Internationale Essener Songtage 1968: Krautrock Adını Almadan Önce

Bu etkinlik neden önemli

Internationale Essener Songtage, Woodstock'ın Alman kopyası olarak anlaşılamaz. On bir ay önce gerçekleşti, tek bir alan yerine şehir çapında ağ kullandı ve popüler müziği rock, chanson, siyasi şarkı, serbest caz, kabare, tartışma ve multimedyayı kapsayacak kadar geniş tanımladı. Tarihsel gücü yakınlıktan geldi: yükselen Batı Alman yeraltı grupları uluslararası icracılarla, belediye kurumları karşı-kültür organizatörleriyle buluştu; müzik siyaset ve savaş sonrası kamusal yaşam tartışmalarıyla aynı alanı paylaştı.

Essen Belediyesi kaynakları Songtage'yi o tarihe dek düzenlenmiş en büyük Avrupa popüler müzik festivali olarak tanımlar. Yaklaşık 40,000 ziyaretçi ve 43 program öğesi ya da konser konusunda uzlaşırken sanatçı sayısında ayrılırlar: bir belediye tarihi 200'den, diğeri 150'den fazla der. Bu fark burada korunur, çünkü resmî geriye dönük kayıtların bile sınırlarını gösterir. Ölçek kesindir; sahte bir kesinlik taşıyan toplam değildir.

1968'de Batı Almanya

Festival, Batı Alman gençlik siyasetinin, üniversite protestosunun, yeraltı yayıncılığının ve yeni müziğin miras alınan kültürel otoriteye meydan okuduğu bir dönemden doğdu. Popüler müzik artık yalnızca Britanya ya da Amerika Birleşik Devletleri'nden ithal edilen eğlence değildi. Almanca şarkı, serbest doğaçlama, komünal rock grupları ve siyasi tiyatro Federal Cumhuriyet'in kendisini tartışma yolları sunuyordu. Songtage, biçimleri ve adları henüz oturmamışken bu akımları alışılmadık ölçüde görünür kamusal alana taşıdı.

Bu görünürlük beklenmedik bir ortaklığa dayanıyordu. Essen gençlik dairesi, Rolf-Ulrich Kaiser, Bernd Witthüser, Martin Degenhardt ve Thomas Schroeder gibi isimlerle bağlantılı genç bir organizasyon grubuyla çalıştı; basın işlerini Henryk M. Broder yürüttü. Belediye katılımı yeraltını ehlileştirmedi, çatışmayı da ortadan kaldırmadı. Geleneksel kültürel beklentilerle yüzleşmeyi amaçları arasına alan programa mekân ve koordinasyon sağladı.

Essen'e yayılan bir festival

Etkinliğin tamamının görülebileceği tek bir Songtage alanı yoktu. Grugahalle büyük amplifikasyonlu performansları ağırlarken Saalbau salonları, gençlik merkezleri, eğitim salonları, sinemalar, kulüpler, Kennedyplatz ve diğer yerler küçük konserlere, kabareye, tartışmaya ve deneysel çalışmalara ev sahipliği yaptı. Ziyaretçiler tek sahnenin önüne kalıcı olarak yerleşmek yerine Essen içinde dolaştı. Şehir arka plan değildi; kurumları ve ulaşım yolları prodüksiyon mimarisini oluşturdu.

Baldeneysee yakınındaki Emil-Frick-Heim'da kurulan ücretsiz çadır kent yolculuk eden ziyaretçilere ortak bir üs sağladı; servis ulaşımı kampı program mekânlarına bağlıyordu. Bu ayrım kendine özgü bir ritim yarattı: göl kıyısında geçici yaşam, sıradan sokaklarda hareket ve çok farklı kapasite ve sosyal kurallara sahip mekânlara giriş. Sonraki kırsal megafestivallerle karşılaştırıldığında Songtage hem fırsatı hem sürtüşmeyi mevcut bir şehre dağıttı.

Program rock'ın ötesine geçti

The Mothers of Invention, The Fugs, Tim Buckley, Family ve Alexis Korner farklı uluslararası yeraltı ve rock rotalarını temsil ediyordu. Amon Düül, Tangerine Dream, Guru Guru ve Floh de Cologne birkaç Batı Alman geleceğine işaret etti: komünal doğaçlama, elektronik keşif, siyasi rock ve daha sonra gevşek biçimde “krautrock” terimi altında toplanacak biçimler. Programda şarkıcı-şarkı yazarları, chanson, protest şarkısı, folk, serbest caz, kabare ve multimedya da yer buldu. Genişlik yan etki değil, festivalin önermesiydi.

Kadro yeniden kurgusu yine de disiplin gerektirir. İlan edilen bir ad planlamanın kanıtıdır, otomatik performans kanıtı değildir; mekân ağı tek ve kesin bir sıralamayı özellikle zorlaştırır. En güvenli tarihsel yaklaşım, edisyona özgü performans kanıtı daha güçlü olmadıkça sanatçıları belgelenmiş katılımcılar olarak tanımlayıp resmî şehir listeleriyle günümüze ulaşan programları birlikte kullanmaktır. Programın anlamı biçimlerin çarpışmasındadır; her söylentiye dayalı görünümü ekleyip kabartmakta değil.

