Album
W skrócie
- Artysta
- Focus
- Wydany
- Maj 1974
- Album
- Czwarty album studyjny
- Pierwotne utwory
- Pięć
- Nowy perkusista
- Colin Allen
- Producent
- Mike Vernon
Dlaczego ma znaczenie
Focus tworzy najbardziej zintegrowaną studyjną wypowiedź wielkiej formy
Hamburger Concerto ma znaczenie, ponieważ klasyczne odniesienia, rockowa siła i humor Focus wreszcie działają wewnątrz równowagi obejmującej cały album. Otwierający Delitæ Musicæ adaptuje galiardę muzyki dawnej w miniaturowej skali. Harem Scarem i Birth poddają kwartet elektrycznemu naciskowi. Dwudziestominutowe dzieło tytułowe używa następnie sześciu nazwanych części, by połączyć skomponowaną rekurencję, rozwój solowy i teatr dźwiękowy.
Jest to także jedyny pełny album studyjny Focus z perkusistą Colinem Allenem. Pierre van der Linden odszedł po trasach w 1973 roku, a Allen przybył po pracy ze Stone the Crows i Johnem Mayallem. Jego szersza paleta perkusyjna zmienia muzykę bez usuwania precyzyjnych przejść wymaganych przez Focus.
Suita tytułowa nie powtarza jedynie pomysłu Eruption na wypełnienie strony winylu. Starter, Rare, Medium I, Medium II, Well Done i One for the Road tworzą kulinarny żart, lecz muzyka rozwija rozpoznawalne tematy poprzez kontrastujące środowiska instrumentalne. Komiczne nazwy nie pozwalają formie nabrać pompatyczności.
Album reprezentuje więc zarazem kulminację i niestabilność. Van Leer i Akkerman pozostają głównymi kompozytorami oraz głosami pierwszego planu, lecz na Mother Focus grupa zwróci się ku krótszym, funkowym utworom studyjnym. Hamburger Concerto jest ostatnią płytą studyjną lat 1970. zbudowaną tak całkowicie wokół ustalonego progresywnego języka zespołu.
1973–74
Porzucony album z 1973 roku, odchodzący perkusista i powrót do Olympic
Po Focus 3 zespół Focus intensywnie koncertował i wydał koncertowy At the Rainbow. W maju 1973 roku kwartet podjął próbę stworzenia kolejnego albumu studyjnego w Chipping Norton, lecz sesje porzucono. Kilka nagrań ukazało się później na Ship of Memories, a wczesny pomysł związany z późniejszym dziełem tytułowym przetrwał do następnego ukończonego projektu studyjnego.
Pierre van der Linden odszedł pod koniec 1973 roku. Colin Allen dołączył krótko przed kolejnymi trasami, dając Focus brytyjskiego perkusistę, którego gra obejmowała bezpośredni rock, perkusję ręczną i kolorystyczne wymagania nowych aranżacji.
Od stycznia do marca 1974 roku kwartet pracował w Olympic Sound Studios w Barnes z Mikiem Vernonem jako producentem. Projekt wykorzystał także organy w St Mary the Virgin w Barnes, poszerzając zakres klawiszowy van Leera poza Hammonda, fortepian, klawesyn, Mellotron, akordeon i syntezatory.
Polydor wydała Hamburger Concerto w Europie w maju, a Atco obsługiwała Amerykę Północną. Pierwotny longplay zawiera cztery utwory na pierwszej stronie i sześcioczęściową kompozycję tytułową na całej drugiej.
Kwartet Colina Allena
Czterech wszechstronnych muzyków i niezwykle szeroka lista instrumentów
Przybycie Allena jest natychmiast słyszalne jako zmiana ciężaru i barwy. Potrafi napędzać Harem Scarem mocnym rockowym pulsem, a następnie użyć perkusji ręcznej i strojonych akcentów, by pomóc suicie tytułowej odróżnić jedną część od drugiej.
Lista instrumentów van Leera działa jak wewnętrzna orkiestra. Organy piszczałkowe zapewniają ceremonialną skalę; Hammond daje kwartetowi znajomy rdzeń; klawesyn i flet prosty wyostrzają starsze odniesienia muzyczne; ARP i Moog wnoszą nowoczesny, czasem szorstki głos prowadzący.
Akkerman przechodzi od lutni i gitary klasycznej do ściśniętych riffów elektrycznych, podtrzymywanej melodii i długiego rozwoju solowego. Kontrast między Delitæ Musicæ a Rare nie jest podziałem na gościa i zespół: to jeden muzyk zmieniający skalę historyczną i fizyczną.
