Оригинальное название: Internationale Essener Songtage 1968: Before Krautrock Had a Name

Почему это событие имеет значение

Internationale Essener Songtage нельзя понимать как немецкую копию Вудстока. Это произошло одиннадцать месяцев назад, использовало городскую сеть, а не одну область и определило популярную музыку достаточно широко, чтобы включать рок, шансон, политическую песню, бесплатный джаз, кабаре, дискуссию и мультимедиа. Его историческая сила исходила из близости: появляющиеся западногерманские подпольные группы встречались с международными исполнителями, муниципальные учреждения встречались с контркультурными организаторами, а музыка разделяла пространство с аргументами о политике и послевоенной общественной жизни.

Источники в городе Эссен описывают Songtage как крупнейший европейский фестиваль популярной музыки. Они соглашаются примерно с 40 000 посетителей и 43 программными предметами или концертами, при этом расходятся во мнениях по поводу количества артистов: одна муниципальная история говорит более 200, другая более 150. Разница здесь сохраняется, потому что раскрывает границы даже официальных ретроспективных записей. Шкала безопасна; ложно точная сумма не является.

Западная Германия 1968

Фестиваль возник из периода, в котором западногерманская молодежная политика, университетский протест, подпольные публикации и новая музыка бросали вызов унаследованному культурному авторитету. Популярная музыка больше не была только развлечением, импортированным из Великобритании или США. Немецкоязычная песня, бесплатная импровизация, коллективные рок-группы и политический театр предлагали способы спорить о самой Федеративной Республике. Песня принесла эти течения в необычно видимое общественное пространство, в то время как их формы и названия были все еще неурегулированы.

Эта видимость зависела от маловероятного партнерства. Молодежный офис Эссена работал с более молодой организационной группой, связанной с такими фигурами, как Рольф-Ульрих Кайзер, Бернд Виттюзер, Мартин Дегенхардт и Томас Шредер; Генрик М. Бродер занимался прессой. Муниципальное участие не одомашнило подполье и не устранило конфликт. Она обеспечила места и координацию для программы, целью которой было противостояние традиционным культурным ожиданиям.

Фестиваль распространился по Эссену

Не было ни одного поля Songtage, из которого можно было бы увидеть все событие. Grugahalle выполнял крупные усиленные выступления, в то время как пространства Saalbau, молодежные центры, образовательные залы, кинотеатры, клубы, Kennedyplatz и другие места несли меньшие концерты, кабаре, дебаты и экспериментальные работы. Посетители переезжали через Эссен, а не селились постоянно перед одной сценой. Город не был фоновым пейзажем, его институты и транспортные пути формировали производственную архитектуру.

Свободный палаточный городок в Эмиль-Фрик-Хейм недалеко от Балденисеэ дал путешествующим посетителям коммунальную базу с трансферным транспортом, соединяющим лагерь с программными местами. Это разделение создало особый ритм: временное проживание на озере, движение по обычным улицам и вход в места с очень разными возможностями и социальными правилами. По сравнению с более поздними сельскими мегафестивалями, Songtage распространял как возможности, так и трения по существующему городу.

Программа превысила рок

The Mothers of Invention, The Fugs, Tim Buckley, Family и Alexis Korner представляли различные международные подземные и рок-маршруты. Amon Düül, Tangerine Dream, Guru Guru и Floh de Cologne указывали на несколько западногерманских фьючерсов: коммунальная импровизация, электронное исследование, политический рок и формы, позже собранные свободно под термином «краутрок». Законопроект также освободил место для певцов-авторов песен, шансона, песни протеста, folk, бесплатного джаза, кабаре и мультимедиа. Широта не была побочным эффектом, это было предложение фестиваля.

Реконструкция линии по-прежнему требует дисциплины. Рекламируемое название является свидетельством планирования, а не автоматическим доказательством производительности, и сеть объектов делает один окончательный порядок работы особенно трудным. Самый безопасный исторический подход состоит в том, чтобы использовать официальные городские списки и выжившие программы вместе, описывая художников как задокументированных участников. Смысл программы заключается в столкновении форм, а не в раздувании его с каждым слухом.

