Платівка
Коротко
- Виконавець
- Focus
- Випущено
- Травень 1974 року
- Альбом
- Четвертий студійний альбом
- Оригінальні композиції
- П’ять
- Новий барабанщик
- Colin Allen
- Продюсер
- Mike Vernon
Чому це важливо
Focus створюють своє найцілісніше великоформне студійне висловлювання
Hamburger Concerto важливий тим, що класичні відсилання, рокова сила й гумор Focus нарешті діють у межах одного загальноальбомного балансу. Вступна Delitæ Musicæ адаптує гальярду старовинної музики в мініатюрному масштабі. Harem Scarem і Birth піддають квартет електричному тиску. Потім двадцятихвилинна титульна робота використовує шість названих частин, щоб поєднати скомпоноване повернення, сольний розвиток і звуковий театр.
Це також єдиний повний студійний альбом Focus із барабанщиком Colin Allen. Pierre van der Linden пішов після гастрольного періоду 1973 року, а Allen прийшов після роботи зі Stone the Crows і John Mayall. Його ширша перкусійна палітра змінює музику, не усуваючи точних переходів, яких потребували Focus.
Титульна сюїта не просто повторює ідею Eruption заповнити вінілову сторону. Starter, Rare, Medium I, Medium II, Well Done і One for the Road утворюють кулінарний жарт, але музика розвиває впізнавані теми в контрастних інструментальних середовищах. Комічні назви не дають формі стати надміру поважною до себе.
Отже, альбом водночас уособлює кульмінацію й нестабільність. Van Leer і Akkerman лишаються головними композиторами та провідними голосами, однак на Mother Focus гурт рухатиметься до коротших, орієнтованих на фанк студійних п’єс. Hamburger Concerto — остання студійна платівка 1970-х, настільки цілковито побудована навколо усталеної прогресивної мови гурту.
1973–74
Покинутий альбом 1973 року, відхід барабанщика й повернення до Olympic
Після Focus 3 гурт Focus інтенсивно гастролював і випустив концертний At the Rainbow. У травні 1973 року квартет спробував створити ще один студійний альбом у Chipping Norton, але ті сесії покинули. Кілька записів згодом з’явилися на Ship of Memories, а рання ідея, пов’язана з майбутньою титульною роботою, пережила перехід до наступного завершеного студійного проєкту.
Pierre van der Linden пішов наприкінці 1973 року. Colin Allen долучився незадовго до подальших гастролей, давши Focus британського барабанщика, чия гра могла охопити прямий рок, ручну перкусію й колористичні вимоги нових аранжувань.
Від січня до березня 1974 року квартет працював в Olympic Sound Studios у Barnes із продюсером Mike Vernon. У проєкті також використали орган церкви St Mary the Virgin у Barnes, розширивши клавішний діапазон van Leer поза Hammond, фортепіано, клавесин, Mellotron, акордеон і синтезатори.
Polydor випустив Hamburger Concerto в Європі у травні, а Atco опікувався Північною Америкою. Оригінальний LP містить чотири п’єси на першій стороні й шестичастинну титульну композицію на другій.
Квартет із Colin Allen
Четверо універсальних музикантів і незвично широкий перелік інструментів
Прихід Allen відразу чути як зміну ваги й барви. Він може вести Harem Scarem твердим роковим пульсом, а потім використати ручну перкусію й настроєні акценти, допомагаючи титульній сюїті відрізняти одну частину від іншої.
Перелік інструментів van Leer діє як внутрішній оркестр. Трубний орган забезпечує церемоніальний масштаб; Hammond дає квартету знайоме ядро; клавесин і блокфлейта загострюють старіші музичні відсилання; ARP і Moog приносять сучасний, часом різкий провідний голос.
Akkerman переходить від лютні й класичної гітари до стислих електричних рифів, тривалої мелодії та довгого сольного розвитку. Контраст між Delitæ Musicæ і Rare — не поділ між гостем та гуртом: це один музикант змінює історичний і фізичний масштаб.
