Платівка
Коротко
- Виконавець
- The Doors
- Видано
- 19 квітня 1971 року
- Альбом
- Шостий студійний альбом із Jim Morrison
- Оригінальні композиції
- Десять
- Лейбл
- Elektra
- Продюсування
- The Doors і Bruce Botnick
Чому це важливо
Останній альбом із Morrison, що перезавантажує метод роботи
L.A. Woman — останній студійний альбом The Doors, виданий за життя Jim Morrison, але його цінність не залежить від випадкової символіки прощання. Він вдався, бо гурт змінив метод продюсування в момент внутрішніх труднощів.
Після відходу Paul A. Rothchild The Doors і Bruce Botnick самі спродюсували альбом. Запис у Workshop гурту замінив усталену практику Sunset Sound знайомим репетиційним простором і процесом, більше керованим виконанням.
Бас Jerry Scheff і ритм-гітара Marc Benno створюють основу шести музикантів, здатну підтримувати блюзові форми й довгі джеми. Manzarek і Krieger можуть рухатися вільніше, бо кожна гармонійна й ритмічна функція більше не лежить на квартеті.
Титульна композиція й Riders on the Storm дають альбому дві дуже різні довгі форми. Одна прискорюється крізь Лос-Анджелес як фізичний рух; інша утримує завислий простір електропіано, дощем і стриманою оповіддю.
Love Her Madly пропонує лаконічне піснярство, тоді як Crawling King Snake та вільніші виконання, похідні від блюзу, вміщують гурт у традицію, яку він використовував від клубних резиденцій. Платівка поєднує ретроспективне коріння з незнайомим майбутнім.
Кінець 1970 — початок 1971 року
Після Rothchild — назад до репетиційної кімнати
До кінця 1970 року The Doors завершили п’ять студійних альбомів із продюсером Paul A. Rothchild. Гастрольний тиск, правові проблеми Morrison і мінливі стосунки в гурті утворили складне тло для шостого.
Rothchild почув ранні репетиції в листопаді й вирішив не продюсувати проєкт. Він пішов до основного запису альбому, тому його не слід зазначати продюсером виданої платівки.
Гурт звернувся до Bruce Botnick, звукорежисера попередніх альбомів, як до співпродюсера. Вони встановили записувальне обладнання у своєму офісі й репетиційній кімнаті на Santa Monica Boulevard, 8512, замість повернення до Sunset Sound.
До сесій приєдналися басист Elvis Presley Jerry Scheff і гітарист Marc Benno. Їхня присутність заохотила переважно живі ансамблеві дублі й дала музиці усталений низ та другий гітарний голос.
Morrison записував вокал у ванній Workshop, використовуючи облицьований плиткою простір як імпровізовану кабіну. Botnick працював із контрольної зони нагорі з переносною консоллю.
Після завершення альбому Morrison поїхав до Парижа. Elektra видала L.A. Woman 19 квітня; він помер там 3 липня, тож це став останній студійний альбом, виданий за його життя.
Записувальний склад із шести осіб
Квартет із басом Scheff і ритм-гітарою Benno
Нижча, грубіша вокальна поверхня Morrison пасує приміщенню й репертуару. Він може фізично штовхати блюзові композиції, промовляти The WASP і утримувати майже прошепотілий подвійний голос Riders on the Storm.
Manzarek ретельно розподіляє клавішну ідентичність. Орган Hammond веде The Changeling, фортепіано підтримує блюзову мову, а Fender Rhodes дає Riders on the Storm її плавучу гармонійну погоду.
Krieger чергує лаконічну композицію з відкритою ансамблевою грою. Love Her Madly залежить від точної пісенної архітектури; титульна композиція й блюзові виконання дають гітарним фразам розвиватися всередині рухливого гурту.
Барабанна гра Densmore лишається чутливою попри важчий низ платівки. Райдна тарілка, натяк на шафл, фанкові акценти й тихий пульс бурі відрізняють пісні, які інакше могли б злитися в одну категорію блюз-року.
Scheff робить більше, ніж замінює клавішний бас. Його протяжні лінії, мелодичний рух і тверда атака перебудовують ансамбль знизу, особливо в Love Her Madly і двох довгих творах фінального масштабу.
Benno дає Krieger другу гітарну поверхню для взаємодії. Утворене плетиво допомагає виконанням Workshop звучати повно без оркестрових накладань The Soft Parade.
