Kimsenin doğru olduğunu kanıtlayamaması sayesinde işe yarayan bir ilk yüz listesi
100 Best Album Covers başlığı imkânsız bir vaat verir ve sonra bu imkânsızlığı kitabın temel zevkine dönüştürür. Tarihin en iyi yüz plak kapağını nesnel biçimde belirleyebilecek bir ölçüm yoktur. Tasarım tarihi; kavram, tipografi, etki, fotoğrafçılık, teknik uygulama ve müzikle duygusal uyumu tek puana indirgenebilecek bir lig tablosu üretmez. Storm Thorgerson ile Aubrey Powell bunu 1999'da Dorling Kindersley için kitabı hazırlarken biliyordu. Otoriteleri, Hipgnosis aracılığıyla onlarca yıl albüm kapağı üretmiş olmalarından gelir; sınırlamaları da tam olarak aynı şeydir. Tarafsızlık değil, profesyonel deneyim, tarihsel bilgi ve güçlü kişisel zevk getirirler.
Kitabın hâlâ işlemesinin nedeni budur. Yararlı olgusal iddia, seçilen kapağın nesnel biçimde tarihin en iyi yüz kapağından biri olduğuna dair değildir. Thorgerson ile Powell'ın onu dahil etmeye yetecek kadar önemli gördüğü ve eşlik eden hikâyelerin bunun nedenine dair bir şeyler açıkladığıdır. Sıralama veri değil argüman olarak ele alındığında kitap çok daha ilginç hâle gelir.
Tasarımcılar kapağın altındaki prodüksiyon problemini görebildikleri için kapağa farklı bakar
Thorgerson ile Powell ticari tasarım sürecinin dışında duran eleştirmenler değildi. Gruplar, menajerler, plak şirketleri, fotoğrafçılar, illüstratörler, matbaacılar, bütçeler, mekânlar, teslim tarihleri ve mükemmel bir fikrin toplantıda duyulduğundan çok daha zor üretildiğini keşfetmenin sıradan dehşetiyle yıllarca uğraşmışlardı. Bu pratik geçmiş, burada seçilen kapaklara nasıl baktıklarını değiştirir.
Sıradan izleyici çarpıcı bir fotoğraf veya zarif bir tipografi görebilir. Çalışan bir tasarımcı aynı zamanda görüntünün nasıl sahnelendiğini, hangi baskı sınırlamalarının aşılması gerektiğini, grubun teklife nasıl tepki verdiğini ve neden bir çözümün diğerleri elenirken ayakta kaldığını merak eder. Bu nedenle The Stories Behind the Sleeves alt başlığı yüz sayısından daha önemlidir. Prodüksiyon hikâyeleri, daha sonra o kadar tanıdık hâle gelen imgelerin kaçınılmazmış gibi görünmesini engelleyerek olumsallığı geri getirir.
Seçki, birbiriyle bağdaşmayan tasarım felsefeleri arasında konuşmaya dönüşüyor
Kitabın güçlü yanlarından biri Hipgnosis ile ilişkilendirilen görsel dilin çok ötesine uzanmasıdır. Psychedelia, jazz, progressive rock, punk, new wave, pop ve alternatif müzik; fotoğrafçılık, illüstrasyon, tipografi, kolaj ve minimal grafik sistemleri aracılığıyla görünür. Ünlü kapaklar, genel halk oylamasında zirveye çıkması daha az olası seçimlerle yan yana durur; böylece liste tek bir tercih edilen dönemin mabedi olmaktan çok albüm sanatının neler yapabileceğine dair bir argümanlar dizisine dönüşür.
Bu genişlik özellikle önemlidir, çünkü Hipgnosis albüm dönemine ait çok belirli bir hırs türünü temsil ediyordu: kavramsal fotoğrafçılık, gerçeküstü sahneleme ve ayrıntılı görsel prodüksiyon. Jamie Reid'in Sex Pistols grafikleri, appropriation, bozulma ve görünürdeki anlık üretim üzerinden tamamen farklı bir dille çalışır. Peter Saville'ın Factory işleri modernist sistemler ve kontrollü tipografiyle başka bir mesafe yaratır. Daha eski Blue Note tasarımı ise bambaşka bir görsel kültüre aittir. Bu yaklaşımları yan yana koymak kanonu kendi kendini kutlayan bir liste olmaktan çıkarıp diyaloğa dönüştürür.
