Emerson, Lake & Palmer

Обзор

Emerson, Lake & Palmer образовались в Лондоне в 1970 году, объединив ведомую клавишными работу Keith Emerson в Nice, пение, бас и продюсерский опыт Greg Lake с King Crimson и игру Carl Palmer на ударных в Atomic Rooster. Трио заменило обычную гитарную переднюю линию органом Hammond, фортепиано и ранними синтезаторами, а голос Lake и перкуссия Palmer сохраняли физичность музыки.

Масштабу соответствовали немедленные результаты. Их одноимённый дебют достиг четвёртого места в Британии; Tarkus стал их единственным альбомом номер один в Великобритании; а концертный Pictures at an Exhibition, Trilogy и Brain Salad Surgery все достигли британской тройки лидеров. Адаптация, оригинальная композиция, акустическая песня и сценическое зрелище были не отдельными побочными направлениями, а частями единой идентичности трио.

Формирование и история

Emerson и Lake начали работать вместе в начале 1970 года и пригласили Palmer на репетицию после рассмотрения других барабанщиков. ELP дали первый концерт в Плимуте перед выступлением на фестивале Isle of Wight 29 августа. Официальная история считает это фестивальное выступление прорывом группы, а Carl Palmer вспоминает, как публика услышала неизданный материал и отреагировала очень сильно. Дебют был записан в Advision Studios с Lake как продюсером и Eddy Offord как звукорежиссёром.

Группа двигалась быстро. Tarkus был записан во время перерыва в первом туре; Pictures at an Exhibition сохраняет выступление в Newcastle City Hall 26 марта 1971 года; а Trilogy последовал в 1972 году. ELP основали Manticore Records в 1973 году и выпустили Brain Salad Surgery на этом лейбле в декабре. California Jam 1974 года и тройной концертный альбом Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends документируют гастрольный масштаб этого периода.

После длительной паузы двойной альбом Works Volume 1 вернулся в 1977 году с одной стороной для каждого участника и четвёртой для трио. В части последующего североамериканского тура использовались оркестр и хор, но эта модель была дорогой и недолговечной. Works Volume 2 собрал ранее неизданные записи, а вскоре после Love Beach в 1978 году группа ушла на неопределённую паузу.

Первоначальное трио воссоединилось для Black Moon и мирового тура 1992–93 годов. In the Hot Seat последовал в 1994 году; ещё четыре года гастролей завершились окончательным распадом в 1998-м. Emerson, Lake и Palmer сыграли вместе ещё один раз к 40-летию на фестивале High Voltage в Лондоне 25 июля 2010 года.

Звучание и стиль

Основное звучание ELP зависит от трёх резко разделённых ролей. Emerson переходит между фортепиано, органом Hammond, клавинетом и синтезаторами Moog, часто одновременно неся гармонию, басоподобные фигуры и ведущие линии. Lake чередует электрический бас с акустической и электрической гитарой, а его голос может уменьшать масштаб в песнях вроде «Lucky Man» или «From the Beginning». Palmer использует настроенную перкуссию, быструю артикуляцию малого барабана и меняющиеся размеры, чтобы структуры Emerson двигались, а не просто демонстрировали сложность.

Классический материал преобразуется, а не воспроизводится целиком. Pictures at an Exhibition выбирает и переаранжирует Mussorgsky, добавляя «The Sage» Lake, написанные группой фрагменты и «Nut Rocker». «The Barbarian» перерабатывает материал Bartók; «Hoedown» и «Fanfare for the Common Man» заново воплощают Copland через электронный тембр и импульс трио. На Brain Salad Surgery, трактовка «Toccata» Ginastera от Emerson соседствует с акустическим авторством Lake и почти тридцатиминутной оригинальной «Karn Evil 9».

Альбомы также сопротивляются единой формуле. Tarkus помещает двадцатиминутную семичастную сюиту рядом с компактными пьесами-персонажами, Trilogy обнажает сольное фортепиано и акустическую гитару, а Works Volume 1 разделяет участников, прежде чем снова объединить их. Именно контраст между записанной архитектурой и концертной физичностью, а не один лишь масштаб, делает трио узнаваемым.

Почему они по-прежнему важны

ELP сделали прогрессивный рок коммерчески заметным, не уменьшая его формальной амбиции. Official Charts фиксирует семь альбомов британского топ-10 между дебютом 1970 года и Works Volume 1, тогда как «Fanfare for the Common Man» достигла второго места как сингл. Эти результаты принадлежат музыке, построенной из оригинальной сюиты на целую сторону, концертной адаптации Mussorgsky, акустических баллад, электронных экспериментов и тройного концертного альбома, а не одной повторяемой радио-формуле.

Каталог остаётся полезным, потому что показывает, что могут сделать три музыканта, когда аранжировка заменяет обычный инструментарий. Клавишные Emerson выполняют оркестровые и гитароподобные функции; Lake даёт структурам голос, басовую тяжесть и моменты сдержанности; Palmer делает размер и тембр драматическими. Последнее выступление 2010 года завершает хронологию группы, но контраст между композицией и физическим исполнением остаётся слышимым и на студийных пластинках, и в концертном архиве.