The Moody Blues превратились из бирмингемской ритм-н-блюзовой группы в одних из главных создателей ориентированного на альбомы симфонического и психоделического рока. Их классические пластинки соединяли лаконичное песенное письмо со сквозными темами, декламацией стихов, Mellotron и студийными переходами, создавая путешествия, из которых всё же могли рождаться запоминающиеся самостоятельные синглы. Такое сочетание сделало амбициозный рок доступным, не лишая его содержательности.
Значение группы не ограничивается альбомом Days of Future Passed. Начиная с 1967 года и вплоть до Seventh Sojourn, Джастин Хейворд, Джон Лодж, Майк Пиндер, Рэй Томас и Грэм Эдж создали последовательность альбомов, основанную на коллективном авторстве и резко различающихся ролях. Хейворд и Лодж обеспечивали значительную часть мелодического движения, Пиндер привносил весомость и клавишную архитектуру, Томас добавлял пасторальные и психоделические краски, а барабаны и обрамляющие стихи Эджа помогали разным голосам складываться в единое узнаваемое звучание.
The Moody Blues на рекламной фотографии Billboard 1968 года.Фото: Deram Records / Wikimedia Commons · Лицензия: общественное достояние. Для этой страницы изображение преобразовано в WebP.
Основание и история
The Moody Blues образовались в Бирмингеме в мае 1964 года в составе Грэма Эджа, Денни Лейна, Майка Пиндера, Рэя Томаса и Клинта Уорика и поначалу играли поп с ориентацией на ритм-н-блюз. Лейн исполнил их ранний хит «Go Now», но в 1966 году он и Уорик ушли. В октябре к Эджу, Пиндеру и Томасу присоединились гитарист и певец Джастин Хейворд и басист и певец Джон Лодж, сформировав классический состав из пяти человек.
Days of Future Passed возник на фоне звуковых экспериментов Decca для лейбла Deram и использовал аранжировки Питера Найта с London Festival Orchestra. Однако настоящим проектом стали собственные песни группы: последовательность, охватывающая один день и соединённая оркестровыми интерлюдиями. На In Search of the Lost Chord пятеро музыкантов сами обеспечили расширенный инструментарий, включавший ситар, таблу, флейту, Mellotron и студийные эффекты.
Группа основала Threshold Records и довела последовательность из семи классических альбомов до Seventh Sojourn в 1972 году. После 1974-го концертная деятельность приостановилась, а пятеро музыкантов вновь собрались для записи Octave, выпущенного в 1978 году. После этого альбома Пиндер ушёл; последующие составы выработали более обтекаемое звучание с заметной ролью синтезаторов. Последние концерты группы состоялись в 2018 году — тогда же её включили в Зал славы рок-н-ролла.
Звучание и стиль
Mellotron Майка Пиндера — самая мгновенно узнаваемая краска, однако звучание The Moody Blues в равной мере опирается на вокальные гармонии и контраст между авторами. Акустические и электрические гитары Хейворда проводят ясные мелодические линии; Лодж обращается с басом как с движущей контрмелодией; Томас добавляет флейту и более мягкий психоделический оттенок; барабаны и стихи Эджа помогают связывать отдельные песни в альбомные дуги.
Их аранжировки редко стремятся к виртуозности ради неё самой. Вместо этого кроссфейды, репризы и речевые связки меняют восприятие простой песни в контексте. Оркестровый размах, индийские инструменты, фольклорная мелодика и ранние электронные эффекты служат атмосфере и непрерывности, а не демонстрации сложности.
Важнейшие альбомы
1967
Days of Future Passed
Deram · Оригинальный релиз 1967 года
Days of Future Passed прослеживает один день от рассвета до ночи, чередуя песни группы с оркестровыми связками Питера Найта. Концепция достаточно проста, чтобы оставаться понятной, но эмоциональное движение сложнее: «Tuesday Afternoon» превращает обыденное время в застывшее чудо, а «Nights in White Satin» завершает цикл не торжественным финалом, а неразрешённой тоской. London Festival Orchestra и группа записывались как отдельные силы, тогда как Mellotron придавал рок-фрагментам собственную симфоническую окраску. Это историческая отправная точка, но альбом и сегодня действует как цельная последовательность, а не просто вместилище двух знаменитых песен.
Ключевые треки: The Day Begins · Tuesday Afternoon · Nights in White Satin
In Search of the Lost Chord отказывается от внешнего оркестра и предлагает пятерым участникам самим создать расширенный мир. Ситар, тамбура, табла, флейта, виолончель, Mellotron и многослойные голоса сопровождают свободный поиск знания, личности, музыки и изменённого сознания. «Ride My See-Saw» задаёт движение вперёд, «Legend of a Mind» разворачивается в психоделическое посвящение с оттенком сатиры, а «The Actor» возвращает масштаб к личной неуверенности. Пластинка красочнее и формально менее симметрична, чем предшественница. Она запечатлела The Moody Blues как студийных экспериментаторов, способных переходить от сжатого поп-мастерства к погружающему звучанию, не считая эти цели противоположными.
Ключевые треки: Departure / Ride My See-Saw · Legend of a Mind · The Actor
To Our Children’s Children’s Children представляет отлёт с Земли в момент, когда полёт человека в космос стал непосредственной реальностью. «Higher and Higher» начинается эффектами запуска и напряжённой декламацией; «Gypsy» превращает путешествие в неумолимое движение, а «Watching and Waiting» завершается одиночеством и хрупкой надеждой. Плотный Mellotron, голоса с реверберацией и сжатые переходы создают ощущение, будто альбом запечатан в собственной атмосфере. Продакшен было трудно воспроизвести на сцене, но эта студийная замкнутость — часть его сущности. Среди классических альбомов именно здесь космическая среда выдержана наиболее последовательно; это самый очевидный выбор для слушателей, которых привлекают пространство, расстояние и взгляд сквозь поколения.
Ключевые треки: Higher and Higher · Gypsy · Watching and Waiting
The Moody Blues помогли сделать привычной идею о том, что рок-альбом может поддерживать единую тему, атмосферу и эмоциональное путешествие, сохраняя мелодическую прямоту. Их творчество находится на границе между психоделическим попом, арт-роком и прогрессивным роком, поэтому исторически полезнее видеть эту пограничность, чем загонять группу в одну категорию.
Они также показали, что коллективное авторство не обязано разрушать единство группы. Пять разных голосов вновь и вновь сходились благодаря гармониям, инструментовке и последовательности композиций. Более поздние симфонические группы увеличили технический масштаб, но мало кто сравнился с умением The Moody Blues делать метафизические или космические темы достаточно личными для радио и достаточно крупными для непрерывного альбомного прослушивания.
RetroForge Records выпускает оригинальную музыку и независимые редакционные путеводители. Этот исторический путеводитель по группе не связан с исполнителем, лейблами или правообладателями. Нелицензированные изображения обложек альбомов не воспроизводятся.
Примечание о партнёрских ссылках: Ссылки Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
Продолжить исследование
Дальше по графу знаний RetroForge
Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.