İhraç etiketinden önce Alman yeraltı müziği

Amon Düül, Tangerine Dream ve Guru Guru bugün düzenli olarak krautrock tarihine yerleştirilir; ancak bu geriye dönük etiket Eylül 1968'de sahnenin ne kadar açık olduğunu gizleyebilir. Elektronik, uzun doğaçlama, siyasi performans, serbest caz ve psikedelik rock henüz ayrı pazarlama kategorileri hâline katılaşmamıştı. Müzisyenler sahneleri ve seyircileri folk şarkıcıları, hicivciler ve uluslararası gruplarla paylaşıyordu; çünkü düzenleyici soru daha genişti: yeni bir popüler kültür nasıl duyulabilir ve görünebilirdi?

Bu nedenle Songtage bir türün doğum belgesi sayılmamalıdır. Birçok pratiğin aynı anda kamusal olarak okunur hâle geldiği bir yakınsama noktasıydı. Tangerine Dream'in sonraki elektronik kimliği tam biçimlenmemişti; Amon Düül'ün komünal ve siyasi bağlamları sesi kadar önemliydi; Floh de Cologne rock enstrümantasyonu kadar teatral hiciv de kullandı. Essen, yurt dışındaki eleştirmenler bunun bir kısmını kullanışlı tek bir ad altında paketlemeden önce olasılıklar alanını yakaladı.

Seyircinin yaşadıkları

Songtage'ye katılmak kültürel bir haritada yol bulmak demekti. Bir ziyaretçi Grugahalle'de büyük bir rock setine rastlayabilir, küçük bir tartışmaya ya da chanson programına geçebilir, çadır kente dönüp bütünüyle başka rota izlemiş bir seyirciyle buluşabilirdi. Bu dolaşım etkinliğin tek, homojen bir kalabalık görüntüsü üretmesini engelledi. Festival kısmen konser dizisi, kısmen kentsel happening, kısmen geçici forum ve kısmen ortak konaklama sistemiydi.

Deneyim sınırları da açığa çıkardı. Büyük salonlar ve küçük kulüpler farklı erişim dereceleri sunuyordu; servis saatleri ve kapasite bir kişinin görebileceklerini biçimlendiriyordu. Resmen desteklenen alanların karşı-kültür katılımcılarının meydan okuyabildiği ama kolayca silemediği kuralları vardı. İzin ile ihlal arasındaki sürtüşme tesadüf değildi. Festival radikal kültürü, kurumlarla katılımcıların bu kültürün nasıl davranması gerektiğinde zaten uzlaştığını varsaymadan sivil altyapıya davet ettiği için ortaya çıktı.

Kentsel koordinasyon olarak prodüksiyon

Prodüksiyon tek bir ses sisteminin büyüklüğüyle özetlenemez. Grugahalle konser ölçeğinde amplifikasyon, ışık ve sahne yönetimi gerektirirken küçük salonların konuşmaya, akustik performansa, filme ya da deneysel sese uygun ekipmana ihtiyacı vardı. Programların mekânlar arasında zamanlanması, sanatçılarla seyircilerin şehir içinde taşınması ve ücretsiz kampın ulaşım bağlantıları gerekiyordu. Başarı, uyumsuz odalar ve sanat biçimleri arasındaki koordinasyondu.

Bu yapı günümüze kalan belgeleri de eşitsiz kılar. Öne çıkan amplifikasyonlu bir gösteri basının ve fotoğrafçıların ilgisini çekerken bir tartışmadan ya da küçük deneysel performanstan yalnızca program kaydı kalmış olabilir. Tarihçiler arşiv görünürlüğünü etkinliğin önemiyle karıştırmamalıdır. Bu sayfadaki lisanslı görseller yeniden kullanılabilir dönem fotoğrafları bulunduğu için Mothers of Invention'a odaklanır; ancak altyazılar bu görsellerin Essen sahnelerini gösterdiği izleniminden açıkça kaçınır.

Skandal, tartışma ve resmî açıklık

Şehir tarihleri açılış resepsiyonundan itibaren tartışmaları kaydeder. Bu çatışma renkli olaylar toplamından çok yapısal olarak anlaşılır. Belediyenin gençlik makamı yerleşik kültürel ve siyasi otoriteyi sorgulayan insanlara platform oluşturmaya yardım etmişti. Böylece kamu parası, resmî misafirperverlik, provokasyon ve yeraltının kendini sunuşu aynı odalarda buluştu. Ortaklık festivali mümkün kıldı ve anlaşmazlıklarını görünür hâle getirdi.

Resmî desteğin sınırları vardı, fakat bu sınırlar deneyin başarısızlığını kanıtlamaz. Songtage tartışmayı popüler kültürün parçası olarak kurumsallaştırdı ve bir şehrin bütünüyle denetlemediği biçimlere geçici olarak ev sahipliği yapabileceğini gösterdi. Aynı zamanda karşı-kültür mitolojisi pratik yükümlülükleri silmemeli ya da her anlaşmazlığı baskıya çevirmemelidir. Günümüze kalan belediye kaydı tam da kurumun kendi açıklığını sınayan bir etkinliğe geriye dönüp bakışını koruduğu için değerlidir.

