Internationale Essener Songtage 1968: До Крауток Хад ім'я

Чому це важливо

The Internationale Essener Songtage не може бути зрозумілий як німецька копія Woodstock. Це одинадцять місяців раніше, скористалися загальнодоступною мережею, а не одне поле і визнали популярну музику в широкому порядку, щоб включити рок, chanson, політичної пісні, безкоштовний джаз, кабарет, обговорення та мультимедійні програми. Його історична сила приїжджала до ближчості: з'являються Західні німецькі підземні групи, зустрілися з міжнародними виконавцями, комунальні установи зустрілися з культурними організаторами, а музика поділилася просторами з аргументами про політику та післявоєнний суспільний життя.

Місто Ессенських джерел описати пісню як найбільший європейський фестиваль для популярної музики, встановленої до цієї точки. Вони згодні приблизно 40 000 відвідувачів і 43 програми або концерти, при цьому не погоджуються над підрахунком художника: одна муніципальна історія говорить більше 200, ще більше 150. Відмінність тут збереглася, оскільки вона розкриє ліміти навіть офіційних ретроспективних записів. Шкала захищена; помилково точний загальний не є.

Західна Німеччина в 1968

Фестиваль вийшов з періоду, в якому Західна німецька молодіжна політика, університетський протест, підземне видання та нова музика були складними у спадок культурного авторитету. Популярна музика вже не тільки розважальна програма, імпортована з Великобританії або США. Німецько-мовна пісня, вільна імпровізація, загальнокомунальні рок-групи та політичному театрі запропоновані шляхи сперечатися про саму Федеративну Республіку. Пісня приніс ці струми в незвичайно видимий громадський простір, коли їх форми і імена все ще не заселилися.

Саме видимість залежить від малоймовірного партнерства. Молодіжний офіс Ессен працює з молодшою групою, пов’язаною з фігурами, включаючи Rolf-Ulrich Kaiser, Bernd Witthüser, Martin Degenhardt та Thomas Schroeder; Генрік М. Бродер ручив прес-працю. Приміщення не порушувало підпілля, а не видали конфлікт. Поставляючи місця та координацію за програмою, метою якої є протистояння з традиційними культурними очікуваннями.

Фестиваль в Ессені

Не було жодного пісенного поля, з якого можна побачити весь захід. Grugahalle керувала основними підсиленими виступами, в той час як пробіли Саалбау, молодіжні центри, навчальні зали, кінотеатри, клуби, kenplatz та інші місця, що перевозяться меншими концертами, кабаретом, дебатами та експериментальною роботою. Відвідувачі, які перенесли через Essen, замість того, щоб встановити остаточно перед одним етапом. Місто не було фонового пейзажу; його інститути і транспортні маршрути утворилися в архітектуру виробництва.

Вільне місто намету в Емілі-Фрик-Хейму біля Baldeneysee подарувало відвідувачів комунальної бази, з маршрутним транспортом, що з'єднує табір на території програми. Цей поділ створив своєрідний ритм: тимчасовий відпочинок на озері, рух по звичайних вулицях і в’їзд в місця з різними можливостями і соціальними правилами. Порівняно з пізніми сільськими мегафестивальами, пісня розширилася як можливість, так і тертя через існуюче місто.

Програма перевищила рок

The Mothers of Invention, The Fugs, Tim Buckley, Family і Alexis Korner представлені різні міжнародні підземні і рок- маршрути. Amon Düül, Tangerine Dream, Guru Guru і Floh de Cologne вказується на кілька західних німецьких ф'ючерсів: імпровізація громад, електронний розвідка, політична скеля і форми пізніше зібрані слабо під терміном «красок». Вексель також був виконаний номер для співаків, chanson, протестної пісні, folk, безкоштовний джаз, кабаре і мультимедійний. Пропозиція фестивалю.

Реконструкція лінійки вимагає дисципліни. Відповідне ім'я є доказами планування, не автоматичним доказом виконання, а мережа місць робить окремий дефінітивний порядок роботи особливо важко. Найбезпечніший історичний підхід полягає у використанні офіційних міських списків і виживання програм разом, а також опису митців, як документальних учасників, крім випадків, коли редакційно-специфічні докази більш сильні. Значення програми полягає в зіткненні форм, що не переповнюють її кожним чутним зовнішнім виглядом.

Німецька підземна музика перед експортною міткою

Amon Düül, Tangerine Dream і Guru Guru тепер рутинно розміщуються всередині історії krautrock, але це ретроспективна етикетка може приховати як відкрити місце в вересні 1968. Електроніка, тривала імпровізація, політична вистава, безкоштовний джаз і психідальна скеля ще не загартована в окремі категорії маркетингу. Музиканти поділилися сценами та аудиторіями з folk співачками, сатирами та міжнародними групами, тому що питання організації було ширше: що може бути новий популярний культурний звук і виглядати так?

Пісня не повинна розглядатися як свідоцтво про народження жанру. У той же час, коли кілька практик стали загальнодоступними. Tangerine Dream's пізніше електронної ідентичності не був повністю сформований; Amon Düül's community and Political контексти, що стосуються його звуку; Floh de Cologne використовував театральний атлас, як рок-інструментація. Ессен захопив поле можливостей перед критиками за кордон, запакував його під одну зручну назву.

Що пережила аудиторія

Навігація пісень надала культурну карту. Відвідувач може зіткнутися з великим скельним набором в Grugahalle, переїхати на меншу дискусію або програму chanson, повернутися в місто намету і познайомитись з аудиторією, яка повністю пройшла шлях. Ця циркуляція перешкоджала події з виробництва одного однорідного образу натовпу. Фестиваль був частиною концертного серіалу, що входить до складу містобудівної системи, тимчасового форуму та системи спільного розміщення.