Kendi işinizi dahil etmek tuhaftır, ama dışarıda bırakmak başka tür bir çarpıtma olurdu
Thorgerson ile Powell kendi kariyerleriyle bağlantılı işleri de dahil eder; bu da kaçınılmaz olarak öz-kürasyon sorununu gündeme getirir. 100 Best Album Covers adlı kitapta kendi kapaklarından birkaçını seçen derleyici, tarihin en iyi kayıtları listesine kendi şarkılarını yazan müzisyen gibi görünebilir. Fakat alternatif de aynı derecede yapay olurdu. Hipgnosis gerçekten LP döneminin tarihsel açıdan en etkili kapaklarından bazılarını yarattı ve yalnızca alçakgönüllülük görüntüsü vermek için bu tasarımları dışarıda bırakmak, kitabın temsil etmeye çalıştığı alanı çarpıtırdı.
Mantıklı cevap utanç değil şeffaflıktır. Derleyiciler yargıladıkları tarihin katılımcılarıdır. Seçimleri okura iki büyük tasarımcının neye değer verdiğini, kendi işlerinde neye değer verdikleri de dahil olmak üzere gösterir. Okurlar bu öz-dahil etme kararlarının haklı olup olmadığına kendileri karar verebilir. Bu, RetroForge için de yararlı bir modeldir: editoryal otorite, zevk veya konuya dair kişisel pay yokmuş gibi davranmayı gerektirmez.
Bir sıralama, anlaşmazlık okuru kriterlerini ifade etmeye zorladığında eğitici hâle gelir
Listeler kolay tartışma yarattıkları için sık sık hafif içerik diye küçümsenir, ancak bu tartışma üretken olabilir. Bir kapak kişinin zihinsel sıralamasında beklenmedik ölçüde yüksek görünüyorsa okur hangi niteliğin ödüllendirildiğini sormak zorunda kalır. Kapak teknik açıdan yenilikçi mi? Tarihsel olarak etkili mi? Plakla kusursuz uyumlu mu? Görsel olarak unutulmaz mı? Tipografik açıdan olağanüstü mü? Kültürel olarak her yerde mi? Yoksa yalnızca seçimi yapan insanlar tarafından mı seviliyor?
Bu sorular kapağın yanındaki sayıdan daha yararlıdır. Liste ancak sıralama açıklamanın yerini aldığında entelektüel olarak boşalır. Thorgerson ile Powell hikâyeler ve tasarım bağlamı sağlayarak bu başarısızlıktan kaçınır; okura katılabileceği veya itiraz edebileceği malzeme verir. RetroForge kitabın seçimlerini tek tek tartışırsa aynı ilkeyi izlemelidir: dahil edilmek derleyicilerin eleştirel yargısının kanıtıdır, kapağın nesnel olarak onaylandığının değil.
Kitap belirli bir tarihsel andaki kanonu yakalıyor
1999 yayımlanma tarihi zaman geçtikçe daha ilginç hâle geldi. LP ticari hâkimiyetini compact disc'e kaptırmıştı, ancak streaming henüz albüm sanatını çoğu insanın ilk kez telefondaki küçücük kare olarak karşılaştığı bir görsele dönüştürmemişti. Tasarımcılar ve dinleyiciler fiziksel ile giderek dijitalleşen kültür arasında yaşıyor, onlarca yıllık plak kapağı tarihi de geriye dönük değerlendirmeye çoktan açılmış bulunuyordu.
Bu, kitabın şimdi yirminci yüzyılın sonunda neyin kanonik göründüğüne dair bir fotoğraf gibi işlediği anlamına gelir. Hangi 1990'lar kapakları şimdiden yer edinmişti? Hangi 1960'lar ve 1970'ler tasarımları birbirini izleyen zevk değişimlerinden sağ çıkmıştı? Daha sonraki yirmi birinci yüzyıl işleri henüz var olmadığı için hangileri doğal olarak yoktur? Bu sorular kitabı tasarım kadar kanon oluşumu hakkında da kanıta dönüştürür. Albüm sanatını yalnızca üretme tarihini değil, hatırlama tarihini de belgeler.
*Album Cover Album* ile *100 Best Album Covers*, aynı geriye bakış eyleminin iki aşamasını gösteriyor
Thorgerson ile Powell 1970'lerde, LP sanatı hâlâ genişleyen kitlesel mecra iken Album Cover Album içinde yer almıştı. Erken proje bolluğu kutlar ve on iki inç kapağın kaydedilmiş müzik kültürünün merkezinde kaldığı dönemde geniş bir görsel alan kurar. 1999'a gelindiğinde görev değişmiştir. Derleyiciler artık çoğalmayı belgelemek yerine seçiyor, sıralıyor ve neyin korunmaya değer olduğuna karar veriyordur.
İki kitabı birlikte okumak bu nedenle albüm sanatına iki yaklaşımdan fazlasını gösterir. Mecranın çağdaş uygulamadan mirasa doğru hareketini görünür kılar. 1977'de alan canlıdır ve çoğalır; 1999'da büyük uygulayıcılar çoktan ondan bir kanon kurmaktadır. Bu, 100 Best Album Covers'ı bu bölümdeki büyük tasarım kitapları için yararlı tamamlayıcı yapar; seçiciliği yalnızca kısıtlayıcı değil tarihsel olarak anlamlıdır.