Workshop The Doors
Живе проникнення кімнати, блюзова вага й кінематографічна погода
Звучання Workshop починається з близькості. Інструменти ділять виконавське середовище, а переважно живий підхід дозволяє дрібним ритмічним переговорам зберегтися замість монтажу кожної партії до окремої досконалості.
Електробас Scheff є і вагою, і рухом. Він закріплює блюзове повторення, водночас звільняючи ліву руку Manzarek для детальніших органних, фортепіанних та електропіанних акордів.
Benno і Krieger не стають нерозрізненною гітарною стіною. Ритмічні фігури, слайдова барва, сольні відповіді й утримані акорди виконують окремі функції в аранжуваннях шести осіб.
Botnick творчо використовує незвичний простір. Вокал Morrison із ванної, контрольна позиція нагорі й підлога репетиційної кімнати стають цілісною платівкою, а не імітацією комерційної студії.
Дві сторони альбому мають різні траєкторії. Перша виростає від вступу з відтінком фанку до восьмихвилинної титульної композиції; друга рухається крізь старіший і дивніший матеріал, перш ніж Riders on the Storm розчиниться в записаній погоді.
Дощ і грім у фіналі — очевидні ефекти, але основне виконання напрочуд стримане. Електропіано, бас, барабани щітками чи з легкою артикуляцією та прошепотілі вокальні шари роблять атмосферу залежною від ансамблевого балансу.
Путівник композиціями
Десять творів крізь місто, кімнату, дорогу й бурю
The Changeling
Орган Hammond, бас Scheff і твердий грув Densmore відкривають альбом фізичністю з відтінком фанку. Текст Morrison про мінливе «я» подано як декларацію, а не сповідь, а госпелоподібний програш розширює вокальне аранжування, не пом’якшуючи атаки. Krieger і Benno ділять гітарний простір довкола клавішних, одразу роблячи новий склад із шести музикантів чутним. Як вступ, The Changeling оголошує і безперервність, і перезапуск: Morrison і далі працює з драматичною ідентичністю, але гурт тепер звучить укоріненим у живій кімнаті, а не складній студійній конструкції.
Love Her Madly
Компактна пісня Krieger розміщує пам’ятну низхідну клавішну фігуру, точний гітарний ритм і резонансний бас Scheff довкола контрольованого провідного вокалу Morrison. Densmore зберігає куплети досить легкими для розширення приспіву, а середня частина змінює гармонійне світло, не порушуючи поп-пропорції. Elektra обрала її першим синглом; у травні 1971 року вона посіла 11-те місце. Її комерційна ясність не відділена від методу Workshop. Аранжування працює, бо шестеро музикантів лишають одне одному простір замість трактування доступності як вимоги додаткового блиску.
Been Down So Long
Гурт перетворює знайому блюзову фразу на важке ансамблеве виконання, що рухається вперед. Morrison опирається ув’язненню грубим вокальним регістром, а Scheff і Densmore створюють пружну основу під гітарними відповідями й фортепіанною пунктуацією. Назва відлунює рядок, пов’язаний із романом Richard Fariña, але композиція працює через накопичену блюзову мову, а не літературну адаптацію. Після точної конструкції Love Her Madly вона свідомо послаблює альбом. Повторення стає нагодою для інструментальної розмови, а не доказом браку індивідуального дизайну пісні.
Cars Hiss by My Window
Повільніше блюзове оформлення зводить кімнату до голосу, гітари, баса, клавішних і пульсу, якому майже не потрібно заявляти про себе. Текст спостерігає за рухом, внутрішнім простором і відсутністю, не перетворюючи ці елементи на звичайну міську оповідь. Morrison завершує вокальною імітацією соло-гітари, розмиваючи межу між співаком та інструментом у загалом стриманому аранжуванні. Близькість Workshop істотна: дрібні шуми й простори відчуваються структурними. Розміщена перед L.A. Woman, пісня чує місто з кімнати, перш ніж титульна композиція входить у нього на швидкості.
L.A. Woman
Фінал першої сторони виростає з двигуноподібного гітарного вступу у восьмихвилинну їзду, підтримувану басом Scheff, рухом тарілок Densmore, клавішними Manzarek і полем двох гітар. Міські образи Morrison накопичуються, а не йдуть одним маршрутом, а частина Mr. Mojo Risin’ використовує анаграму його імені як ритмічне перетворення. Темп, фактура й вокальна персона змінюються, не зупиняючи подорож уперед. Пісня дає альбому найширше публічне середовище, перетворюючи Лос-Анджелес із тла на силу, що прискорює й дестабілізує гурт.
