Otuz yedi prodüktör "prodüktör"ün tek bir iş olmadığını açıklıyor
Howard Massey'nin Behind the Glass kitabı aldatıcı derecede basit bir soru üzerine kuruludur: bir plak prodüktörü gerçekte ne yapar? 2000 tarihli Backbeat/Miller Freeman cildinde toplanan otuz yedi röportaj tek bir evrensel yanıt vermeyi reddeder ve bu reddediş kitabın temel dersidir. George Martin, Brian Wilson, Phil Ramone, Arif Mardin, Alan Parsons ve burada yer alan diğer prodüktörler role düzenleme, mühendislik, şarkı yazımı, kurgu, psikoloji, performans koçluğu ve stüdyo organizasyonunun kökten farklı bileşimleri üzerinden yaklaşır.
Bu, kitabı bir "prodüktör numaraları" kataloğundan çok daha yararlı kılar. Standartlaşmış bir meslek standartlaşmış bir yöntemi davet ederdi, ancak plak prodüksiyonu sanatçıya, malzemeye, teknolojiye ve prodüktörün önündeki soruna bağlıdır. Bir kişinin müdahaleye ihtiyacı vardır; bir başkasının alana. Bir oturum titiz hazırlıktan fayda görür; bir diğeri herkes fazla düşünmeden önceki ânı korumaktan. Bu nedenle Behind the Glass okurlara prodüksiyonu sabit teknik reçete değil, bağlamsal yargı olarak anlamayı öğretir.
George Martin prodüktörü çevirmen olarak gösteriyor
George Martin Beatles okurları için en bariz giriş noktasını sağlar; çünkü çalışması, prodüksiyonun farklı uzmanlık biçimleri arasında çeviri olarak nasıl işlediğini gösterir. Martin'in resmî müzik eğitimi ve aranjman yeteneği sözlü fikirleri müzisyenler için partilere dönüştürmesine izin verirken, Beatles şarkıları, melodileri ve giderek daha alışılmadık talepleri getiriyor, EMI mühendisleri ise teknik bilgiyi sağlıyordu. Bitmiş kayıtlar tek bir kişinin gizlice her rolü yerine getirmesinden değil bu etkileşimden doğdu.
Massey'nin röportaj formatı burada özellikle etkilidir; çünkü Martin felsefesini "beşinci Beatle" lakabına sıkıştırılmak yerine doğrudan anlatabilir. Ders, her prodüktörün George Martin'in yöntemlerini taklit etmesi değildir. Onun yetenekleri, prodüktörlüğünü yaptığı sanatçıların ortaya koyduğu sorunlarla eşleşiyordu. Aynı tarz başka bir gruba mekanik biçimde uygulansaydı tamamen başarısız olabilirdi; kitabın röportaj çeşitliliğinin neden önemli olduğu tam da burada ortaya çıkar.
Brian Wilson sanatçı ile prodüktör arasındaki sınırı eritiyor
Brian Wilson çok farklı bir model sunar; çünkü şarkı yazarı, aranjör, sanatçı ve prodüktör giderek tek kişide birleşir. Beach Boys ile stüdyo bestenin parçasına dönüşür; oturum müzisyenleri, katmanlı kayıt ve daha sonra eklenen vokallerin kullanımı, Wilson'ın tek bir grup performansının baştan sona kaydedilmesine bağlı olmayan plaklar kurmasına izin verir. Pet Sounds doğal olarak efsanede baskın konumdadır, ancak daha geniş tarihsel önem kayıt süreci üzerindeki kontrolde yatar.
Bu model sonraki müzisyenler için muazzam sonuçlar doğurdu; çünkü sanatçının stüdyonun kendisini yazarlığın uzantısı olarak kullanabileceğini gösterdi. Massey'nin kitabı Wilson'ın süreci, başka birinin prodüksiyon felsefesindeki bir özne olarak görünmek yerine bu birleşik rolün içinden tartışmasına izin verdiği için değer kazanır. Martin ile karşıtlık öğreticidir: bir prodüktör kendi üyeliğinin dışında duran bütünleşik bir grupla çalışır; bir diğeri ise aynı anda malzemeyi üreten temel sanatçılardan biridir.