Досвід також піддається впливу меж. Великі зали та маленькі клуби пропонують різні ступені доступу; розклад маршрутів та місткості, які можуть бачити будь-яку особу. Офіційно підтримувані простори мали правила, які учасники торгівлі можуть викликати виклики, але не просто потерти. Не випадково. З’ясовано, що фестиваль запрошує радикальну культуру в громадянську інфраструктуру, незважаючи на те, що інституції та учасники вже погодилися про те, як культура повинна бути.

Виробництво міського координування

Продукція не може бути підсумкова за розмірами однієї звукової системи. Grugahalle вимагає концертно-масштабного відбору, освітлення та сценічного управління; менші зали потрібні обладнання для виступу, акустична вистава, кіно або експериментальний звук. У програмі взяли участь гості, артисти та аудиторії, які переїхали через місто, а вільний табір необхідний транспортні сполучення. Досягнення було координацією через несумісні номери та художні форми.

Ця структура також робить виживання документацією нерівномірно. Визначена програма може привернути увагу до прес-конференції та фотокниги під час дискусії або малих експериментальних виступів, що залишили лише запис програми. Історики не повинні помилитися видимістю архіву для значення події. Ліцензійні зображення на цій сторінці зосереджені на матерях винахідництва, оскільки існують багаторазові фотографії періоду, але підписи явно не припускають, що ці зображення показують етапи Ессен.

Скандал, аргумент і офіційна відкритість

Історичні історії записують судочинство з відкриття рецепції. Цей конфлікт краще розуміти структурно, ніж як збір кольорових інцидентів. Молодь допомогло створити платформу для людей, які випитали Громадські гроші, офіційна гостинність, провокація та підземна самопрезентація, тому зустрілися в одному номері. У партнерстві з фестивалем можливо і не погоджується.

Офіційна підтримка мала ліміти, але ці ліміти не довели, що експеримент не вдалося. У рамках популярної культури, яка продемонструвала, що місто може тимчасово не контролювати. У той же час протикультурна міфологія не повинна стерти практичні зобов’язання або перетворювати кожен спір у репресію. Виживання муніципального запису є цінним, тому що він зберігає установу, яка випробувала свою відкритість.

Що сталося далі

Не стала щорічною серією. На фестивалі Grugahalle у спадкоємних частинах живо-музичної аудиторії Ессена і використовували деякі з інфраструктури міста, але вони були окремим проектом з більш відомим форматом рок-фестивалю. Поєднуючи їх, так як прості осади приховують незвичайно широке культурно-політичний дизайн. Архів замість посилань на них як пов’язані глави у швидкому пізніх-1960-х роках.

Місто пізніше повернулося до історії через ретроспективні заходи у 1993 та 2003 році та через дослідження, в тому числі видання 2008 року Zappa, Zoff und Zwischentöne. Потрібні для тих, хто відновлює себе. Подія, що колись описана на величезній європейській шкали стала дивним Реконструкція необхідних бібліотек, архівів та учасників програм відключення, фотографій та інституційних записів.

Журнали, фотографії та виживання документів

1968 Пісня-Магазін, фестивальні програми, плакати, містобудівні холдинги, фотографії та пізніші дослідження утворюють основний документальний причіп. Дані джерела відповідають різним питанням. Під час проведення ретроспективного знімку можна відновити організаційну структуру. Сильна історія походить від збереження тих функцій, відмінних, ніж запитувати одне джерело, щоб здійснити весь захід.

Права повинна зберігатися однаково відмінною. Доступ до архіву не означає, що зображення безкоштовно відтворюється. П'ять фотографій, які використовуються тут, мають пункт-рівневі Загальні записи та сумісні ліцензії. Вони документують Матусі винахідництва протягом фестивалю та Європейського контексту, щоб не виступати пісні. Що таке обмеження в будь-якому випадку. Невідкладна фотографія, представлена без довіреності.

Перед краскою стали категорія

Історія жанру спонукає читачів шукати пісні для початку красень. Більш корисною інтерпретацією є те, що Ессен показав, що жодна категорія була ще достатня. Німецькі групи поєднали електронні, імпровізація, театр, колективна організація, політичне сатинове та психічне посилення під час спільної роботи з міжнародними роками та нероковими традиціями. Його поширений грунт був відмовою від старших культурних меж, не одна домовлена музична техніка.

Побачити цей шлях, фестиваль стає картою відносин. The Mothers of Invention запропонував одну модель композиції, сатир і сценічні порушення; The Fugs до поезії і політичної контркультури; німецькі групи відповіли від власних соціальних і музичних умов. Не оголошуйте, що ці маршрути будуть пізніше називатися. Визначте один одному і досить документальний залишок для більш пізніших слухачів.

Спадкоєння

П'ятидесятниці подарували Західну Німеччину, що з’являється підземельною впевненістю, щоб зайняти великий громадський культурний простір без представлення себе як незначна імітація англо-американського скеля. Підключили локальні та німецько-мовні експерименти до міжнародних мереж, зберігаючи політичну пісню, джаз та виступ у кадрі. Ессен не просто отримав готову протикультуру з інших країн. Організатори, митці, посадові особи та аудиторії будували власний конкурсний варіант.

Його спадщина також належить до фестивальної форми. Місто може стати тимчасовою мережею місць, а не задньої до одного огородженого родовища; виробництво може означати координаційні приміщення, транспортні та дебати, а також посилення; архів може зберегти незгоду замість його вирішення. Поки німецькі фестивалі будуть використовувати різні моделі, але пісня залишається вирішальним прикладом популярної культури стає міський, інституційний і опозиційний одночасно.

Важливе слухання