Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- Focus
- Yayımlanma
- Mayıs 1974
- Albüm
- Dördüncü stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- Beş
- Yeni davulcu
- Colin Allen
- Prodüktör
- Mike Vernon
Neden önemli
Focus en bütünleşik geniş biçimli stüdyo ifadesini kurar
Hamburger Concerto önemlidir, çünkü Focus’un klasik göndermeleri, rock gücü ve mizahı sonunda albüm çapındaki tek denge içinde işler. Açılıştaki Delitæ Musicæ erken müzik galliard’ını minyatür ölçekte uyarlar. Harem Scarem ile Birth dörtlüyü elektrikli baskı altına alır. Ardından yirmi dakikalık başlık eseri, bestelenmiş yinelemeyi, solo gelişimini ve ses tiyatrosunu birleştirmek için adlandırılmış altı bölüm kullanır.
Ayrıca davulcu Colin Allen’ın tamamında yer aldığı tek Focus stüdyo albümüdür. Pierre van der Linden 1973 turne döneminden sonra ayrıldı; Stone the Crows ve John Mayall’la çalışmış Allen geldi. Daha geniş perküsyon paleti, Focus’un gerektirdiği kesin geçişleri kaldırmadan müziği değiştirir.
Başlık süiti Eruption’ın plak yüzünü doldurma fikrini yalnızca tekrarlamaz. Starter, Rare, Medium I, Medium II, Well Done ve One for the Road mutfak şakası oluşturur; ancak müzik tanınan temaları karşıt enstrümantal ortamlar içinde geliştirir. Komik adlandırma biçimin kendini fazla ciddiye almasını önler.
Dolayısıyla albüm doruğu ve istikrarsızlığı aynı anda temsil eder. Van Leer ile Akkerman başlıca besteciler ve öncü sesler olarak kalır, ancak grup Mother Focus’ta daha kısa, funk odaklı stüdyo parçalarına yönelecekti. Hamburger Concerto, grubun yerleşik progresif dili çevresinde bu kadar bütünüyle kurulan 1970’lerdeki son stüdyo kaydıdır.
1973–74
Terk edilen 1973 albümü, ayrılan davulcu ve Olympic’e dönüş
Focus, Focus 3’ü yoğun turneler ve canlı At the Rainbow albümüyle izledi. Dörtlü Mayıs 1973’te Chipping Norton’da başka stüdyo albümü denedi, ancak seanslar terk edildi. Birkaç kayıt daha sonra Ship of Memories’te yer alırken nihai başlık eseriyle bağlantılı erken fikir bir sonraki tamamlanan stüdyo projesine kadar yaşadı.
Pierre van der Linden 1973’ün sonlarında ayrıldı. Colin Allen sonraki turneden kısa süre önce katıldı; Focus böylece doğrudan rock’ı, el perküsyonunu ve yeni düzenlemelerin renk gereksinimlerini karşılayabilen Britanyalı davulcu kazandı.
Dörtlü Ocak’tan Mart 1974’e kadar Barnes’daki Olympic Sound Studios’da Mike Vernon’ın prodüktörlüğünde çalıştı. Projede Barnes’daki St Mary the Virgin orgu da kullanıldı; van Leer’ın klavye alanı Hammond, piyano, klavsen, Mellotron, akordeon ve synthesizer’ların ötesine genişledi.
Polydor Hamburger Concerto’yu Mayıs’ta Avrupa’da yayımlarken Kuzey Amerika’yı Atco üstlendi. Özgün LP ilk yüzde dört parça, ikinci yüz boyunca altı bölümlük başlık bestesi içerir.
Colin Allen dörtlüsü
Çok yönlü dört müzisyen ve sıra dışı genişlikte enstrüman listesi
Allen’ın gelişi ağırlık ve renk değişimi olarak hemen duyulur. Harem Scarem’i sağlam rock nabzıyla ilerletebilir, ardından başlık süitinin bölümleri ayırmasına yardım etmek için el perküsyonu ve akortlu vurgular kullanabilir.
Van Leer’ın enstrüman listesi iç orkestra gibi işler. Borulu org törensel ölçek sağlar; Hammond dörtlüye tanıdık çekirdeğini verir; klavsen ile blokflüt eski müzikal göndermeleri keskinleştirir; ARP ve Moog modern, bazen aşındırıcı öncü ses getirir.
Akkerman lavta ve klasik gitardan sıkıştırılmış elektrikli riff’lere, uzatılmış melodiye ve uzun solo gelişimine ilerler. Delitæ Musicæ ile Rare arasındaki karşıtlık konukla grup ayrımı değildir; tek müzisyenin tarihsel ve fiziksel ölçeği değiştirmesidir.