Phil Ramone, işi ekipmandan çok daha uzağa uzanan stüdyo profesyonelini temsil ediyor
Phil Ramone'un mühendis, prodüktör ve stüdyo sahibi geçmişi; çok geniş proje yelpazesinde teknik deneyim ile müzikal yargıya dayanan başka bir model yaratır. Röportajı mikrofonlar ve odalardan ikna edici performans elde etmenin pratik sorununa doğal biçimde ilerler. Doğru ton, bir şarkıcının özgüveni, zamanlama, iletişim ve başka bir take kovalamayı ne zaman bırakacağını bilmek; teknik açıdan "daha iyi" bir mikrofonun bulunup bulunmamasından daha önemli olabilir.
Kitabın How They Craft the Hits alt başlığı tam burada bir ekipman vaadinden daha geniş hâle gelir. Yanlış performansın teknik olarak kusursuz kaydı yine yanlıştır. Prodüksiyon kısmen bu farkı fark etme ve müzisyenlerin kaydetmeye değer bir şey sunabileceği koşulları yaratma becerisinde yaşar. Massey mesleği tekrar tekrar bu insani soruna geri getirir; bu da kitabı teknik özelliklere pek ilgi duymayan okurlar için bile değerli kılar.
Alan Parsons mühendislikten prodüktörlüğe uzanan köprüyü görünür kılıyor
Alan Parsons'ın kariyeri mühendislik geçmişinin prodüksiyon felsefesini nasıl şekillendirebileceğini gösterir. Abbey Road'daki çalışmaları ve Pink Floyd'un The Dark Side of the Moon albümü dâhil kayıtlarla ilgisi, Alan Parsons Project mühendis-prodüktör ilişkisini kendi sanatçı odaklı formatına dönüştürmeden önce ona derin teknik deneyim kazandırdı. Prodüksiyona mühendislikten giren biri oturumu önce ses, sinyal ve kaydedilmiş öğelerin düzenlenmesi açısından duyabilirken, başka bir prodüktör şarkı yapısı veya performans psikolojisinden başlayabilir.
Hiçbir başlangıç noktası doğası gereği üstün değildir. Mesele, mesleki tarihin bir prodüktörün ilk olarak neyi fark ettiğini etkilemesidir. Behind the Glass, otuz yedi röportaj boyunca bu farklar biriktikçe giderek daha yararlı hâle gelir; çünkü okur işin tek doğru tanımını aramayı bırakıp her kişinin geçmişinin onu hangi ayrı sorunları çözmeye hazırladığını fark etmeye başlar.
Arif Mardin ekipman kültürüne armoni ve aranjmanın hâlâ var olduğunu hatırlatıyor
Arif Mardin, ekipman takıntısına dönüşen prodüksiyon yazımına özellikle önemli bir düzeltme sunar. Soul, pop ve jazz etkili ortamlardaki çalışmaları; bir plağın, herhangi biri mikrofonları karşılaştırmaya başlamadan önce armoni, yapı, orkestrasyon, dinamik ve performansla ilgili müzikal kararlar sayesinde ne kadar kökten değişebileceğini gösterir. Derin müzikal okuryazarlığı bulunan bir prodüktör, mevcut bölümün nasıl kaydedildiğini değiştirmek yerine müzisyenlerin ne çaldığını değiştirerek parçayı dönüştürebilir.
Bu, RetroForge için en aktarılabilir derslerden biridir. Stüdyo tarihi kolayca klasik konsollar ve kompresörlerden oluşan bir sergi salonuna dönüşebilir, ancak teknoloji ancak müziğe bağlandığında önem kazanır. Mardin'in perspektifi prodüksiyonu müzisyenlik olarak okunabilir hâle getirir ve parlak bir mühendislik zincirinin müzikal mantığı çözülmemiş bir aranjmanı kurtaramayacağını hatırlatır.
