Isle of Wight 1970: колоссальный фестиваль на краю эпохи

Почему это событие важно

Isle of Wight Festival 1970 года был третьим событием, организованным братьями Фоулк, и моментом, когда их эксперимент перерос все устойчивые категории. Он длился дольше обычного концертного уик-энда, был больше, чем могла комфортно выдержать инфраструктура острова, и музыкально шире, чем подразумевало слово «поп». Британский прогрессивного рока, американская психоделия, авторы-исполнители, хард-рок и электрический джаз делили одну сцену на протяжении пяти дней.

Масштаб не создал единого настроения. Фестиваль включал выдающиеся выступления, долгие ожидания, споры об оплате и доступе, давление людей, собравшихся за пределами билетной арены, и всё более публичный конфликт организаторов с частью контркультуры. Он находится на краю эпохи, потому что идеал гигантского открытого собрания уже утратил невинность. Все могли видеть цену его строительства.

До открытия входа

Фестивали Isle of Wight быстро росли. Событие 1968 года было сравнительно небольшим; выпуск 1969 года привлёк международное внимание возвращением Боба Дилана к крупным концертным выступлениям. В 1970 году организаторы переместились на Afton Down возле Фрешуотера и собрали программу, способную привлечь публику из Британии и из-за рубежа. Паромы и островные дороги становились частью производства ещё до того, как кто-либо достигал поля.

Площадка была открытой и обширной. Её география создавала естественную арену, но осложняла звук, доступ и контроль. Люди могли собираться на окружающей земле, не входя через официальные ворота. Этот физический факт подпитывал политический спор о том, должен ли фестиваль быть бесплатным. Это была не отвлечённая газетная дискуссия, а видимое отношение между огороженной ареной, склоном и тысячами людей снаружи.

Место и люди

Фотографии Ролана Годфруа показывают событие как ландшафт. Сцена — далёкая конструкция на фоне широкого поля; тела заполняют склоны и тропы; временная жизнь распространяется за пределы пространства, которое способна сосчитать одна камера. Эти документы ценны именно потому, что не сводят фестиваль к знаменитому лицу. Они показывают, что массовая посещаемость сделала с пространством.

Посещаемость остаётся спорной. «Более полумиллиона» часто повторяют официальная история фестиваля, туристические организации и музеи, тогда как другие оценки выше или ниже. Точный подсчёт нарушали люди за пределами платной зоны и проницаемые отношения между островом, кемпингом и ареной. Диапазон ответственнее заявления о рекорде. Важно, что временное население соперничало с обычным населением острова или превосходило его в несколько раз.

Музыкальная программа

Программа связывала признанных звёзд с новыми прогрессивными формациями. The Who приехали как одна из самых мощных концертных рок-групп мира. The Doors выступили ближе к концу существования группы с Джимом Моррисоном. Джими Хендрикс дал своё последнее крупное британское выступление менее чем за три недели до смерти. Джони Митчелл и Леонард Коэн принесли песни, требовавшие сосредоточенности, а не громкости. Майлз Дэвис ввёл электрический джаз в среду рок-фестиваля.

Британская прогрессивная музыка не была представлена одним звучанием. Jethro Tullс их хард-роком во главе с флейтой, недавно образованные Emerson, Lake & Palmer, Moody Blues, Family, Procol Harum, Pentangle и Free по-разному подходили к структуре, импровизации и динамике. Hawkwind появились в более широкой фестивальной среде и были связаны с бесплатной сценой вне главной арены. Программа показывает, почему в 1970 году «прогрессивный» лучше работал как поле движения, чем как фиксированная жанровая коробка.

Определяющие выступления

Выступление Хендрикса несёт неизбежную ретроспективную тяжесть. Это было его последнее крупное появление в Британии, но публика той ночью не знала, что оно станет частью финальной главы. Записи сохраняют сет, отмеченный как техническими трудностями, так и моментами необычайной игры. Рассматривать его лишь как трагическое прощание — значит подчинять музыку истории, написанной позднее.

The Who сыграли длинный мощный сет, ставший одной из главных сохранившихся записей события. Emerson, Lake & Palmerвыступили перед массовой аудиторией на очень раннем этапе существования группы. Сет Джони Митчелл обнажил напряжение между камерной музыкой и беспокойным фестивальным полем; сохранившийся фильм показывает, как она справляется с вмешательством, а не выступает в изолированном концертном зале. Леонард Коэн вышел в последние часы, когда усталость изменила и публику, и площадку.

