Adresleri olan enstrümanlar gibi ele alınan on beş Amerikan stüdyosu
Müzik tarihi genellikle sanatçıyı, şarkıyı veya albümü merkeze koyar ve odanın kaybolmasına izin verir. Jim Cogan ve William Clark, Temples of Sound: Inside the Great Recording Studios kitabında bu hiyerarşiyi tersine çevirir. Chronicle Books tarafından 2003'te yayımlanan 224 sayfalık resimli kitap, stüdyo tarihi, teknik bilgi, röportaj ve fotoğrafçılığı birleştirerek on beş önemli Amerikan kayıt tesisinin profilini çıkarır. Sun, Stax, Atlantic, Motown, Chess, Capitol, Columbia's 30th Street Studio, Rudy Van Gelder'ın tesisleri, Sigma Sound, Criteria, United Western, Nashville'deki RCA ve Cosimo Matassa'nın New Orleans operasyonu, kayıt tarihini coğrafyaya dönüştüren mekânlar arasındadır.
Başlık saygı dolu gelebilir, ancak kitabın en güçlü argümanı pratiktir. Kayıt stüdyosu, dehanın geçici olarak içine girdiği boş metrekare değildir. Mimari, ekipman, mühendisler, oturum müzisyenleri, plak şirketi ilişkileri ve birikmiş çalışma yöntemleri tanınabilir bir müzikal ekosistem oluşturabilir. Plaklar bir yerde gerçekleşir ve Cogan ile Clark bu "bir yeri" tarihsel olarak okunabilir hâle getirir.
Sun, küçük bir odanın bir sektörü yeniden düzenleyebileceğini kanıtlıyor
Sun Records ve Memphis Recording Service, yerel kültür, prodüktör ve odanın birbirini güçlendirmesinin en açık örneklerinden birini sunar. Elvis Presley, Sun'la en popüler biçimde ilişkilendirilen isim olmadan önce Sam Phillips blues ve R&B sanatçılarını kaydediyordu; daha derin Memphis hikâyesinde Howlin' Wolf ve B.B. King gibi sanatçılar da vardır. Presley, Scotty Moore ve Bill Black tabloya girdiğinde ortaya çıkan melez ses, plak sektörünün ayrı tutmayı tercih ettiği kategorileri aştı.
Ünlü slapback echo Sun mitolojisinin parçasına dönüştü, ancak oda tek bir efektten daha fazlası için önemliydi. Phillips'ın bölgesel Siyah müziği, country müzisyenlerini ve alışılmadık sanatçıları kaydetme isteği, teknolojinin anlamlı hâle gelebileceği koşulları yarattı. Ekipman kültürel kararları otomatik olarak üretmek yerine onlara hizmet etti. Bu ilke Temples of Sound boyunca tekrar eder: insanlar bir alanı ve araçlarını belirli çalışma türleri için tekrar tekrar kullandığında stüdyo kimlik geliştirir.
Stax ritim bölümünü mimarinin parçasına dönüştürüyor
Memphis'teki Stax Records farklı bir model gösterir. Dönüştürülmüş sinema salonu, kadrolu müzisyenler ve alışılmadık derecede bütünleşmiş çalışma ortamı Southern soul kimliğinin oluşmasına birlikte katkıda bulundu. Booker T. & the M.G.'s, Memphis Horns ve daha geniş stüdyo ağı Otis Redding, Sam & Dave ve daha birçok isimle ilişkilendirilen kayıtları şekillendirdi; böylece insan topluluğu akustik veya elektronik kadar "Stax sound"un parçası oldu.
Bu ayrım çok önemlidir; çünkü stüdyo mitolojisi bazen müzisyenler birbirinin yerine geçebilen girdilermiş gibi sonik kimliği bir odaya atfeder. Öyle değillerdir. Tekrar tekrar birlikte çalışan müzisyenler zamanlama, beklenti ve ortak içgüdüler geliştirir. Mühendisler odanın nasıl tepki verdiğini öğrenir; prodüktörler neyin hızla başarılabileceğini bilir; düzenlemeler gerçekten mevcut olan insanlar çevresinde gelişir. Zamanla bir çalışma kültürü duyulabilir hâle gelir. Temples of Sound, mimari ile insan tekrarını aynı açıklamanın parçaları olarak tuttuğunda en güçlü hâline gelir.
Motown fabrika metaforunu çalışan bir prodüksiyon sistemine dönüştürüyor
Detroit'teki Hitsville U.S.A. başka bir öğretici karşıtlık sunar. Fiziksel tesis görece mütevazıydı, ancak şarkı yazarları, prodüktörler, Funk Brothers ve kalite kontrol süreçlerinin çevresindeki prodüksiyon kültürü muazzam miktarda ticari açıdan başarılı çalışma yarattı. Ders, kanonik kayıtların lüks çevreler gerektirdiği fantezisinin neredeyse tersidir. Motown'ın gücü sistemdeydi.