Prodüksiyonun psikolojik emeği bant üzerinde neredeyse hiç iz bırakmaz
Kitabın tekrar eden keşiflerinden biri, prodüktör işinin ne kadarının ekipmandan çok insanlarla ilgili olduğudur. Güvensiz bir şarkıcı, içten bölünmüş bir grup, take'in yalnızca prova olduğu söylendiğinde en iyi performansı veren bir müzisyen, fazla sayıda şarkı içinde boğulan bir sanatçı veya single talep eden plak şirketi, prodüksiyon sorununa dönüşebilir. Prodüktör bu koşulları açıkça yönetiyormuş gibi görünmeden yönetmek zorunda kalabilir.
Bu emeği sıradan stüdyo belgeleriyle geri kazanmak zordur; çünkü bant kayıt çizelgesi bir take'i kaydeder, o take'i mümkün kılan konuşmayı değil. Röportaj formatı tam da bu nedenle idealdir. Prodüktörler teknik arşivin psikolojik süreç hakkında neredeyse hiçbir şey korumadığı durumlarda ne yaptıklarına inandıklarını açıklayabilir. Sonuç olarak Behind the Glass, prodüksiyon tarihini ekipman el kitaplarının ve oturum dökümlerinin ulaşamayacağı bir alana genişletir.
Otuz yedi yöntem kitabın kişisel gelişim rehberine dönüşmesini engelliyor
Profesyonellerin "hitleri nasıl hazırladığını" anlatan bir başlık kolaylıkla formül vaat edebilirdi. Massey'nin röportajları bunun tersini yapar. Bir prodüktör hazırlığa değer verir; bir diğeri doğaçlamayı önemser. Biri müzisyenleri birlikte kaydetmeyi tercih eder; diğeri plakları katman katman kurar. Biri ağır müdahale eder, diğeri sanatçının farkındalığından kaybolmaya çalışır. Çelişkiler gizli bir ana yöntemin çevresindeki editoryal gürültü değildir. Eğitimin kendisidir.
Bir teknik, belirli bir anda belirli bir sanatçıyla belirli bir sorunu çözdüğü için başarılı olur. Sorunu anlamadan tekniği kopyalamak, onu yararlı kılan düşünce olmadan yüzeysel davranışı taklit eden kargo-kültü prodüksiyon yaratır. Okur yeterince çelişkili profesyonelle karşılaştığında, prodüktörün yalnızca "iyi ses çıkartan kişi" olduğu fantezisi çok daha esnek ve gerçekçi bir anlayışla yer değiştirir.
Volume II bir devam kitabıdır, yerine geçen bir baskı değil
Howard Massey daha sonra başka bir prodüktör röportajları koleksiyonu olan Behind the Glass, Volume II'yi yayımladı. Perakendeci aramaları başlıklar ve kapaklar benzer olduğu için ikisini kolayca karıştırabilir; ancak Volume II, 2000 tarihli kitabın revize baskısı değil ayrı bir devam kitabıdır. Bu ayrım RetroForge üstverisinde açık biçimde korunmalıdır.
Bu, yalnızca yanlış satış ortaklığı ürününden kaçınmanın ötesinde önemlidir. Bir devam kitabını "güncellenmiş baskı" saymak ilk cildin kimliğini siler ve sahte bir bibliyografik tarih yaratır. İlk koleksiyon milenyum dönümündeki profesyonel prodüksiyonun portresi olarak değerini korurken, Volume II katalog büyüdüğünde ileride kendi Reading Room sayfasını alabilir.