Ruiter dengeleyici çizgidir. Bası süite süreklilik verirken çanlar, autoharp ve küçük perküsyon ayrı orkestra katmanı yaratmadan pasajları genişletir.
Ses ve yapı
Rönesans ölçeği, jazz-rock gücü ve senfonik yineleme
İlk yüz karşıtlık yoluyla hazırlık işlevi görür. Delitæ Musicæ tınlatılmış mahremiyeti kurar; Harem Scarem yoğun elektrikli hareketi sunar; La Cathédrale de Strasbourg mimari alan açar; Birth bir Akkerman temasını yaklaşık sekiz dakika geliştirir.
Başlık süiti törensel başlar, ardından tema ile doku arasındaki ilişkiyi tekrar tekrar değiştirir. Borulu org müziği kamusal ölçekte çerçeveleyebilir, gitar onu dörtlü saldırısına geri çekebilir ve van Leer’ın sesi anlatı öncüsü yerine enstrümantal renge dönüşebilir.
Klasik ödünç alma süsleme değil malzemedir. Eski temalar ve koral benzeri pasajlar bas, davul, elektro gitar ve synthesizer üzerinden yeniden seslendirilir. Amaç sadık orkestra taklidi değil, tınılar arasındaki dönüşümdür.
Vernon’ın prodüksiyonu sıra dışı geniş paletteki ayrımları okunur tutar. Borulu org havayı korur, Allen’ın perküsyonu fiziksel kalır ve synthesizer öncüleri akustik gitarı, lavtayı ya da blokflütü yassılaştırmadan öne çıkar.
Mizah görkemi düzenler. Pişirme derecelerinden gelen bölüm adları ve fast-food başlığı yirmi dakikalık konçertonun kendini kutsal anıt olarak sunmadan iddialı olmasını sağlar.
Ritmik tasarım eşit ölçüde önemlidir. Öncü hat enstrüman değiştirirken Ruiter ile Allen nadiren tarafsız eşlikte kalır. Bas tematik dönüşleri öngörür, ziller genişlemeleri duyurur ve el perküsyonu yeni tempo gerektirmeden pasajı hafifletebilir. Esneklikleri alttaki biçim sürerken gitarla klavyelerin görünür öncülüğü değiştirmesine izin verir.
Sessizlik ve azaltılmış doku oran sağlar. Delitæ Musicæ akustik alanla çevrilidir, La Cathédrale tam ritmik gelişini geciktirir, konçerto tepe yoğunluğundan tekrar tekrar çekilir. Bu daralmalar albümün çok sayıdaki klavye ve perküsyon renginin kesintisiz duvara dönüşmesini önler.
Parça rehberi
İlk yüzde dört parça ve altı bölümlük konçerto
Delitæ Musicæ
Akkerman Hollandalı besteci ve lavtacı Joachim van den Hove’la ilişkilendirilen galliard’ı uyarlar. Tınlatılan tellerle flüt elektrikli dörtlü belirmeden önce erken müzik odası yaratır.
Bir dakikadan biraz uzun parça ölçekte değil, söz dağarcığında uvertürdür. Tarihsel biçim albüme yükseltme ya da parodi olmadan girer.
Ölçülülüğü Harem Scarem’e geçişi daha dramatik kılar. Focus iki eksiksiz ses dünyasını arka arkaya koyarak aralığını tanımlar.
Harem Scarem
Van Leer’ın bestesi yeni davulcuyu sert, çevik ritimle öne çıkarır. Org ile gitar kompakt çizgileri değiş tokuş ederken Ruiter’ın bası altlarından iter.
Islık ve vokal efektleri Focus’un bedeni komik kullanımını hatırlatır, ancak parça Hocus Pocus’u yeniden kurmaz. Bölümleri daha kesintisiz akar ve Allen’ın perküsyonu ivmeye farklı biçim verir.
Parça albümün doğrudan elektrikli ifadesidir: single düzenlemesine yetecek kadar özlü, dörtlünün yenilenmiş işleyişini tanıtacak kadar karmaşıktır.
La Cathédrale de Strasbourg
Uzun giriş ritim bölümü girmeden önce yükseklik ve mesafe yaratır. Klavye rengi müziği kelimesi kelimesine programa dönüştürmeden mimari iç mekânı çağrıştırır.