Aynı müzisyenler farklı şarkıcılar ve şarkılar arasında ince bir süreklilik yaratabilirken, prodüktörler ve yazarlar ulusal pazarda rekabet edebilecek plaklar üretmek üzere tasarlanmış disiplinli bir yapı içinde çalışıyordu. RetroForge açısından bu model özellikle yararlıdır; çünkü stüdyo tarihini emek ve organizasyonla bağlar. Bir plak şirketinin kimliği, tekrar tekrar bir araya gelen insanların aynı çatı altında müzikal sorunları çözmeyi öğrenmesi sayesinde kısmen duyulabilir hâle gelebilir.
Rudy Van Gelder bir mühendisin nasıl coğrafyaya dönüşebileceğini gösteriyor
Jazz kaydı Rudy Van Gelder aracılığıyla başka bir model sunar. Önce ev ortamında, ardından özel olarak inşa edilmiş Englewood Cliffs stüdyosunda yaptığı çalışmalar tek bir şirketin çok ötesine uzanmasına rağmen Blue Note'un sesiyle derinden ilişkilendi. Van Gelder'ın adı neredeyse bir stüdyo markası gibi işleyebiliyordu; çünkü kayıt felsefesi, odaları ve yöntemleri müzisyenlerle dinleyiciler için tanınabilir hâle gelmişti.
Bu tarih, parçaların haftalar boyunca bir araya getirilebildiği sonraki çok kanallı rock kayıtlarından önemli ölçüde farklıdır. Jazz oturumları çoğu zaman olağanüstü müzisyenleri verimli biçimde yakalamaya ve topluluk etkileşimini korumaya bağlıydı; bu da oda akustiği ve mühendislik kararlarının performansla başka bir ilişki kurmasına yol açtı. Cogan ve Clark'ın profilleri arasındaki çeşitlilik, kitabın aynı stüdyo hikâyesini on beş kez tekrar etmesini engeller. Farklı türler farklı talepler yaratır ve "büyük stüdyo"nun anlamı da onlarla birlikte değişir.
Columbia 30th Street kaybolan odaların neden yazılı tarihlere ihtiyaç duyduğunu gösteriyor
New York'taki Columbia's 30th Street Studio, akustiğiyle övülen dönüştürülmüş bir kiliseydi ve artık var olmadığı için kitabın en dokunaklı örneklerinden biridir. Miles Davis'in Kind of Blue albümü tesisle ilişkilendirilen birçok önemli kayıt arasındadır, ancak stüdyo sonunda yıkıldı. Bir oda ortadan kalktığında hiçbir eklenti veya restorasyon projesi onun fiziksel davranışını, tarihsel emeğini veya sosyal ortamını tam anlamıyla geri getiremez.
Dijital reverberation akustiğin bazı yönlerini modelleyebilir. Müzisyenlerin, mühendislerin ve prodüktörlerin belirli bir odayı tekrar tekrar kullanarak öğrenmiş olmasını yeniden yaratamaz. Bu nedenle tesisler kapandıkça veya yeniden geliştirildikçe resimli stüdyo tarihleri giderek daha değerli hâle gelir. Başlangıçta hiç kimsenin miras korumasına ihtiyaç duyacağını düşünmediği ortamları muhafaza ederler; çünkü o zamanlar bunlar yalnızca sıradan çalışma altyapısıydı.
Capitol özel olarak inşa edilmiş prestiji temsil ediyor
Capitol'ün Hollywood tesisleri, teknik prestijle ve ünlü yankı odalarıyla inşa edilmiş büyük plak şirketi stüdyosunun karşıt bir örneğini sunar. Frank Sinatra ve çok sayıda sonraki sanatçı burada çalıştı; kompleks, özellikle müzik prodüksiyonu için tasarlanmış mimari aracılığıyla yüzyıl ortası kaydının artan profesyonelleşmesini gösterir.
Sun ile karşılaştırma yararlıdır; çünkü her iki mekân da son derece farklı ölçeklerde çalışırken kanonik kayıtlar üretmiştir. Evrensel tek bir ideal stüdyo yoktur. Küçük bölgesel bir oda da, teknik açıdan iddialı kurumsal bir tesis de mimarileri, çalışanları, ekipmanları ve yerel kültürleri üretken sistemler oluşturduğunda tarihsel olarak önemli hâle gelebilir. Cogan ve Clark'ın bu tür mekânları aynı kitapta yan yana koyma kararı okurların prestiji büyüklükle eşitleme alışkanlığına direnmesine yardım eder.
On beş profil kitabı kapsamlı bir ulusal tezden çok atlas hâline getiriyor
Temples of Sound bilinçli biçimde bölümlüdür. Her tesis kendi profilini alır; böylece okur doğrudan Memphis, Detroit, New York, Los Angeles, Nashville veya başka bir müzikal coğrafyaya sıçrayabilir. Format kitabı son derece karıştırılabilir ve RetroForge'un gelecekteki stüdyo sayfalarıyla özellikle uyumlu yapar, ancak aynı zamanda kitabın kesintisiz bir ulusal tezden çok atlas gibi davrandığı anlamına gelir.
