Internationale Essener Songtage 1968: Before Krautrock Had a Name

Dlaczego to wydarzenie ma znaczenie?

Internationale Essener Songtage nie może być rozumiany jako niemiecka kopia Woodstock. Stało się to jedenaście miesięcy wcześniej, korzystało z sieci miejskiej, a nie jednej dziedziny i zdefiniowało muzykę popularną na tyle szeroko, aby obejmować rock, chanson, piosenkę polityczną, darmowy jazz, kabaret, dyskusję i multimedia. Jego historyczna siła pochodziła z bliskości: powstające grupy podziemne z Niemiec Zachodnich spotykały się z międzynarodowymi wykonawcami, instytucje miejskie z kontrkulturowymi organizatorami, a muzyka dzieliła przestrzeń z argumentami o polityce i powojennym życiu publicznym.

Źródła miasta Essen opisują Songtage jako największy europejski festiwal muzyki popularnej. Zgadzają się na około 40 000 odwiedzających i 43 przedmioty programowe lub koncerty, nie zgadzając się z artystą liczyć: jedna historia miasta mówi ponad 200, a druga ponad 150. Różnica jest tutaj zachowana, ponieważ ujawnia granice nawet oficjalnych zapisów retrospektywnych. Skala jest bezpieczna; fałszywie dokładna suma nie jest.

Zachodnie Niemcy w 1968

Festiwal wyłonił się z okresu, w którym zachodnioniemiecka polityka młodzieżowa, protesty uniwersyteckie, publikacje podziemne i nowa muzyka były wyzwaniem dziedzicznej władzy kulturalnej. Popularna muzyka nie była już tylko rozrywką importowaną z Wielkiej Brytanii czy Stanów Zjednoczonych. Piosenka w języku niemieckim, wolna improwizacja, wspólne grupy rockowe i teatr polityczny oferują sposoby na spieranie się o samą Republikę Federalną. Songtage wprowadził te prądy w niezwykle widoczną przestrzeń publiczną, podczas gdy ich formy i nazwy były nadal niepewne.

Ta widoczność zależy od mało prawdopodobnego partnerstwa. Biuro młodzieżowe Essen współpracowało z młodszą grupą organizacyjną związaną z liczbami: Rolf- Ulrich Kaiser, Bernd Witthüser, Martin Degenhardt i Thomas Schroeder; Henryk M. Broder zajmował się prasą. Udział gminy nie udomowił podziemia ani nie usunął konfliktu. Zapewniła ona miejsca i koordynację dla programu, którego celem była konfrontacja z tradycyjnymi oczekiwaniami kulturowymi.

Festiwal w Essen

Nie było pojedynczego pola Songtage, z którego można było zobaczyć całe wydarzenie. Grugahalle zajmowało się poważnymi wzmocnionymi przedstawieniami, podczas gdy miejsca Saalbau, ośrodki młodzieżowe, sale edukacyjne, kina, kluby, Kennedyplatz i inne miejsca prowadziły mniejsze koncerty, kabarety, debaty i prace eksperymentalne. Goście przeszli przez Essen zamiast osiedlić się na stałe przed jednym etapem. Miasto nie było scenerią; jego instytucje i trasy transportowe tworzyły architekturę produkcji.

Wolne miasto namiotowe w Emilia-Frick- Heim koło Baldeneysee dało podróżującym gościom wspólną bazę, z transportem wahadłowcem łączącym obóz z lokalizacjami programowymi. Ta separacja stworzyła charakterystyczny rytm: tymczasowe życie nad jeziorem, przemieszczanie się po zwykłych ulicach i wejście do miejsc o bardzo różnych możliwościach i zasadach społecznych. W porównaniu z późniejszymi megaflorami wiejskimi, Songtage rozprowadzał zarówno możliwości, jak i tarcie w całym istniejącym mieście.

Program przekroczył skałę

W związku z tym Komisja uważa, że nie można uznać, iż w odniesieniu do przedmiotowych środków nie można uznać, że pomoc jest zgodna z rynkiem wewnętrznym. W związku z tym Komisja uważa, że nie można uznać, iż przedmiotowe środki stanowią pomoc państwa w rozumieniu art. 107 ust. 1 TFUE. Ustawa stworzyła również miejsce dla śpiewaków, Chansona, piosenki protestacyjnej, folk, free jazz, cabaret i multimedia. Breadth nie był efektem ubocznym; to była propozycja festiwalu.

Rekonstrukcja lineup nadal wymaga dyscypliny. Reklamowana nazwa jest dowodem planowania, a nie automatycznego dowodu wydajności, a sieć miejsc sprawia, że jedno ostateczne zamówienie działa szczególnie trudne. Najbezpieczniejszym podejściem historycznym jest wspólne korzystanie z oficjalnych list miast i programów przetrwania, przy jednoczesnym opisywaniu artystów jako udokumentowanych uczestników, chyba że konkretne wyniki są silniejsze. Znaczenie programu polega na kolizji form, a nie napompowywaniu ich każdym przepowiedzianym wyglądem.