Немецкая андеграундная музыка перед экспортным лейблом

Amon Düül, Tangerine Dream и Guru Guru теперь регулярно помещаются в историю краутрока, но этот ретроспективный лейбл может скрыть, насколько открытой была сцена в сентябре 1968 года. Электроника, длительная импровизация, политическое исполнение, свободный джаз и психоделический рок еще не разделились на отдельные маркетинговые категории. Музыканты делились сценами и аудиториями с folk певцами, сатириками и международными группами, потому что организаторский вопрос был шире: как могла звучать и выглядеть новая популярная культура?

Поэтому Песня не должна рассматриваться как свидетельство о рождении жанра. Это был момент конвергенции, когда сразу несколько практик стали публично разборчивыми. Более поздняя электронная идентичность Tangerine Dream не была полностью сформирована; общинный и политический контекст Amon Düül имел значение наряду с его звуком; Floh de Cologne использовал театральную сатиру так же, как и рок-инструменты. Эссен захватил поле возможностей, прежде чем критики за рубежом упаковали его часть под одним удобным названием.

Что испытала аудитория

Посещение Сонгтажа означало навигацию по культурной карте. Посетитель может столкнуться с большим роком в Грюгахалле, перейти к небольшой дискуссии или программе шансона, вернуться в палаточный городок и встретиться с аудиторией, которая полностью следовала по другому маршруту. Эта циркуляция помешала событию создать однородный образ толпы. Фестиваль был частью серии концертов, частью городских мероприятий, частью временного форума и частью системы коммунального размещения.

Опыт также выявил границы. Большие залы и небольшие клубы предлагали разную степень доступа; расписание шаттлов и вместимость формировали то, что мог видеть каждый человек. Официально поддерживаемые пространства имеют правила, которые контркультурные участники могут оспаривать, но не просто стирать. Трения между разрешением и нарушением не были случайными. Он появился потому, что фестиваль пригласил радикальную культуру в гражданскую инфраструктуру, не делая вид, что институты и участники уже договорились о том, как эта культура должна вести себя.

Производство как городская координация

Производство не может быть суммировано размером одной звуковой системы. Grugahalle требовал усиления концертного масштаба, освещения и управления сценой; меньшие залы нуждались в оборудовании, подходящем для речи, акустического исполнения, кино или экспериментального звука. Программы должны были быть рассчитаны по местам, артисты и зрители перемещались по городу, а свободный лагерь нуждался в транспортных соединениях. Достижением стала координация между несовместимыми комнатами и формами искусства.

Эта структура также делает сохранившуюся документацию неравномерной. Выдающийся усиленный акт мог привлечь внимание прессы и фотографии, в то время как обсуждение или небольшое экспериментальное исполнение оставляли только запись программы. Историки не должны путать видимость архива с важностью события. Лицензированные изображения на этой странице фокусируются на «Матерях изобретения», потому что существуют фотографии многоразового использования, но подписи явно не предполагают, что эти изображения показывают этапы Эссен.

Скандал, аргументы и официальная открытость

Городские истории фиксируют споры с момента открытия. Этот конфликт лучше понимать структурно, а не как совокупность красочных инцидентов. Муниципальный молодежный орган помог создать платформу для людей, которые подвергают сомнению установленную культурную и политическую власть. Поэтому государственные деньги, официальное гостеприимство, провокация и подпольное самопрезентация встречались в одних и тех же комнатах. Партнерство сделало фестиваль возможным и сделало его разногласия видимыми.

Официальная поддержка имела пределы, но эти пределы не доказывают, что эксперимент провалился. Песня институционализировала дебаты как часть популярной культуры и продемонстрировала, что город может временно принимать формы, которые он не полностью контролирует. В то же время контркультурная мифология не должна стирать практические обязательства или превращать каждый спор в репрессии. Сохранившаяся муниципальная запись ценна именно потому, что она сохраняет учреждение, оглядывающееся на событие, которое проверило его собственную открытость.