Ruiter jest linią stabilizującą. Jego bas nadaje suicie ciągłość, a dzwonki, autoharfa i mała perkusja poszerzają fragmenty bez tworzenia osobnej warstwy orkiestrowej.
Brzmienie i konstrukcja
Renesansowa skala, jazzrockowa siła i symfoniczna rekurencja
Pierwsza strona przygotowuje poprzez kontrast. Delitæ Musicæ ustanawia szarpaną intymność; Harem Scarem wprowadza gęsty elektryczny ruch; La Cathédrale de Strasbourg otwiera przestrzeń architektoniczną; Birth rozwija temat Akkermana przez niemal osiem minut.
Suita tytułowa zaczyna ceremonialnie, a następnie wielokrotnie zmienia relację między tematem a fakturą. Organy piszczałkowe mogą oprawić muzykę w publicznej skali, gitara może przyciągnąć ją z powrotem do ataku kwartetu, a głos van Leera może stać się barwą instrumentalną zamiast narracyjnym prowadzeniem.
Klasyczne zapożyczenie jest materiałem, nie dekoracją. Starsze tematy i fragmenty przypominające chorał otrzymują nowe głosy poprzez bas, perkusję, gitarę elektryczną i syntezator. Chodzi o przemianę między barwami, nie wierną imitację orkiestry.
Produkcja Vernona utrzymuje niezwykle szeroką paletę w czytelnej postaci. Organy piszczałkowe zachowują powietrze, perkusja Allena pozostaje fizyczna, a partie prowadzące syntezatora przecinają miks bez spłaszczania gitary akustycznej, lutni ani fletu prostego.
Humor reguluje rozmach. Nazwy części według stopnia wysmażenia i fastfoodowy tytuł pozwalają dwudziestominutowemu koncertowi być ambitnym bez przedstawiania się jako święty pomnik.
Projekt rytmiczny jest równie ważny. Ruiter i Allen rzadko pozostają neutralnym akompaniamentem, gdy pierwszy plan zmienia instrument. Bas zapowiada zwroty tematyczne, talerze ogłaszają rozszerzenia, a perkusja ręczna potrafi rozjaśnić fragment bez potrzeby nowego tempa. Ich elastyczność pozwala gitarze i klawiszom wymieniać pozorne prowadzenie, podczas gdy podstawowa forma trwa.
Cisza i zredukowana faktura zapewniają proporcję. Delitæ Musicæ otacza akustyczna przestrzeń, La Cathédrale opóźnia pełne wejście rytmiczne, a koncert wielokrotnie wycofuje się ze szczytowej gęstości. Te skurczenia nie pozwalają licznym barwom klawiszy i perkusji albumu stać się nieprzerwaną ścianą.
Przewodnik po utworach
Cztery utwory pierwszej strony i sześcioczęściowy koncert
Delitæ Musicæ
Akkerman adaptuje galiardę związaną z holenderskim kompozytorem i lutnistą Joachimem van den Hove’em. Szarpane struny i flet tworzą komnatę muzyki dawnej, zanim pojawi się elektryczny kwartet.
Trwając niewiele ponad minutę, utwór jest uwerturą nie skali, lecz słownika. Historyczna forma wchodzi na album bez wzmocnienia ani parodii.
Jego powściągliwość czyni cięcie do Harem Scarem bardziej dramatycznym. Focus definiuje zakres, umieszczając dwa pełne światy dźwiękowe bezpośrednio obok siebie.
Harem Scarem
Kompozycja van Leera przedstawia nowego perkusistę poprzez twardy, zwinny rytm. Organy i gitara wymieniają zwarte linie, a bas Ruitera napiera pod nimi.
Gwizdanie i efekty wokalne przypominają komiczne użycie ciała przez Focus, lecz utwór nie odbudowuje Hocus Pocus. Jego sekcje płyną bardziej ciągle, a perkusja Allena nadaje pędowi inny kształt.
Utwór jest bezpośrednią elektryczną wypowiedzią albumu: dość zwięzłą na wersję singlową i dość złożoną, by przedstawić zmienioną mechanikę kwartetu.
La Cathédrale de Strasbourg
Długie wprowadzenie tworzy wysokość i dystans, zanim wejdzie sekcja rytmiczna. Barwa klawiszy sugeruje architektoniczne wnętrze bez zmieniania muzyki w dosłowny program.
Środkowa część staje się lżejsza i bardziej ruchliwa, a gwizd van Leera dodaje ludzki, niemal swobodny głos wewnątrz formalnego tytułu. Przejście od nabożności do swingu zapowiada zdolność suity tytułowej do poruszania się między rejestrem ceremonialnym a zabawowym.
