The Moody Blues, Birmingham'lı bir rhythm and blues grubundan albüm odaklı senfonik ve psikedelik rock'ın başlıca mimarlarından birine dönüştü. Klasik plakları kısa şarkı yazımını yinelenen temalara, sözlü şiire, Mellotron'a ve stüdyo geçişlerine bağlayarak bağımsız ve akılda kalıcı single'lar da verebilen yolculuklar yarattı. Bu birleşim iddialı rock'ı hafifletmeden erişilebilir kıldı.
Grubun önemi yalnızca şu albümde yatmaz: Days of Future Passed. 1967 ile Seventh Sojourn arasında Justin Hayward, John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas ve Graeme Edge ortak eser sahipliği ile keskin biçimde karşıt görevlere dayanan bir dizi sürdürdü. Hayward ile Lodge melodik itkinin çoğunu sağladı, Pinder ağırlık ve klavye mimarisi getirdi, Thomas pastoral ve psikedelik renk ekledi; Edge'in davulu ile çerçeveleyici şiirleri ise ayrı seslerin tanınabilir tek bir sese ait olmasına yardım etti.
The Moody Blues, 1968 tarihli bir Billboard tanıtım fotoğrafında.Fotoğraf: Deram Records / Wikimedia Commons · Lisans: Kamu malı. Bu sayfa için WebP'ye dönüştürüldü.
Kuruluş ve Tarih
The Moody Blues Mayıs 1964'te Birmingham'da Graeme Edge, Denny Laine, Mike Pinder, Ray Thomas ve Clint Warwick ile kuruldu ve başlangıçta R&B odaklı pop çaldı. Laine ilk hit'leri “Go Now”u söyledi, ancak o ve Warwick 1966'da ayrıldı. Gitarist ve şarkıcı Justin Hayward ile basçı ve şarkıcı John Lodge o ekimde Edge, Pinder ve Thomas'a katılarak klasik albümlerle ilişkilendirilen beş kişilik kadroyu oluşturdu.
Days of Future Passed, Decca'nın Deram ses deneyleri bağlamında başladı ve London Festival Orchestra ile Peter Knight'ın düzenlemelerini kullandı. Ancak asıl proje grubun kendi şarkıları oldu: orkestral geçişlerle bağlanan bir günlük yaşam dizisi. In Search of the Lost Chord'da beş müzisyen genişletilmiş enstrümantasyonu kendileri sağlayarak sitar, tabla, flüt, Mellotron ve stüdyo efektlerini kullandı.
Grup Threshold Records'u kurdu ve klasik yedi albümlük dizisini şu esere kadar sürdürdü: Seventh Sojourn 1972'de. Konser faaliyetleri 1974'ten sonra durdu ve beşli şu albümü kaydetmek için yeniden birleşti: Octave, 1978'de yayımlandı. Pinder bu albümden sonra ayrıldı; sonraki kadrolar daha akıcı ve synthesizer'a açık bir ses geliştirdi. Grubun son konserleri, Rock & Roll Hall of Fame'e kabul edildiği yıl olan 2018'de gerçekleşti.
Ses ve Tarz
Mike Pinder'ın Mellotron'u en çabuk tanınan dokudur, ancak Moody Blues sesi aynı ölçüde vokal armonisine ve karşıt şarkı yazarlarına dayanır. Hayward'ın akustik ve elektrikli gitarları açık melodik biçimler taşır; Lodge bası ileri iten karşı melodi gibi ele alır; Thomas flüt ve daha yumuşak bir psikedelik renk ekler; Edge'in davulu ile şiiri ayrı şarkıları albüm ölçeğindeki yaylara bağlamaya yardım eder.
Düzenlemeleri nadiren sırf kendi uğruna virtüözlüğün peşinden gider. Bunun yerine çapraz geçişler, yeniden dönüşler ve sözlü bağlantılar basit bir şarkının bağlam içinde nasıl işitildiğini değiştirir. Orkestral ihtişam, Hint enstrümantasyonu, folk benzeri melodi ve erken elektronik efektler karmaşıklık rozetleri değil, atmosfer ve süreklilik araçları olarak belirir.