Ruiter є стабілізувальною лінією. Його бас надає сюїті безперервності, тоді як дзвоники, автоарфа й мала перкусія розширюють уривки, не створюючи окремого оркестрового шару.
Звучання й побудова
Ренесансний масштаб, джаз-рокова сила й симфонічне повернення
Перша сторона готує через контраст. Delitæ Musicæ встановлює щипкову близькість; Harem Scarem вводить щільний електричний рух; La Cathédrale de Strasbourg відкриває архітектурний простір; Birth розвиває тему Akkerman протягом майже восьми хвилин.
Титульна сюїта починається церемоніально, а потім раз у раз змінює співвідношення теми й фактури. Трубний орган може обрамляти музику в публічному масштабі, гітара — повертати її до квартетного натиску, а голос van Leer — ставати інструментальною барвою замість оповідного провідника.
Класичне запозичення тут є матеріалом, а не оздобленням. Старіші теми й хоралоподібні уривки переозвучено через бас, ударні, електрогітару та синтезатор. Суть у перетворенні між тембрами, а не у вірній оркестровій імітації.
Продакшн Vernon зберігає незвично широку палітру розбірливою. Трубний орган утримує повітря, перкусія Allen лишається фізичною, а провідні синтезатори прорізають мікс, не сплощуючи акустичну гітару, лютню чи блокфлейту.
Гумор регулює велич. Назви частин за ступенями приготування й назва зі швидкого харчування дають двадцятихвилинному концерту бути амбітним, не виставляючи себе священним пам’ятником.
Ритмічний задум не менш важливий. Ruiter і Allen рідко лишаються нейтральним акомпанементом, коли передня лінія змінює інструмент. Бас передбачає тематичні повороти, тарілки сповіщають розширення, а ручна перкусія може полегшити уривок без потреби в новому темпі. Їхня гнучкість дає гітарі й клавішним мінятися видимим лідерством, поки основна форма триває.
Тиша й розріджена фактура забезпечують пропорцію. Delitæ Musicæ оточена акустичним простором, La Cathédrale відкладає повний прихід ритму, а концерт неодноразово відступає від максимальної щільності. Ці стискання не дають численним клавішним і перкусійним барвам альбому перетворитися на безперервну стіну.
Путівник композиціями
Чотири п’єси першої сторони й шестичастинний концерт
Delitæ Musicæ
Akkerman адаптує гальярду, пов’язану з нідерландським композитором і лютністом Joachim van den Hove. Щипкові струни й флейта створюють камерний простір старовинної музики до появи електричного квартету.
Тривалістю трохи понад хвилину, п’єса є увертюрою не за масштабом, а за словником. Історична форма входить до альбому без підсилення чи пародії.
Її стриманість робить перехід до Harem Scarem драматичнішим. Focus визначають діапазон, ставлячи два завершені звукові світи один за одним.
Harem Scarem
Композиція van Leer запускає нового барабанщика через жорсткий, рухливий ритм. Орган і гітара обмінюються стислими лініями, поки бас Ruiter штовхає їх знизу.
Свист і вокальні ефекти нагадують комічне використання тіла у Focus, але композиція не перебудовує Hocus Pocus. Її розділи течуть безперервніше, а перкусія Allen надає імпульсу іншої форми.
П’єса є прямим електричним висловлюванням альбому: достатньо стислим для синглового монтажу й достатньо складним, щоб представити оновлену механіку квартету.
La Cathédrale de Strasbourg
Довгий вступ створює висоту й відстань до входу ритм-секції. Барва клавішних навіює архітектурний інтер’єр, не перетворюючи музику на буквальну програму.
Центральний рух стає легшим і рухливішим, а свист van Leer додає людський, майже невимушений голос усередині формальної назви. Перехід від благоговіння до свінгу передбачає здатність титульної сюїти рухатися між церемоніальним та грайливим регістрами.