L’America
Спочатку записана у зв’язку з проєктом Michelangelo Antonioni Zabriskie Point, але не використана у фільмі, L’America входить до цього альбому як старіша, темніша конструкція. Хиткий ритм, абразивна гітара й зловісна клавішна барва опираються енергії відкритої дороги, що завершила першу сторону. Уявне місце призначення Morrison лишається нестабільним, ближчим до проєкції, ніж документальної географії. Архівне походження не робить її бонусом чи запізнілою думкою: розміщення на початку другої сторони відвертає альбом від знайомого Лос-Анджелеса до послідовності замкнених, моторошних просторів.
Hyacinth House
Пісня Krieger тихіша за Love Her Madly і несе приватніше відчуття суспільної втоми. Орган і фортепіано забарвлюють гармонійний рух, а ритм-секція уникає важкого блюзового наголосу. Morrison співає про потребу в новому другові й місці поза навколишньою грою, але пізніша історія альбому не повинна перетворювати кожен рядок на буквальну прощальну записку. Аранжування здобуває близькість пропорцією. Між масою L’America і Crawling King Snake воно тимчасово прибирає виконавську браваду й дозволяє вразливості зайняти центр.
Crawling King Snake
Гурт повертається до блюзового репертуару John Lee Hooker у повільному просторому аранжуванні, побудованому довкола баса Scheff, розміреного біту Densmore й переплетених гітар. Morrison населяє повторюваний центральний образ, не наслідуючи точної вокальної ідентичності Hooker. Manzarek вибірково додає клавішної ваги, лишаючи груву досить повітря, щоб бути небезпечним, а не просто гучним. Композиція знову пов’язує L.A. Woman із каверами, які The Doors грали в клубні роки, але склад із шести осіб дає цій історії новий баланс. Традиція стає ансамблевою практикою теперішнього часу.
The WASP (Texas Radio and the Big Beat)
Промовлений і проспіваний текст Morrison їде компактною ритмічною рамкою, сформованою басом, барабанами, гітарою й клавішними відповідями. Голос рухається між радіоведучим, поетом і блюзовим виконавцем, а гурт уникає ілюстрування кожного словесного образу. Ранніші форми тексту існували до цього запису, але альбомна версія належить прямому звучанню Workshop. Її місце перед Riders on the Storm вирішальне: мова радіо й біт стають фізичними, а потім фінал розсіює мовлення в дощ, шепіт і простір електропіано.
Riders on the Storm
Дощ і грім встановлюють зовнішній світ, але музичним центром є візерунок Fender Rhodes Manzarek, рухливий бас Scheff і стриманий пульс Densmore. Гітара Krieger входить як барва, а не риф, а провідний вокал Morrison затінений прошепотілим дублем. Оповідь рухається від стихійного стану до небезпечної постаті, а потім інтимної настанови, не розв’язуючи ці шари в один сюжет. Як фінальна композиція останнього альбому The Doors, виданого за життя Morrison, вона набула неминучого прощального значення; саме виконання лишається контрольованим, відкритим і спрямованим уперед.
Жодного єдиного міського сюжету
Рух Лос-Анджелеса, відхід і мінливі «я»
L.A. Woman — не безперервна подорож одним днем чи біографією одного оповідача. Лос-Анджелес, внутрішні кімнати, уявні місця призначення, дороги й погода утворюють повторювані середовища довкола десяти окремих пісень.
Зміна й відхід з’являються неодноразово, але з різною дієвістю: The Changeling приймає перетворення, Love Her Madly дивиться, як хтось іде, а Hyacinth House шукає втечі від суспільного середовища. Блюзова мова поєднує Been Down So Long, Cars Hiss by My Window і Crawling King Snake, тоді як кожна по-різному використовує простір, голос та ансамблевий ритм.
Місто водночас буквальне й спроєктоване. Титульна композиція збирає назви й рух; L’America вигадує деінде; Riders on the Storm перетворює подорож на умову існування.
Пізніше знання про смерть Morrison посилює фінальну послідовність, але відповідальне слухання відокремлює цю ретроспективну вагу від тверджень, ніби альбом задумано як заплановане прощання.