Niemiecka muzyka podziemna przed etykietą eksportową

W związku z tym Komisja uważa, że nie można uznać, że w odniesieniu do niektórych rodzajów działalności, które nie są objęte zakresem art. 107 ust. 3 lit. c) TFUE, nie można uznać, że działalność ta jest zgodna z rynkiem wewnętrznym. Elektronika, długa improwizacja, osiągnięcia polityczne, wolny jazz i psychodeliczne skały nie utwardziły jeszcze w oddzielnych kategoriach marketingowych. Muzycy dzielili się etapami i publicznością z folk singers, satirists i grup międzynarodowych, ponieważ pytanie organizacyjne było szersze: jak może brzmieć i wyglądać nowa kultura popularna?

Nie należy zatem traktować Songtage jako aktu urodzenia gatunku. Był to punkt konwergencji, w którym kilka praktyk stało się jednocześnie publicznie czytelne. Tangerine Dream 's later electronic identity was not full created; Amon Düül' s communal and political contexts lined along its sound; Floh de Cologne used theatrical satyre as much as rock instrumentation. Essen zdobył pole możliwości, zanim krytycy za granicą zapakowali jego część pod jedną wygodną nazwę.

Czego doświadczyła publiczność?

Uczęszczanie do Songtage oznaczało nawigację mapy kulturowej. Odwiedzający mogą napotkać dużą skałę w Grugahalle, przejść do mniejszej dyskusji lub programu chanson, powrócić do namiotu miasta i spotkać się z publicznością, która w całości podążyła inną drogą. Ten obieg uniemożliwiał stworzenie jednolitego obrazu tłumu. Festiwal był częściową serią koncertów, częścią wydarzeń miejskich, częścią forum tymczasowego i częścią systemu zakwaterowania komunalnego.

Doświadczenia te ujawniły również granice. Duże hale i małe kluby oferowały różne stopnie dostępu; rozkłady i pojemność wahadłowca kształtowały to, co każda osoba mogła zobaczyć. Oficjalnie wspierane przestrzenie miały zasady, które uczestnicy kontrkultury mogą zakwestionować, ale nie tylko wymazać. Tarcie pomiędzy pozwoleniem a przestępstwem nie było przypadkowe. Wyłonił się, ponieważ festiwal zaprosił radykalną kulturę do infrastruktury obywatelskiej, nie udając, że instytucje i uczestnicy już uzgodnili, jak ta kultura powinna się zachowywać.

Produkcja jako koordynacja miejska

Produkcja nie może być podsumowana wielkością jednego systemu dźwiękowego. Grugahalle wymagał wzmocnienia skali koncertowej, oświetlenia i zarządzania scenami; mniejsze hale potrzebowały sprzętu dostosowanego do mowy, wydajności akustycznej, filmu lub dźwięku doświadczalnego. Programy musiały być realizowane w różnych miejscach, artyści i publiczność przemieszczali się przez miasto, a wolny obóz potrzebował połączeń transportowych. Osiągnięcie to polegało na koordynacji między niekompatybilnymi pomieszczeniami i formami sztuki.

Struktura ta sprawia również, że zachowana dokumentacja jest nierówna. Znaczący wzmocniony akt mógł przyciągnąć uwagę prasy i fotografii, podczas gdy dyskusja lub małe wyniki eksperymentalne pozostawiły tylko wpis do programu. Historycy nie powinni mylić widoczności archiwum ze względu na znaczenie wydarzenia. Licencjonowane obrazy na tej stronie koncentrują się na Matki Inwencji, ponieważ powtarzalne fotografie okresu istnieją, ale podpisy wyraźnie unikać sugerując, że te obrazy pokazują etapy Essen.

Skandal, argumenty i oficjalna otwartość

Historia miasta nagrywa kontrowersje z pierwszego przyjęcia. Konflikt ten jest najlepiej rozumiany strukturalnie, a nie jako zbiór kolorowych incydentów. Miejski organ ds. młodzieży pomógł stworzyć platformę dla ludzi, którzy kwestionowali ustanowienie władzy kulturalnej i politycznej. Pieniądze publiczne, oficjalna gościnność, prowokacja i podziemna samoprezentacja spotkała się zatem w tych samych pokojach. Partnerstwo umożliwiło festiwal i uwidoczniło jego nieporozumienia.

Oficjalne wsparcie miało ograniczenia, ale te ograniczenia nie dowodzą, że eksperyment się nie powiódł. Zinstytucjonalizowana debata Songtage w ramach kultury popularnej wykazała, że miasto może tymczasowo przyjmować formy, nad którymi nie sprawuje pełnej kontroli. Jednocześnie mitologia antykulturowa nie powinna usuwać praktycznych zobowiązań ani przekształcać każdego sporu w represje. Przetrwały rekord miasta jest cenny właśnie dlatego, że zachowuje instytucję patrząc wstecz na wydarzenie, które przetestowało swoją własną otwartość.