Что переживала публика

Пять дней изменили смысл присутствия. Слушатель должен был управлять сном, едой, погодой, расстоянием и информацией наряду с музыкальным выбором. Главная сцена была одна, поэтому проблема заключалась не в выборе между одновременными сетами хедлайнеров, а в физическом присутствии на протяжении задержек и резких смен стиля. Тихая песня могла следовать за усиленным зрелищем; дневной свет сменялся темнотой, пока продолжались перестановки.

Камера часто находит отдыхающих людей, потому что отдых был центральной частью события. Одеяла, временные лагеря и тела на земле — не декоративные знаки свободы хиппи, а инфраструктура, которую люди принесли с собой. Публика создавала параллельный слой производства, просто находя способы оставаться на площадке.

Сцена, звук и производство

Звуку на Afton Down приходилось бороться с расстоянием и ветром открытой площадки. Современные событию и технические источники расставляют акценты по-разному, но ничто не подтверждает фантазию о повсеместно идеальном звучании. Система, достаточно большая для массовой аудитории, всё равно давала неодинаковый результат в разных местах. Мониторинг и радиопомехи влияли на исполнителей; долгие перестановки и требования оборудования давили на расписание.

Съёмочная группа Мюррея Лернера создала другой вид непрерывности. Message to Love, завершённый и выпущенный гораздо позднее, соединяет выступления со спорами и сценами на территории. Как любой фестивальный фильм, он отбирает. Его ценность отчасти в сохранении конфликта о назначении события: билетное производство, оплачивающее артистов и поставщиков; общее собрание; политическая платформа; или неустойчивая смесь всех трёх.

Конфликт вокруг бесплатного фестиваля

Люди собирались на склоне за пределами арены, а активисты оспаривали законность платы за доступ к музыке и земле. Участки ограждения прорвали. В конце события организаторы объявили свободный вход, но описывать это как простую победу щедрости — значит игнорировать уже рушившуюся финансовую структуру. Артисты, работники, паромы, оборудование и безопасность не стали бесплатными оттого, что ворота открылись.

Сохранившийся фильм включает противостояние, однако самый драматичный обмен не должен представлять каждого посетителя. Многие приехали слушать музыку, ждали, спали и уехали, не став частью идеологического спора. Конфликт важен потому, что сделал явным экономическое противоречие контркультурных фестивалей. Масштабная свобода требовала ресурсов; требование этих ресурсов без жизнеспособного способа оплаты перекладывало бремя на других.

Что произошло потом

Первоначальный фестиваль не вернулся в 1971 году. Позднее парламент принял Isle of Wight County Council Act 1971, дав местным властям полномочия в отношении крупных ночных собраний. Закон часто описывают как прямой ответ на событие 1970 года. Каким бы ни был широкий контекст, эта связь показывает, что фестивальная культура стала вопросом права и местного управления, а не только музыкального промоушена.

Название фестиваля вернулось в 2002 году при другой организации и производственной модели. Dimbola Museum and Galleries возле Фрешуотера поддерживает экспозицию о первоначальном событии, а площадка Afton остаётся местом для посетителей. Эта местная память важна: она закрепляет фестиваль в островной истории, не позволяя мировой рок-мифологии оторваться от людей и ландшафта, которые её несли.

Фильмы, записи и сохранившиеся документы

Message to Love был собран из обширного материала, но вышел в привычной форме спустя десятилетия после фестиваля. Эта дистанция важна. Фильм соединяет непосредственное наблюдение с позднейшим редакторским знанием о том, какие исполнители стали легендарными и какие конфликты будто определили эпоху. Отдельные концертные релизы The Who, Хендрикса, Майлза Дэвиса и других дают более полные музыкальные документы, сужая социальную рамку.

Фотографии Годфруа делают другое. Широкие виды возвращают масштаб между сценой, полем и горизонтом. Музейные выставки Dimbola добавляют местные воспоминания и физические памятные предметы. Архив наиболее силён, когда эти формы остаются различимыми, а не смешиваются в единый гладкий ретроспективный рассказ.

Наследие

Isle of Wight 1970 продемонстрировал и художественное обещание, и административное истощение гигантского контркультурного фестиваля. Он предложил одну из самых широких программ эпохи и породил записи, сохраняющие значение. Он также ясно показал, что масштаб толпы способен перегрузить вход, коммуникацию и местное согласие.

Событие не «закончило шестидесятые» за один театральный уик-энд. Исторические периоды не закрываются при разборке сцены. Но оно действительно обнажило переход. Фестивальная культура продолжилась, однако повторяющимся событиям всё чаще требовались согласованные лицензии, более сильная инфраструктура, профессиональная охрана и ясные отношения с местными властями. Огромное поле на Afton Down сделало это будущее неизбежным.

Важнейшие записи