Elektra EKS-75011
Прозоре вікно довкола чотирьох змінених облич
Carl Cossick створив концепцію й дизайн, а Wendell Hamick виконав фотографію та роботу з візуальними ефектами. Оригінальний конверт використовував висічене вікно й прозорий матеріал над портретом гурту, а жовтий внутрішній шар додавав колір крізь передню частину.
Усі четверо учасників ділять зображення, але портрет не відновлює юнацької візуальної впевненості дебюту. Обличчя, волосся й мова тіла фіксують п’ять років змін.
Пов’язане з Cossick зображення Electric Woman розширило кампанію видання за межі простої фотографії гурту, а незвичний фізичний конверт зробив альбомний об’єкт залежним від шарів і прозорості.
Квітень-липень 1971 року
Виданий до того, як Париж став остаточним відходом
Elektra видала L.A. Woman 19 квітня 1971 року з десятьма композиціями на двох сторонах платівки.
Це був шостий студійний альбом The Doors із Morrison і перший із цих шести, який не продюсував Paul A. Rothchild.
Love Her Madly з’явилася першим синглом у березні й у травні посіла 11-те місце в чарті США. Riders on the Storm пішла наступним синглом, а повний альбом зберіг її семихвилинний масштаб і фінальну позицію.
Смерть Morrison 3 липня майже відразу змінила контекст. Платівку вже було завершено, упаковано й видано, тому її створення не можна точно описувати як посмертне складання.
Фінальний альбом із Morrison
Кінцева точка, що звучить як інший початок
L.A. Woman широко цінують як відновлення ансамблевої безпосередності після більших аранжувань і складних сесій, пов’язаних із періодом The Soft Parade.
Титульна композиція, Love Her Madly і Riders on the Storm стали трьома найстійкішими записами гурту, водночас представляючи дуже різні структури. Scheff і Benno показують, як додаткові музиканти могли посилити The Doors, не перетворюючи їх на оркестр і не замінюючи ідентичності Manzarek, Krieger та Densmore.
Уціліле тріо продовжило з Other Voices і Full Circle, але L.A. Woman лишається кінцевою точкою студійної послідовності Elektra з шести альбомів за участю Morrison.
Розгорнуті ювілейні видання сесій роблять процес Workshop незвично чутним. Фальстарти, діалог і аранжування в розвитку відкривають діючий гурт, а не міфічно наперед визначене фінальне висловлювання.
Альбом і сесії
Оригінальні десять композицій і відкриті сесії
Почніть з оригінальної стереопослідовності з десяти композицій, перш ніж переходити до розгорнутих невиданих дублів Workshop.
Зберігайте L.A. Woman наприкінці першої сторони й Riders on the Storm наприкінці другої; їхній паралельний масштаб є частиною дизайну платівки.
Домашнє демо Hyacinth House передує альбомним сесіям, а версія Riders із Sunset Sound документує альтернативну спробу. Жодна не замінює виданого майстра Workshop.
She Smells So Nice і сесійні джеми висвітлюють репертуар і настрій, але не є прихованими одинадцятими композиціями платівки 1971 року. Сильний мастеринг має зберігати артикуляцію баса Scheff, гітарну фактуру спільної кімнати й тихі погодні деталі Riders, не стискаючи її поступової атмосфери.
Маршрут прослуховування
Почуйте кімнату, доданих музикантів і погоду послідовності
- Почуйте The Changeling як представлення складу із шести музикантів, визначаючи бас, обидві гітари, орган і барабани.
- Порівняйте точну конструкцію Love Her Madly із розмовним повторенням Been Down So Long.
- Послухайте Cars Hiss by My Window і L.A. Woman як внутрішню й зовнішню перспективи міського руху.
- Простежте мінливі клавішні ролі Manzarek від Hammond через фортепіано до центру Fender Rhodes у Riders on the Storm.
- Лише тоді переходьте до сесій 50-річчя, використовуючи фальстарти й альтернативні версії, щоб перевірити, як було обрано фінальні аранжування.
Дослідницький шлях
Джерела й подальше читання
- Офіційна дискографія L.A. Woman — The Doors
- L.A. Woman — композиція за композицією — Rhino Records
- 50-річчя L.A. Woman — Official Doors store and archive
- Ювілейний огляд L.A. Woman — Rhino Records
- Історія сесій L.A. Woman — Official Doors archive
- Запис оригінального видання L.A. Woman — інституційна база даних MusicBrainz
- Чартова історія Love Her Madly — Rhino Records
- Композиції та кредити L.A. Woman — AllMusic