Co stało się potem?

Internationale Essener Songtage nie stał się coroczną serią. Później festiwale Pop & Blues w Grugahalle odziedziczyły części muzycznej publiczności Essen i wykorzystały część miejskiej infrastruktury, ale były oddzielnym projektem o bardziej rozpoznawalnym formacie rock- festival. Traktowanie ich jako prostych sequeli ukryłoby niezwykle szeroki projekt kulturowy i polityczny Songtage. Zamiast tego archiwum łączy je jako powiązane rozdziały w szybkim okresie transformacji Essen-1960.

Miasto powróciło później do historii dzięki retrospektywnym wydarzeniom w 1993 i 2003 roku oraz dzięki badaniom obejmującym publikację Zappa, Zoff und Zwischentöne z 2008 roku. Konieczność odzyskania środków jest sama w sobie istotna. Zdarzenie opisane raz na ogromną skalę europejską stało się dziwnie słabe w lokalnej pamięci publicznej. Przebudowa wymagała od bibliotek, archiwów i uczestników ponownego połączenia programów, fotografii i zapisów instytucjonalnych.

Magazyny, fotografie i pozostałe dokumenty

W 1968 roku Song- Magazin, programy festiwalowe, plakaty, biblioteki miast, fotografie i późniejsze badania stanowią główną ścieżkę dokumentalną. Te źródła odpowiadają na różne pytania. Program rejestruje intencje; fotografia udowadnia jeden widoczny moment; prasa rejestruje współczesne reakcje; późniejsza historia miasta może odzyskać strukturę organizacyjną, wprowadzając również retrospektywne ramowanie. Silna historia wynika raczej z tego, że funkcje te są odrębne, niż z prośby jednego źródła o przeprowadzenie całego wydarzenia.

Prawa muszą być tak samo odrębne. Dostęp do archiwum nie oznacza, że obraz jest wolny do powielania. Pięć fotografii tutaj mają item- poziom Commons rekordy i zgodne licencje. Dokumentują one Matki Inwencji podczas roku festiwalu oraz europejski kontekst koncertowy grupy, a nie sam występ Songtage. Ograniczenie to jest określone w każdym podpisie. Prawidłowy obraz kontekstowy jest bardziej uczciwy niż nielicencjonowana "doskonała" fotografia prezentowana bez pochodzenia.

Zanim krautrock stał się kategorią

Później historia gatunku zachęca czytelników do przeszukania Songtage na początku krautrock. Bardziej użyteczną interpretacją jest to, że Essen pokazał, dlaczego żadna z kategorii nie była jeszcze wystarczająca. Niemieckie grupy łączyły elektronikę, improwizację, teatr, organizację zbiorową, satyrę polityczną i psychodeliczną amplifikację, dzieląc przestrzeń z międzynarodowymi tradycjami rockowymi i nierockowymi. Ich wspólnym celem była odmowa starszych granic kulturowych, ani jednej uzgodnionej techniki muzycznej.

W ten sposób festiwal staje się mapą związków. The Mothers of Invention zaoferował jeden model kompozycji, satyry i zakłóceń na scenie; The Fugs joked poetry and political counterculture; German groups responded from their own social and musical conditions. Songtage nie ogłosił, jak te trasy zostaną później nazwane. Dało im to wystarczającą skalę publiczną, by rozpoznać siebie nawzajem i wystarczającą ilość pozostałości dokumentalnych dla późniejszych słuchaczy, aby namierzyć spotkanie.

Dziedzictwo

Songtage dał Niemcom Zachodnim rosnące zaufanie podziemne do zajmowania dużej publicznej przestrzeni kulturalnej, nie przedstawiając się jako mała imitacja angielskoamerykańskiej skały. Połączyła eksperymenty lokalne i niemieckojęzyczne z międzynarodowymi sieciami koncertowymi, utrzymując w kadrze piosenkę polityczną, jazz i performance. Essen nie otrzymywał tylko skończonej kontrkultury z innych źródeł. Organizatorzy, artyści, urzędnicy i publiczność budowali własną kwestionowaną wersję.

Jego spuścizna należy również do formy festiwalu. Miasto może stać się tymczasową siecią lokali, a nie tle do jednego ogrodzonego pola; produkcja może oznaczać koordynację pomieszczeń, transport i debatę, a także wzmocnienie; archiwum może zachować brak porozumienia zamiast go rozwiązać. Później niemieckie festiwale używałyby różnych modeli, ale Songtage pozostaje decydującym przykładem kultury popularnej stającej się jednocześnie miejską, instytucjonalną i opozycyjną.

Zasadnicze słuchanie