Dönemin eleştirileri işletme tarihi, teknik bilgi, müzik ve sosyal bağlamın birleşimini överken doğal olarak listenin daha fazla odayı içermesini de istemişti. Bu eleştiri neredeyse kavramın içine gömülüdür. On beş stüdyo seçin, birinin favorisi on altıncı olur. Daha yararlı soru, seçilen tesislerin sınırı haklı çıkaracak kadar farklı modeller gösterip göstermediğidir. Bölgesel bağımsızlardan jazz uzmanlarına, büyük plak şirketi komplekslerinden kimliği kadrolu müzisyenlere büyük ölçüde bağlı odalara kadar bunu yaparlar.
2003 yayımlanma tarihi kitaba istemeden hüzünlü bir katman veriyor
Temples of Sound, dijital kayıt ve uygun fiyatlı ev sistemleri profesyonel stüdyo çalışmasının ekonomisini kökten değiştirirken yayımlandı. Büyük ticari odalar kapanıyor veya yeni baskılarla karşılaşıyor, bir zamanlar yalnızca pahalı tesislerde bulunan ekipman ve işlemler yazılımla giderek daha fazla değiştirilebilir veya modellenebilir hâle geliyordu. Yirmi yıldan fazla zaman sonra bu dönüşüm çok daha ileri gitmiş durumda.
Bu nedenle kitap, ilk metnin yalnızca çağdaş tarihi belgeliyor olduğu yerlerde bile kısmen koruma çalışması gibi okunur. Klasik stüdyolar bir zamanlar anıt değildi; sanatçıların gerekli odalar, insanlar ve makineler orada olduğu için ayırttığı yerlerdi. Dizüstü bilgisayar bu tarihi ilgisiz kılmadı. Coğrafya ile kayıt teknolojisi arasındaki eski ilişkiyi görmeyi kolaylaştırdı.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Mekân belirleyici güçtür. Cogan ve Clark kayıt stüdyolarını, onları yalnızca kapıdan geçmiş ünlülerin listesine indirgemeden mühendis olmayan okurlar için anlaşılır kılar. Fotoğrafçılık fiziksel anlayış sağlar; jazz, soul, rock, pop ve country ise tarihin Beatles merkezli başka bir stüdyo yeniliği anlatısına dönüşmesini engeller. Quincy Jones'un önsözü müzisyenlik, prodüksiyon ve teknik çevrenin kesişimiyle ilgilenen bir kitap için özellikle uygundur.
RetroForge açısından on beş profilli yapı neredeyse çapraz bağlantı için hazırdır. Okur stüdyodan sanatçıya, sanatçıdan plak şirketine, plak şirketinden bölgesel sese ve oradan mühendislere, akustiğe ve kayıt teknolojisine geçebilir. Bu, Temples of Sound'u odaları müzik tarihinin parçası olarak ele almak için temel kitap hâline getirir; ünlü performansların etrafındaki tarafsız kutular olarak değil.
Sınırlamalar
Kitap ABD merkezlidir; dolayısıyla Abbey Road, Olympic, Trident veya daha geniş Britanya stüdyo sistemini arayan okurlar doğrudan Howard Massey'nin The Great British Recording Studios kitabına geçmelidir. 224 sayfada tek tek tesisler özel monografilerin derinliğine ulaşamaz ve 2003 yayımlanma tarihi, kapanışlar, restorasyonlar ve dijital dönüşümün sonraki yirmi yılını metnin dışında bırakır.
Görsel format ayrıca önemli bir hak sınırı yaratır. İç stüdyo fotoğrafları telif hakkıyla korunur. RetroForge bunları tartışabilir ve yetkili ürün kapağını kullanabilir, ancak görseller bir stüdyo makalesinin yanında kusursuz duracak diye kitabı yeniden kullanılabilir iç mekân fotoğrafları kütüphanesi gibi ele alamaz.
Kim okumalı?
Kaydedilmiş müziğin bir coğrafyası olduğunu yeni anlamaya başlayan herkes bunu erişilebilir ve ödüllendirici bulacaktır. Genel müzik okurları ünlü Amerikan odalarının haritasını edinir; stüdyo meraklıları tesislerin neden farklı olduğunu anlayacak kadar teknik bağlam kazanır; RetroForge okurları sanatçı, plak şirketi, mühendis ve mekânın tek bir tarihsel sistem içinde nasıl birleştiğini görebilir.
Massey'nin Britanya kitabıyla eşleştirildiğinde Reading Room bir anda ikna edici bir transatlantik stüdyo rafına kavuşur; Amerikan ve Britanya kayıtlarının ardındaki fiziksel altyapı sanatçılar kadar keşfedilebilir hâle gelir.
Baskı notu
Chronicle Books, resimli 224 sayfalık ciltsiz baskıyı 2003'te yayımladı, ISBN 9780811833943.
Bazı sektör yayınları 2002 sonu/2003 başı civarında çıktı, ancak standart bibliyografik yayımlanma yılı 2003'tür.
Bir kopya bul
Artık çoğu zaman ikinci elden alınan bir kitap. Bu resimli başlık için fiziksel kondisyon seçenekleri AbeBooks'ta daha iyi olabilir.