkehrende Umgebungen um zehn eigenständige Songs.
Wandel und Aufbruch kehren mit verschiedener Handlungsmacht wieder: The Changeling bejaht Verwandlung, Love Her Madly beobachtet einen Abschied und Hyacinth House sucht den Ausweg aus einer sozialen Situation. Bluessprache verbindet Been Down So Long, Cars Hiss by My Window und Crawling King Snake, obwohl jedes Stück Raum, Stimme und Ensemblerhythmus anders nutzt.
Die Stadt ist zugleich real und projiziert. Der Titelsong sammelt Namen und Bewegung, L’America erfindet ein Anderswo und Riders on the Storm macht Reisen zu einer Existenzbedingung.
Das spätere Wissen um Morrisons Tod verstärkt die Schlussfolge. Verantwortungsvolles Hören trennt dieses rückblickende Gewicht jedoch von der Behauptung, das Album sei als geplanter Abschied entworfen worden.
Elektra EKS-75011
Ein transparentes Fenster um vier veränderte Gesichter
Carl Cossick entwickelte Konzept und Gestaltung; Wendell Hamick verantwortete Fotografie und visuelle Effekte. Die Originalhülle nutzte ein gestanztes Fenster und transparentes Material über dem Bandporträt, wobei die gelbe Innenschicht durch die Vorderseite Farbe beitrug.
Alle vier Mitglieder teilen sich das Bild, doch das Porträt stellt nicht die jugendliche visuelle Sicherheit des Debüts wieder her. Gesichter, Haare und Körpersprache zeigen fünf Jahre Veränderung.
Cossicks zugehöriges Electric-Woman-Motiv erweiterte die Kampagne über ein schlichtes Bandfoto hinaus. Durch Schichten und Transparenz wurde auch das ungewöhnliche physische Albumobjekt Teil der Gestaltung.
April bis Juli 1971
Veröffentlicht, bevor Paris zum endgültigen Aufbruch wurde
Elektra veröffentlichte L.A. Woman am 19. April 1971 mit zehn Titeln auf zwei LP-Seiten.
Es war das sechste Doors-Studioalbum mit Morrison und das erste dieser sechs, das nicht von Paul A. Rothchild produziert wurde.
Love Her Madly erschien im März als erste Single und erreichte im Mai Platz 11 der US-Charts. Riders on the Storm folgte als Single; auf dem Album blieb die siebenminütige Länge und Schlussposition erhalten.
Morrisons Tod am 3. Juli veränderte den Kontext fast sofort. Die Platte war bereits aufgenommen, verpackt und veröffentlicht und darf daher nicht als posthum zusammengestellte Produktion bezeichnet werden.
Letztes Album mit Morrison
Ein Endpunkt, der wie ein neuer Anfang klingt
L.A. Woman gilt weithin als Rückkehr zur unmittelbaren Ensembledarbietung nach den größeren Arrangements und schwierigen Sessions der The-Soft-Parade-Phase.
Der Titelsong, Love Her Madly und Riders on the Storm wurden zu drei besonders langlebigen Aufnahmen der Band, obwohl sie völlig verschiedene Formen vertreten. Scheff und Benno zeigen, wie zusätzliche Musiker die Doors stärken konnten, ohne sie zum Orchester zu machen oder Manzarek, Krieger und Densmore ihre Identität zu nehmen.
Das überlebende Trio machte mit Other Voices und Full Circle weiter; L.A. Woman bleibt jedoch der Endpunkt der sechs Elektra-Studioalben mit Morrison.
Die umfangreichen Jubiläumsveröffentlichungen machen den Workshop-Prozess ungewöhnlich gut hörbar. Fehlstarts, Gespräche und entstehende Arrangements zeigen eine arbeitende Band statt eines mythisch vorbestimmten Schlussworts.
Album und Sessions
Die ursprünglichen zehn Titel und die offengelegten Sessions
Zuerst die ursprüngliche Stereoabfolge mit zehn Titeln hören, erst danach die umfangreichen Workshop-Outtakes.
L.A. Woman gehört ans Ende von Seite eins und Riders on the Storm ans Ende von Seite zwei; ihr paralleler Maßstab ist Teil des LP-Entwurfs.
Das Home-Demo von Hyacinth House entstand vor den Albumsessions; die Sunset-Sound-Fassung von Riders dokumentiert einen alternativen Versuch. Keine ersetzt den veröffentlichten Workshop-Master.
She Smells So Nice und die Session-Jams beleuchten Repertoire und Stimmung, sind aber keine versteckten elften Titel der LP von 1971. Ein gutes Mastering bewahrt Scheffs Bassartikulation, die gemeinsame Gitarrentextur des Raums und die leisen Wetterdetails von Riders, ohne den langsamen Aufbau der Atmosphäre zusammenzudrücken.
Ein Hörweg
Raum, zusätzliche Musiker und das Wetter der Abfolge hören
- The Changeling als Einführung in die sechsköpfige Einheit hören und Bass, beide Gitarren, Orgel und Schlagzeug bestimmen.
- Die genaue Konstruktion von Love Her Madly mit der gesprächsartigen Wiederholung von Been Down So Long vergleichen.
- Cars Hiss by My Window und L.A. Woman als Innen- und Außenperspektive auf städtische Bewegung hören.
- Manzareks wechselnde Tastenrollen von Hammond über Klavier bis zum Fender-Rhodes-Zentrum von Riders on the Storm verfolgen.
- Erst danach die Sessions zum 50. Jubiläum hören und anhand von Fehlstarts und Alternativen nachvollziehen, wie die endgültigen Arrangements gewählt wurden.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Offizielle Diskografie zu L.A. Woman — The Doors
- L.A. Woman Titel für Titel — Rhino Records
- 50. Jubiläum von L.A. Woman — Offizieller Doors-Shop und Archiv
- Überblick zum Jubiläum von L.A. Woman — Rhino Records
- Sessiongeschichte von L.A. Woman — Offizielles Doors-Archiv
- Eintrag zur Originalveröffentlichung von L.A. Woman — Institutionelle MusicBrainz-Datenbank
- Chartgeschichte von Love Her Madly — Rhino Records
- Titel und Credits von L.A. Woman — AllMusic