Orta bölüm hafifleyip hareketlenir; van Leer’ın ıslığı resmî başlığın içine insani, neredeyse rahat ses katar. Saygıdan swing’e geçişi başlık süitinin törensel ve oyunbaz register’lar arasında ilerleme becerisini haber verir.
Birth
Akkerman flüt, gitar, klavsen ve orgun sırayla aydınlattığı geniş melodik çerçeve sağlar. Tema sürekli değiştirme yerine yinelemeyle büyür.
Allen’ın davulu her dönüşe değişmiş fiziksel profil verir. Ruiter alt çizgiyi tutarken ön enstrümanlar lirik ifade ile keskin gelişim arasında geçiş yapar.
İlk yüzün finali Birth, albümün minyatür, rock ve mimari kiplerini orta uzunlukta tek biçimde toplar. Sonraki bonus Early Birth malzemenin başka aşamasını gösterir.
Hamburger Concerto
Starter ikinci yüzü törensel klavye ölçeğiyle açar ve tüm yapıyı destekleyecek malzemeyi sunar. Borulu org sesi komik başlığı beklenmedik derecede kamusal akustiğe yerleştirir.
Rare, Akkerman’ın daha ağır gitar diline yönelir. Riff, bas ve davul konçertoyu törenden güçlü dörtlü değiş tokuşuna çeker.
Medium I bestesel denetimi van Leer’a geri yöneltir ve sözsüz sesini başka öncü tını olarak kullanır. Yinelenen fikirler birebir tekrar yerine değişen enstrümantasyonla tanınır.
Medium II, Akkerman’a karşıt gelişim alanı verir. Gitar cümleleri etkin temel boyunca uzanırken Allen ile Ruiter solo alanının süitten kopmasını önler.
Well Done armonik çerçeveyi genişletir ve Hollanda Noel ilahisi melodisini içerir. Tanıdık törensel bellek albümün eski malzeme ile modern enstrümantasyon karışımının parçasına dönüşür.
One for the Road, çözüme ilerleyen synthesizer, gitar ve topluluk dönüşleriyle mutfak dizisini tamamlar. Westminster tarzı çan figürü eseri son bir kamusal işaretle kapatır.
Yirmi dakika boyunca altı başlık hem şaka hem işarettir. Süit başarılıdır, çünkü ortak malzeme yüzü bağlamayı sürdürürken her değişim ağırlığı, rengi ya da etkinliği değiştirir.
Tek olay örgüsü değil
Doğum, ritüel, mimari ve komik iştah
Hamburger Concerto kesintisiz anlatı değildir. Delitæ Musicæ, Harem Scarem, La Cathédrale ve Birth bağımsız parçalar olarak kalır; yalnızca başlık parçasının adlandırılmış iç dizisi vardır.
Tören yinelenir. Galliard, katedral, doğum, borulu org, koral ve çanların tümü kamusal ya da ritüel biçimleri çağırır. Focus bu çağrışımları tekrar tekrar elektrikli dörtlü performansıyla buluşturur.
Başlık süitinin yemek söz dağarcığı töreni insan ölçeğine indirir. Starter, Rare, Medium ve Well Done biçimsel gelişimi restorandaki sipariş gibi duyurur.
Doğum ve dönüşüm daha derin müzikal bağlantıyı sağlar. Erken biçimler rock düzenlemelerine dönüşür, tema enstrümantasyonu değiştirir ve yeni davulcu yerleşik topluluğa kaybolması istenmeden girer.
Taş ve neon
Mermer klasisizm parlayan restoran tabelasıyla buluşur
Açılır kapak mermer desenli yüzey, Focus için resmî serif harfler ve albüm başlığında parlayan, bulanık uygulama kullanır. Klasik taşla restoran benzeri neon başlığın temel çarpışmasını görselleştirir.
İçeride Graham Hughes’ın fotoğrafları kelimesi kelimesine hamburger şakasını uzatmak yerine müzisyenleri ve çalışma ortamını sunar. Ambalaj anıtla insan atölyesini dengeler.
Özgün LP’de ilk yüzün dört başlığı ikinci yüze basılmış yemek temalı altı bölümle karşılaşır. Tipografi süitin iç kuruluşunu çalmadan önce görünür kılar.
Sonraki baskılar tüm konçertoyu çoğu kez tek parça olarak indeksler. Kapak altı bölümlük haritayı koruduğu için kullanışlı kalır.
Mayıs 1974
Klasik dönem için Britanya listelerindeki son bölüm
Hamburger Concerto Mayıs 1974’te Focus’un dördüncü stüdyo albümü olarak çıktı. Britanya’da 20 numaraya ulaştı ve albüm listesinde beş hafta kaldı.