Birth
Akkerman zapewnia szeroką ramę melodyczną, którą kolejno oświetlają flet, gitara, klawesyn i organy. Temat rośnie poprzez rekurencję, nie ciągłą wymianę.
Perkusja Allena nadaje każdemu powrotowi zmieniony profil fizyczny. Ruiter utrzymuje dolną linię, a instrumenty pierwszego planu przechodzą między liryczną wypowiedzią a ostrzejszym rozwojem.
Jako finał pierwszej strony Birth zbiera miniaturowy, rockowy i architektoniczny tryb albumu w jedną średniej długości formę. Późniejszy bonus Early Birth ujawnia inny etap materiału.
Hamburger Concerto
Starter otwiera drugą stronę ceremonialną skalą klawiszy i przedstawia materiał, który podtrzyma całą konstrukcję. Brzmienie organów piszczałkowych umieszcza komiczny tytuł wewnątrz niespodziewanie publicznej akustyki.
Rare przesuwa się ku cięższemu językowi gitary Akkermana. Riff, bas i perkusja wyciągają koncert z ceremonii w muskularną wymianę kwartetu.
Medium I oddaje kontrolę kompozycyjną van Leerowi i używa jego bezsłownego głosu jako kolejnej barwy prowadzącej. Powracające idee rozpoznaje się poprzez zmienione instrumentarium, nie dokładne powtórzenie.
Medium II daje Akkermanowi kontrastujący obszar rozwoju. Frazy gitary rozciągają się nad aktywnym fundamentem, a Allen i Ruiter nie pozwalają przestrzeni solowej oddzielić się od suity.
Well Done poszerza ramę harmoniczną i włącza melodię holenderskiej kolędy. Znajoma pamięć ceremonialna staje się częścią albumowej mieszaniny starego materiału i nowoczesnego instrumentarium.
One for the Road dopełnia kulinarną sekwencję powrotami syntezatora, gitary i zespołu zmierzającymi ku rozwiązaniu. Figura dzwonów w stylu westminsterskim zamyka dzieło ostatnim publicznym sygnałem.
Przez dwadzieścia minut sześć nagłówków jest zarazem żartami i punktami orientacyjnymi. Suita odnosi sukces, ponieważ każda zmiana modyfikuje ciężar, barwę lub sprawczość, podczas gdy wspólny materiał nadal spaja stronę.
Nie jedna fabuła
Narodziny, rytuał, architektura i komiczny apetyt
Hamburger Concerto nie jest ciągłą narracją. Delitæ Musicæ, Harem Scarem, La Cathédrale i Birth pozostają niezależnymi utworami; tylko dzieło tytułowe ma nazwaną sekwencję wewnętrzną.
Ceremonia powraca. Galiarda, katedra, narodziny, organy piszczałkowe, chorał i dzwony przywołują formy publiczne lub rytualne. Focus wielokrotnie doprowadza te skojarzenia do kontaktu z wykonaniem elektrycznego kwartetu.
Kulinarny słownik suity tytułowej zmniejsza tę ceremonię do ludzkiego rozmiaru. Starter, Rare, Medium i Well Done sprawiają, że rozwój formalny brzmi jak zamówienie w restauracji.
Narodziny i przemiana zapewniają głębsze połączenie muzyczne. Dawne formy stają się aranżacjami rockowymi, temat zmienia instrumentarium, a nowy perkusista wchodzi do ustalonego zespołu bez nakazu zniknięcia.
Kamień i neon
Marmurowy klasycyzm spotyka świecący szyld restauracji
Rozkładana okładka używa powierzchni o marmurowym wzorze, formalnego szeryfowego liternictwa dla Focus oraz świecącego, rozmytego opracowania tytułu albumu. Klasyczny kamień i neon przypominający restaurację wizualizują centralne zderzenie tytułu.
Wewnątrz fotografia Grahama Hughesa przedstawia muzyków i środowisko pracy zamiast rozwijać dosłowny żart o hamburgerze. Opakowanie równoważy pomnik i ludzki warsztat.
Na pierwotnym longplayu cztery tytuły pierwszej strony stoją naprzeciw sześciu części o kulinarnych nazwach wydrukowanych na stronie drugiej. Typografia czyni wewnętrzną konstrukcję suity widoczną przed odtworzeniem.
Późniejsze wydania często indeksują cały koncert jako jeden utwór. Okładka pozostaje użyteczna, ponieważ zachowuje sześcioczęściową mapę.
Maj 1974
Ostatni brytyjski rozdział list klasycznej epoki
Hamburger Concerto ukazał się w maju 1974 roku jako czwarty album studyjny Focus. Dotarł do 20. miejsca w Wielkiej Brytanii i pozostał na liście albumów przez pięć tygodni.