Что случилось потом

Internationale Essener Songtage не стала ежегодной серией. Более поздние поп- и блюзовые фестивали в Grugahalle унаследовали части живой музыкальной аудитории Эссен и использовали часть инфраструктуры города, но они были отдельным проектом с более узнаваемым форматом рок-фестиваля. Отношение к ним как к простым сиквелам скрыло бы необычайно широкий культурный и политический дизайн Songtage. Вместо этого архив связывает их как связанные главы в быстрой трансформации Эссена в конце 1960-х годов.

Позже город вернулся к истории благодаря ретроспективным событиям в 1993 и 2003 годах и исследованиям, включая издание Zappa, Zoff und Zwischentöne 2008 года. Необходимость такого восстановления сама по себе значительна. Событие, когда-то описанное в огромном европейском масштабе, стало странно слабым в местной общественной памяти. Реконструкция потребовала от библиотек, архивов и участников переподключения программ, фотографий и институциональных записей.

Журналы, фотографии и сохранившиеся документы

1968 Song-Magazin, фестивальные программы, плакаты, городские библиотечные фонды, фотографии и более поздние исследования формируют основной документальный след. Эти источники отвечают на различные вопросы. Программа фиксирует намерение; фотография доказывает один видимый момент; пресс-релиз фиксирует современную реакцию; более поздняя муниципальная история может восстановить организационную структуру, а также ввести ретроспективный фрейминг. Сильная история происходит от того, что эти функции отделены друг от друга, а не от того, чтобы попросить один источник перенести все событие.

Права должны быть одинаково четкими. Доступ к архиву не означает, что изображение свободно воспроизводится. Пять фотографий, использованных здесь, имеют записи Commons и совместимые лицензии. Они документируют «Матери изобретения» в течение года фестиваля и европейский гастрольный контекст группы, а не сам концерт Songtage. Это ограничение указано в каждой подписи. Ясное по праву контекстное изображение более честно, чем нелицензированная «идеальная» фотография, представленная без происхождения.

Прежде чем краутрок стал категорией

Более поздняя история жанра побуждает читателей искать Песня для начала краутрока. Более полезная интерпретация заключается в том, что Эссен показал, почему одной категории еще недостаточно. Немецкие группы комбинировали электронику, импровизацию, театр, коллективную организацию, политическую сатиру и психоделическое усиление, разделяя пространство с международными рок- и не-рок-традициями. Их общей почвой был отказ от старых культурных границ, а не согласованная музыкальная техника.

Таким образом, фестиваль становится картой отношений. The Mothers of Invention предлагала одну модель композиции, сатиры и сценического срыва; The Fugs присоединялась к поэзии и политической контркультуре; немецкие группы отвечали из собственных социальных и музыкальных условий. The Songtage не сообщил, как будут называться эти маршруты. Это дало им достаточно публичного масштаба, чтобы узнать друг друга и достаточно документального остатка для последующих слушателей, чтобы отследить встречу.

Наследие

Песня придала зарождающейся подпольной уверенности Западной Германии, чтобы занять крупное общественное культурное пространство, не представляя себя в качестве незначительной имитации англо-американского рока. Он связал местные и немецкоязычные эксперименты с международными гастрольными сетями, сохраняя политическую песню, джаз и исполнение в кадре. Эссен не просто получал законченную контркультуру из других мест. Организаторы, художники, чиновники и зрители создавали свою собственную версию.

Его наследие также относится к форме фестиваля. Город может стать временной сетью площадок, а не фоном для одного огороженного поля; производство может означать координационные залы, транспорт и дебаты, а также усиление; архив может сохранять разногласия вместо того, чтобы разрешать их. Более поздние немецкие фестивали будут использовать разные модели, но Songtage остается решающим примером популярной культуры, становящейся одновременно городской, институциональной и оппозиционной.

Прослушивание