Harem Scarem birkaç bölgede single olarak seçildi, ancak albümün kimliği Sylvia’yla karşılaştırılabilir crossover olayından çok tüm yüzü kaplayan başlık eserine bağlı kaldı. Grup malzemeyi Allen’la turneye taşıdı; televizyon performansları Birth ile konçertonun stüdyo kurgusunun ötesinde işleyebildiğini gösterdi.
Liste sonucu Moving Waves ya da Focus 3’ten küçüktü, ancak yine de zorlayıcı ve büyük ölçüde enstrümantal kaydı Britanya ilk yirmisine soktu. Grubun orada listeye giren 1970’lerdeki son stüdyo albümü oldu.
Katalog doruğu
Mother Focus yön değiştirmeden önceki doruk
Albüm klasik dili ve rock topluluk gücünü yalnız yan yana koymak yerine bütünleştirdiği için Focus’un erken progresif döneminin doruğu sayılır. Karşıtlıkları ortak söz dağarcığına dönüşür.
Başlık bestesi büyük uzun biçimli ifade olarak Eruption ve Anonymus II’nin yanına katılır; ancak altı bölümlük yinelemesi ikincisinin açık solo mimarisinden daha sıkı bestelenmiştir.
Colin Allen’ın katkısı kayda benzersiz ritmik kimlik verir. Sonraki projenin yalnız küçük bölümünde kaldı; bu albüm onun Focus kadrosunun eksiksiz belgesi oldu.
Mother Focus daha kısa jazz-funk parçalarını ve Akkerman’ın azalan katılımını tercih edecekti. Bu değişimden önce dinlendiğinde Hamburger Concerto kalıcı formülden çok son ve olağanüstü yoğunlaşmış doruk gibi duyulur.
Kayıt ayrıca albüm yüzü biçimine farklı çözümler dizisini tamamlar. Eruption mitsel yineleme kurar, Anonymus II uzun bireysel doğaçlamaya açılır, Hamburger Concerto daha açık tematik denetimli ortak yazılmış altı bölüm kullanır. Birlikte ele alındıklarında Focus’un başarılı tek kalıbı tekrarlamak yerine uzun biçimi yenilediğini gösterirler. Süitin sonraki konser yaşamı stüdyo ayrıntısının doğrudan dörtlü performansını hâlâ destekleyebildiğini doğrular.
Hangi baskı?
Beş özgün bant, bir arşiv kodası
Önce özgün beş parçayı dinleyin. Early Birth değerli seans malzemesidir, ancak bağlam olmadan One for the Road’un çanını izlemesine izin verilirse tasarlanmış sonu değiştirir.
Başlık parçasını dinlerken basılı altı bölüm adını kullanın. Bunlar yirmi dakikalık tek dijital indeksin gizlediği bestesel değişimleri belirler.
2001 ve 2020 Red Bullet master’ları temel programın kolay tanınmasını sağlar. Antoloji yalnız alternatif miksler ve single düzenlemesi dinleme amacının parçası olduğunda tercih edilir.
Ship of Memories’i ayrı arşiv olarak yakınınızda tutun. 1973 Chipping Norton malzemesi Focus 3 ile bu tamamlanmış albüm arasındaki terk edilmiş yolu belgeler.
Dinleme rotası
İlk yüzün ikinci yüzün dilini nasıl öğrettiğini duyun
- İlk dinleyiş: Özgün LP’yi Early Birth olmadan dinleyin ve konçertodan önceki yüz dönüşünü koruyun.
- Colin Allen’ı izleyin: Davul setinin, kongaların, timpaninin ve küçük perküsyonun farklı ölçekleri nasıl ifade ettiğine dikkat edin.
- Süiti haritalayın: Altı yemek başlığını besteci, doku ve öncü ses değişimlerinin işaretleri olarak kullanın.
- Birth’e dönün: Tamamlanmış yinelemesini Early Birth’le yalnız albüm bittikten sonra karşılaştırın.
- Devam edin: Terk edilen 1973 yolu için Ship of Memories’e, ardından üslup dönüşü için Mother Focus’a geçin.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Resmî Focus tarihçesi — Focus
- Hamburger Concerto albüm kaydı — MusicBrainz
- 50 Years parça ve kredi arşivi — MusicBrainz
- Hamburger Concerto kredileri ve LP kaydı — Strawberry Bricks
- Hamburger Concerto dijital kataloğu — Red Bullet via Apple Music
- Focus liste tarihçesi — Official Charts
- Hamburger Concerto özgün LP sırası — Vinyl Exchange