Sonrasında ne oldu

Internationale Essener Songtage yıllık diziye dönüşmedi. Grugahalle'deki sonraki Pop & Blues festivalleri Essen'in canlı müzik seyircisinin bir bölümünü devraldı ve şehrin bazı altyapısını kullandı; ancak daha tanınır rock festivali biçimine sahip ayrı bir projeydi. Onları basit devamlar saymak Songtage'nin alışılmadık ölçüde geniş kültürel ve siyasi tasarımını gizlerdi. Arşiv bunun yerine onları Essen'in 1960'ların sonundaki hızlı dönüşümünün ilişkili bölümleri olarak bağlar.

Şehir daha sonra 1993 ve 2003'teki geriye dönük etkinlikler ve 2008 tarihli Zappa, Zoff und Zwischentöne yayını dâhil araştırmalar aracılığıyla tarihe geri döndü. Bu yeniden keşiflere duyulan ihtiyaç başlı başına anlamlıdır. Bir zamanlar muazzam Avrupa ölçeğinde tanımlanan etkinlik yerel kamusal bellekte garip biçimde silikleşti. Yeniden kurulması için kütüphanelerin, arşivlerin ve katılımcıların programları, fotoğrafları ve kurumsal kayıtları tekrar bağlaması gerekti.

Dergiler, fotoğraflar ve günümüze ulaşan belgeler

1968 Song-Magazin, festival programları, afişler, şehir kütüphanesi koleksiyonları, fotoğraflar ve sonraki çalışmalar temel belge izini oluşturur. Bu kaynaklar farklı soruları yanıtlar. Program niyeti kaydeder; fotoğraf görünür bir anı kanıtlar; basın haberi dönemin tepkisini yakalar; sonraki belediye tarihi organizasyon yapısını geri kazanırken geriye dönük çerçeve de getirebilir. Güçlü tarih, tek kaynaktan bütün etkinliği taşımasını istemek yerine bu işlevleri ayrı tutmaktan doğar.

Haklar da aynı ölçüde ayrı tutulmalıdır. Arşiv erişimi bir görselin serbestçe çoğaltılabileceği anlamına gelmez. Burada kullanılan beş fotoğrafın öğe düzeyinde Commons kayıtları ve uyumlu lisansları vardır. Songtage performansının kendisini değil, festival yılında Mothers of Invention'ı ve grubun Avrupa turne bağlamını belgelerler. Bu sınır her altyazıda belirtilir. Hakları açık bağlamsal bir görsel, kaynağı olmadan sunulan lisanssız “kusursuz” fotoğraftan daha dürüsttür.

Krautrock bir kategori olmadan önce

Sonraki tür tarihi okurları Songtage'de krautrock'ın başlangıcını aramaya yöneltir. Daha yararlı yorum, Essen'in neden henüz hiçbir tek kategorinin yeterli olmadığını göstermesidir. Alman grupları elektronik, doğaçlama, tiyatro, kolektif örgütlenme, siyasi hiciv ve psikedelik amplifikasyonu birleştirirken alanı uluslararası rock ve rock dışı geleneklerle paylaşıyordu. Ortak zeminleri üzerinde uzlaşılmış tek bir müzik tekniği değil, eski kültürel sınırlara direnmekti.

Böyle görüldüğünde festival ilişkiler haritasına dönüşür. The Mothers of Invention bir beste, hiciv ve sahne bozumu modeli sundu; The Fugs şiirle siyasi karşı-kültürü birleştirdi; Alman grupları kendi toplumsal ve müzikal koşullarından yanıt verdi. Songtage bu rotalara daha sonra ne ad verileceğini ilan etmedi. Birbirlerini tanıyacak kadar kamusal ölçek ve sonraki dinleyicilerin buluşmayı izleyebileceği kadar belge izi verdi.

Miras

Songtage, Batı Almanya'nın yükselen yeraltına kendisini Anglo-Amerikan rock'ın küçük bir taklidi olarak sunmadan büyük kamusal kültür alanını işgal etme güveni verdi. Yerel ve Almanca deneyi uluslararası turne ağlarına bağlarken siyasi şarkıyı, cazı ve performansı çerçevede tuttu. Essen yalnızca başka yerden tamamlanmış bir karşı-kültür almıyordu. Organizatörler, sanatçılar, yetkililer ve seyirciler kendi tartışmalı sürümlerini kuruyordu.

Mirası festival biçimine de aittir. Bir şehir tek, çitle çevrili alanın arka planı değil, geçici mekânlar ağı olabilir; prodüksiyon amplifikasyon kadar odaları, ulaşımı ve tartışmayı koordine etmek anlamına gelebilir; arşiv anlaşmazlığı çözmek yerine koruyabilir. Sonraki Alman festivalleri farklı modeller kullanacaktı, fakat Songtage popüler kültürün aynı anda kentsel, kurumsal ve muhalif oluşunun belirleyici örneği olarak kalır.

Temel dinlemeler