Birth
Akkerman пропонує широку мелодичну рамку, яку послідовно освітлюють флейта, гітара, клавесин і орган. Тема зростає через повернення, а не постійну заміну.
Гра Allen на ударних надає кожному поверненню зміненого фізичного профілю. Ruiter утримує нижню лінію, поки провідні інструменти чергуються між ліричним висловом і гострішим розвитком.
Як фінал першої сторони, Birth збирає мініатюрний, роковий та архітектурний режими альбому в одну форму середньої тривалості. Пізніший бонус Early Birth відкриває інший етап матеріалу.
Hamburger Concerto
Starter відкриває другу сторону церемоніальним клавішним масштабом і проголошує матеріал, що підтримуватиме всю конструкцію. Звук трубного органа розміщує комічну назву в несподівано публічній акустиці.
Rare зміщується до важчої гітарної мови Akkerman. Риф, бас і ударні витягують концерт із церемонії до м’язистого квартетного обміну.
Medium I повертає композиційний контроль до van Leer і використовує його безсловесний голос як ще один провідний тембр. Повторювані ідеї впізнаються через змінену інструментовку, а не точне повторення.
Medium II дає Akkerman контрастну ділянку розвитку. Гітарні фрази простягаються над активною основою, поки Allen і Ruiter не дають сольному простору відокремитися від сюїти.
Well Done розширює гармонічну рамку й включає мелодію нідерландської різдвяної колядки. Знайома церемоніальна пам’ять стає частиною поєднання старого матеріалу й сучасної інструментовки на альбомі.
One for the Road завершує кулінарну послідовність поверненнями синтезатора, гітари й ансамблю, що рухаються до розв’язки. Фігура передзвону у вестмінстерському стилі закриває роботу останнім публічним сигналом.
Протягом двадцяти хвилин шість заголовків є водночас жартами й орієнтирами. Сюїта вдається, бо кожна зміна перетворює вагу, барву або ініціативу, тоді як спільний матеріал продовжує зв’язувати сторону.
Не один сюжет
Народження, ритуал, архітектура й комічний апетит
Hamburger Concerto — не безперервна оповідь. Delitæ Musicæ, Harem Scarem, La Cathédrale і Birth лишаються самостійними п’єсами; лише титульна композиція має названу внутрішню послідовність.
Церемонія повертається. Гальярда, собор, народження, трубний орган, хорал і передзвін — усі вони викликають публічні або ритуальні форми. Focus неодноразово зводять ці асоціації з виконанням електричного квартету.
Харчовий словник титульної сюїти зменшує цю церемонію до людського масштабу. Starter, Rare, Medium і Well Done змушують формальний розвиток звучати як замовлення в ресторані.
Народження й перетворення забезпечують глибший музичний зв’язок. Ранні форми стають роковими аранжуваннями, тема змінює інструментовку, а новий барабанщик входить до усталеного ансамблю без вимоги зникнути.
Камінь і неон
Мармуровий класицизм зустрічає сяйливу ресторанну вивіску
Розкладна обкладинка використовує поверхню з мармуровим візерунком, формальні літери із зарубками для Focus і сяйливе, розмите оформлення назви альбому. Класичний камінь і ресторанний неон візуалізують центральне зіткнення в назві.
Усередині фотографії Graham Hughes показують музикантів і робоче середовище замість продовження буквального жарту про гамбургер. Оформлення врівноважує пам’ятник і людську майстерню.
На оригінальному LP чотирьом назвам першої сторони протистоять шість частин на тему приготування, надрукованих для другої. Типографіка робить внутрішню конструкцію сюїти видимою ще до відтворення.
Пізніші видання часто індексують увесь концерт як одну доріжку. Обкладинка лишається корисною, бо зберігає шестичастинну мапу.
Травень 1974 року
Останній британський чартовий розділ класичної доби
Hamburger Concerto з’явився у травні 1974 року як четвертий студійний альбом Focus. У Британії він дістався 20-го місця й лишався в альбомному чарті п’ять тижнів.