Harem Scarem wybrano na singiel w kilku terytoriach, lecz tożsamość albumu pozostała związana z zajmującym całą stronę dziełem tytułowym, nie z crossoverowym wydarzeniem porównywalnym do Sylvii. Zespół koncertował z materiałem i Allenem, a występy telewizyjne pomogły pokazać, że Birth oraz koncert mogą działać poza montażem studyjnym.
Wynik na liście był słabszy niż Moving Waves lub Focus 3, lecz nadal umieścił wymagającą, w dużej mierze instrumentalną płytę w brytyjskiej pierwszej dwudziestce. Stała się ostatnim albumem studyjnym zespołu z lat 1970., który trafił tam na listę.
Szczyt katalogu
Kulminacja przed zmianą kierunku na Mother Focus
Album jest szeroko traktowany jako kulminacja wczesnego progresywnego okresu Focus, ponieważ integruje, a nie jedynie zestawia klasyczny język i siłę rockowego zespołu. Jego kontrasty stają się jednym wspólnym słownikiem.
Kompozycja tytułowa dołączyła do Eruption i Anonymus II jako ważna wypowiedź długiej formy, lecz jej sześcioczęściowa rekurencja jest ściślej skomponowana niż otwarta architektura solowa tego drugiego.
Wkład Colina Allena nadaje płycie wyjątkową tożsamość rytmiczną. Pozostał tylko przez niewielką część następnego projektu, czyniąc ten album pełnym dokumentem jego składu Focus.
Mother Focus będzie faworyzować krótsze utwory jazzfunkowe i mniejszy udział Akkermana. Słuchany przed tą zmianą Hamburger Concerto brzmi mniej jak trwała formuła, a bardziej jak ostatni, wyjątkowo skupiony szczyt.
Płyta dopełnia też sekwencję różnych rozwiązań formy całej strony albumu. Eruption buduje mityczną rekurencję, Anonymus II otwiera się na rozbudowaną indywidualną improwizację, a Hamburger Concerto używa sześciu współtworzonych części z bardziej wyraźną kontrolą tematyczną. Razem pokazują Focus rewidujący długą formę zamiast powtarzać jeden udany szablon. Późniejsze życie koncertowe suity potwierdza, że jej studyjny detal nadal mógł podtrzymać bezpośrednie wykonanie kwartetu.
Które wydanie?
Pięć pierwotnych pasm, jedna archiwalna koda
Najpierw posłuchaj pięciu pierwotnych utworów. Early Birth jest wartościowym materiałem sesyjnym, lecz zmienia zaprojektowane zakończenie, jeśli bez kontekstu następuje po dzwonach One for the Road.
Używaj sześciu wydrukowanych nazw części podczas słuchania utworu tytułowego. Identyfikują zmiany kompozycyjne ukrywane przez pojedynczy dwudziestominutowy indeks cyfrowy.
Mastery Red Bullet z 2001 i 2020 roku zachowują łatwo rozpoznawalny program podstawowy. Antologia jest lepsza tylko wtedy, gdy alternatywne miksy i wersja singlowa są częścią celu odsłuchu.
Trzymaj Ship of Memories w pobliżu jako osobne archiwum. Jego materiał z Chipping Norton z 1973 roku dokumentuje porzuconą drogę między Focus 3 a tym ukończonym albumem.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz, jak pierwsza strona uczy języka drugiej
- Pierwsze podejście: Posłuchaj pierwotnego longplaya bez Early Birth i zachowaj odwrócenie przed koncertem.
- Podążaj za Colinem Allenem: Zauważ, jak zestaw perkusyjny, kongi, kotły i mała perkusja artykułują różne skale.
- Zmapuj suitę: Użyj sześciu kulinarnych nagłówków jako punktów orientacyjnych dla zmian kompozytora, faktury i głosu prowadzącego.
- Wróć do Birth: Porównaj jego ukończoną rekurencję z Early Birth dopiero po zakończeniu albumu.
- Kontynuuj: Przejdź do Ship of Memories po porzuconą drogę z 1973 roku, a następnie do Mother Focus po stylistyczny zwrot.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalna historia Focus — Focus
- Opis albumu Hamburger Concerto — MusicBrainz
- Archiwum utworów i kredytów 50 Years — MusicBrainz
- Kredyty i opis longplaya Hamburger Concerto — Strawberry Bricks
- Cyfrowy katalog Hamburger Concerto — Red Bullet via Apple Music
- Historia Focus na listach — Official Charts
- Pierwotna sekwencja longplaya Hamburger Concerto — Vinyl Exchange