Eski sayfa sayısı çatışması tavsiyeden çıkarıldı
Olgu kontrolü, ciddi ölçüde farklı sayfa sayılarını aynı fiziksel ürünü anlamlı editoryal biçimde tanımlıyorlarmış gibi ele alan daha önceki yanıltıcı çatışmayı düzeltti. Bloomsbury'nin ISBN 9780879306144 için güncel Backbeat kaydı 338 sayfa listeler; asıl önemli kararlı üstveri ise nettir: ilk yayımlanma 2000, ISBN 9780879306144, otuz yedi prodüktörle yapılan röportajlardan oluşuyor.
Bu nedenle RetroForge belirsiz katalog sayfa sayılarını yapay tartışmaya dönüştürmekten kaçınmalıdır. Kesin sayfa sayısı gösterilen kesin fiziksel ürüne aittir. Volume I'in kimliği ve içeriği editoryal önceliktir; özellikle onu Volume II ile karıştırmak, ön sayfaların farklı kataloglanması nedeniyle oluşabilecek sayfa sayısı farkından çok daha ciddi bir hata olur.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Çeşitlilik kitabın en güçlü özelliğidir. Otuz yedi röportaj konusu prodüksiyonun esnekliğini görmezden gelmeyi imkânsız kılar ve pratik tavsiye sanatsal felsefeyle aynı kitapta, ikisi tek bir metodolojiye zorlanmadan yer alabilir. Ünlü isimler bariz giriş noktaları sağlar, ancak daha geniş fayda kavramsaldır: okurlar prodüktör kredilerinin neden önemli olduğunu ve aynı iş unvanını taşıyan iki prodüktörün neden kökten farklı işler yapabileceğini anlamaya başlar.
Kitap RetroForge için olağanüstü bir çapraz bağlantı kaynağıdır. Neredeyse her prodüktör birden fazla sanatçıya, stüdyoya, albüme ve teknolojiye açılır. Daha önce yalnızca üstveri gibi görünen bir prodüktör kredisi, müzik tarihi boyunca başka bir dalın başlangıcına dönüşebilir; Reading Room'un sitenin geri kalanını derinleştirmesi gereken biçim tam olarak budur.
Sınırlamalar
Röportajlar yaklaşık 2000 dönemine aittir; dolayısıyla dizüstü bilgisayar merkezli prodüksiyon, çağdaş vokal düzenleme, streaming dönemi iş akışları ve yaygın uzaktan işbirliği kitabın tarihsel çerçevesinin büyük ölçüde dışındadır. Araçlar daha sonra büyük ölçüde değişti; performans, yargı ve iletişim hakkındaki eski ilkelerin yararlı kaldığı yerlerde bile.
Okurlar prodüktörlerin kendi yöntemlerini analiz ettiğini de unutmamalıdır. Öz açıklama değerli ve kusurludur. İnsanlar gerçek zamanda çok daha dağınık olan çalışmaları sonradan tutarlı felsefelere dönüştürebilir ve başarılı profesyoneller doğal olarak kararlarını hit olmuş sonuçların kanıtı üzerinden hatırlar. Bu nedenle röportajlar sorgulanamaz teknik doktrinden çok sözlü meslek tarihine aittir.
Kim okumalı?
Prodüktör adayları, camın arkasındaki kişinin ne katması gerektiğini hâlâ açıklayamayan müzisyenler, ekipmanın ötesinde düşünmek isteyen mühendisler ve RetroForge'da tekrar tekrar prodüktör isimleriyle karşılaşan müzik hayranları kitabı pratik bulacaktır. İş anlaşılır hâle gelirken ekipman listesine indirgenmediği için sıradan dinleme ile profesyonel stüdyo kültürü arasındaki en güçlü köprülerden biridir.
Okurlar kitaptan daha az evrensel kuralla ve daha iyi sorularla çıkmalıdır; bu muhtemelen bir prodüktör koleksiyonunun sağlayabileceği en yararlı eğitimdir.
Bir kopya bul
Eski basılı stok baskındır. Perakendeci sonuçlarının Volume II değil, Volume I ve ISBN 9780879306144 olduğundan emin olun.