Harem Scarem обрали для синглового випуску в кількох територіях, але ідентичність альбому лишилася пов’язаною з титульною роботою на цілу сторону, а не з проривною подією, подібною до Sylvia. Гурт гастролював із матеріалом разом з Allen, а телевізійні виступи допомогли показати, що Birth і концерт можуть діяти поза студійним монтажем.
Його чартовий результат був скромнішим за Moving Waves або Focus 3, але все одно помістив вимогливу, переважно інструментальну платівку до британської двадцятки. Він став останнім студійним альбомом гурту 1970-х, що потрапив там до чарту.
Вершина каталогу
Кульмінація перед зміною напрямку на Mother Focus
Альбом широко вважають кульмінацією раннього прогресивного періоду Focus, бо він інтегрує, а не просто зіставляє класичну мову й силу рок-ансамблю. Його контрасти стають одним спільним словником.
Титульна композиція приєдналася до Eruption і Anonymus II як велике великоформне висловлювання, однак її шестичастинне повернення скомпоновано щільніше за відкриту сольну архітектуру останньої.
Внесок Colin Allen надає платівці унікальної ритмічної ідентичності. Він лишився тільки на невелику частину наступного проєкту, тож це повний документ його складу Focus.
Mother Focus віддасть перевагу коротшим джаз-фанковим п’єсам і меншій участі Akkerman. Почуте перед цим зсувом, Hamburger Concerto звучить не як постійна формула, а як остання, винятково зосереджена вершина.
Платівка також завершує послідовність різних розв’язань форми альбомної сторони. Eruption будує міфічне повернення, Anonymus II відкривається в розгорнуту індивідуальну імпровізацію, а Hamburger Concerto використовує шість спільно написаних частин із явнішим тематичним контролем. Разом вони показують, як Focus переглядають довгу форму, а не повторюють один успішний шаблон. Подальше концертне життя сюїти підтверджує, що її студійна деталізація все одно могла підтримувати пряме квартетне виконання.
Яке видання?
П’ять оригінальних доріжок, одна архівна кода
Спершу прослухайте п’ять оригінальних доріжок. Early Birth — цінний сесійний матеріал, але без контексту він змінює задумане завершення, якщо йде після передзвону One for the Road.
Під час слухання титульної композиції користуйтеся шістьма надрукованими назвами частин. Вони позначають композиційні зміни, які приховує єдиний двадцятихвилинний цифровий індекс.
Мастери Red Bullet 2001 і 2020 років дозволяють легко визначити основну програму. Антологія краща лише тоді, коли альтернативні мікси й сингловий монтаж є частиною мети прослуховування.
Тримайте Ship of Memories поруч як окремий архів. Його матеріал Chipping Norton 1973 року документує покинутий шлях між Focus 3 і цим завершеним альбомом.
Маршрут прослуховування
Почуйте, як перша сторона навчає мови другої
- Перший прохід: Прослухайте оригінальний LP без Early Birth і збережіть перевертання перед концертом.
- Стежте за Colin Allen: Зверніть увагу, як ударна установка, конґи, литаври й мала перкусія артикулюють різні масштаби.
- Нанесіть сюїту на мапу: Використовуйте шість кулінарних заголовків як орієнтири змін композитора, фактури й провідного голосу.
- Поверніться до Birth: Порівняйте її завершене повернення з Early Birth лише після закінчення альбому.
- Продовжте: Перейдіть до Ship of Memories заради покинутого маршруту 1973 року, а потім до Mother Focus заради стилістичного повороту.
Дослідницький маршрут
Джерела й подальше читання
- Офіційна історія Focus — Focus
- Запис альбому Hamburger Concerto — MusicBrainz
- Архів композицій і кредитів 50 Years — MusicBrainz
- Кредити Hamburger Concerto й запис LP — Strawberry Bricks
- Цифровий каталог Hamburger Concerto — Red Bullet через Apple Music
- Чартова історія Focus — Official Charts
- Оригінальна послідовність LP Hamburger Concerto — Vinyl Exchange