Temel Albümler
1967
Days of Future Passed
Deram · Özgün 1967 yayımı
Days of Future Passed, grubun şarkıları ile Peter Knight'ın orkestral bağlantıları arasında gidip gelerek şafaktan geceye tek bir günü izler. Konsept anlaşılır kalacak kadar basittir, ancak duygusal hareket inceliklidir: “Tuesday Afternoon” sıradan zamanı askıda kalmış hayrete dönüştürür, “Nights in White Satin” ise döngüyü zafer dolu final yerine çözümsüz özlemle kapatır. London Festival Orchestra ile grup ayrı güçler olarak kaydedilirken Mellotron rock bölümlerinin kendi senfonik rengini taşımasına yardım etti. Bu tarihsel başlangıç noktasıdır, ancak yalnızca iki ünlü şarkının evi değil, eksiksiz bir dizi olarak da hâlâ etkilidir.
Önemli parçalar: The Day Begins · Tuesday Afternoon · Nights in White Satin
In Search of the Lost Chord dış orkestrayı kaldırır ve beş grup üyesinden genişletilmiş bir dünyayı kendilerinin yaratmasını ister. Sitar, tambura, tabla, flüt, çello, Mellotron ve katmanlı sesler bilgi, kimlik, müzik ve değişmiş bilinç boyunca gevşek bir arayışa hizmet eder. “Ride My See-Saw” ileri hareket sağlar, “Legend of a Mind” psikedelik saygı ile hicve uzanır ve “The Actor” ölçeği yeniden özel belirsizliğe çeker. Plak öncülünden daha renkli ve biçimsel açıdan daha az simetriktir. Moody Blues'u kısa pop işçiliği ile kuşatıcı ses arasında, bu amaçları karşıt saymadan ilerleyebilen stüdyo deneycileri olarak yakalar.
Önemli parçalar: Departure / Ride My See-Saw · Legend of a Mind · The Actor
To Our Children's Children's Children, insanlı uzay uçuşunun güncel gerçekliğe dönüştüğü anda Dünya'dan ayrılışı hayal eder. “Higher and Higher” fırlatma efektleri ve sözlü aciliyetle başlar; “Gypsy” yolculuğu durmak bilmeyen harekete çevirirken “Watching and Waiting” yalıtılmışlık ve kırılgan umutla biter. Yoğun Mellotron, yankılı sesler ve sıkıştırılmış geçişler albümü kendi atmosferinin içine kapatılmış gibi hissettirir. Prodüksiyonu sahnede yeniden üretmek zordu, ancak stüdyoya bağlı bu özellik kimliğinin parçasıdır. Klasik albümler arasında en kesintisiz kozmik ortam ve uzay, mesafe ile kuşaklar arası bakışa çekilen dinleyiciler için en açık tercihtir.
Önemli parçalar: Higher and Higher · Gypsy · Watching and Waiting
The Moody Blues, bir rock albümünün melodik açıdan doğrudan kalırken tema, atmosfer ve duygusal yolculuk sürdürebileceği fikrinin normalleşmesine yardım etti. Çalışmaları psikedelik pop, art rock ve progresif rock sınırında durur; bu da onu yalnızca tek bir kategoriye zorlamaktan tarihsel açıdan daha yararlı kılar.
Ortak şarkı yazımının bir grubun kimliğini parçalamak zorunda olmadığını da gösterdiler. Beş ayrı ses armoni, enstrümantasyon ve sıralamayla tekrar tekrar birleşti. Sonraki senfonik gruplar teknik ölçeği genişletti, ancak azı Moody Blues'un metafizik veya kozmik konuları radyo için yeterince kişisel, kesintisiz albüm dinlemesi için yeterince büyük hissettirme yeteneğine erişti.
RetroForge Records özgün müzik yayımlar ve bağımsız editoryal rehberler hazırlar. Bu tarihsel grup rehberi sanatçı, plak şirketleri veya hak sahipleriyle bağlantılı değildir. Lisanssız albüm görseli çoğaltılmamıştır.