Kompaktlık erişilebilirlik sağlıyor ve aynı anda bariz sınırı dayatıyor
160 sayfalık cilt The Art of the LP veya büyük Hipgnosis kataloglarından çok daha kompakttır. Bu onu karıştırması kolay, tartışması kolay ve tek bir tasarım stüdyosunda veya geniş tematik araştırmada yüzlerce sayfa geçirmek istemeyen okurlar için erişilebilir kılar. Eşlik eden prodüksiyon hikâyeleri, her girdiyi görece kısa tutarken kitabın saf resim antolojisine dönüşmesini engeller.
Aynı format derinliği zorunlu olarak sınırlar. Yüz kapak 160 sayfa içinde monografi düzeyinde ele alınamaz ve her dahil etme sayısız dışarıda bırakma yaratır. Bu nedenle iddia ölçülü kalmalıdır. Bu, küratörlü bir giriş kapısı ve konuşma üreticisidir; plak kapağı tasarımı ansiklopedisi değildir. Başarısı, okurun daha dikkatli bakmasını ve ardından çevredeki daha uzman kitaplara yönelmesini sağlamasındadır.
İkinci el pazar durumu sıkıcı derecede dürüst kalmalı
Sağlanan araştırmada önemli bir modern revize baskıya rastlanmadı. Ana Birleşik Krallık Dorling Kindersley ve ABD DK baskıları 1999 tarihli eser olarak kalır; güncel bulunabilirlik ise büyük ölçüde ikinci el pazarına bağlı olabilir. Bu yararlı satın alma bilgisidir, ama yapay kıtlık söylemi için gerekçe değildir.
AbeBooks özellikle uygundur; çünkü başlık kondisyon ve baskının önemli olacağı kadar eskidir, ama okurların şişirilmiş koleksiyoncu fiyatlarını otomatik olarak kabul etmesi gerekecek kadar nadir değildir. RetroForge yeni perakende bulunabilirliğinin değiştiğini açıkça söyleyip karşılaştırmayı teşvik edebilir. Editoryal sayfa kitabı geri sayım sayacı uydurarak değil, içerdiği şeyler sayesinde arzu edilir göstermelidir.
İç reprodüksiyonlar tasarım arşividir, ücretsiz galeri değil
Kitap telif hakkıyla korunan yüz albüm kapağını yeniden üretir. Bu görseller deneyimin merkezindedir ve fiziksel kitabın neden değerli olduğunun tam nedenidir. Varlıkları aynı zamanda açık bir uygulama sınırı yaratır. RetroForge, uygulanabilir koşullar altında yayınevi veya satış ortaklığı kaynağından yetkili ürün kapağını kullanabilir; albüm sanatı ise sitenin başka yerlerinde ancak ayrı bir hukuki temel bulunduğunda yer alabilir. Kitabın kendisi bu temeli yaratmaz.
Yüz kapağı tarayıp veya çıkarıp RetroForge galerisine koymak, kitabın görsel içeriğini izin olmadan web'de yeniden yaratmaktan başka bir şey olmaz. Reading Room tasarım arşivlerine işaret etmeli, onları tüketmemelidir. Bu örnekte telif kuralı ile ürünün editoryal değeri aynı yöne bakar.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Kürasyon açık güçtür, ancak sıralamanın boş eğlenceye dönüşmesini engelleyen prodüksiyon hikâyeleridir. Thorgerson ile Powell seçkiye pratik tasarım deneyimi getirir, kapsam Hipgnosis'in kendi kendine övgüsü olarak kalmak yerine stiller arasında dolaşır ve kompakt format kitabı erişilebilir kılar. Ayrıca tartışma yaratır; bu bir Reading Room için erdemdir. Görsel kanon hakkında kitap, okurun seçimleri savunmak, reddetmek ve değiştirmek istemesini sağlamalıdır.
RetroForge açısından çok geniş The Art of the LP ile odaklı Hipgnosis, Barney Bubbles ve Roger Dean ciltleri arasında mükemmel orta noktadır. Okurdan tam bir görsel tarih eğitimi istemeden karşılaştırmalı bakmayı talep eder.
Sınırlamalar
Başlık kaçınılmaz olarak nesnelliği abartır. Seçki derleyicilerin zevklerini ve 1999'da mevcut tarihsel bakışı yansıtırken yüz kapak devasa miktarda önemli işi dışarıda bırakır. Kendi mesleki geçmişleri, bilinçli biçimde bunun ötesine çıksalar bile kanonu etkiler ve 160 sayfalık ölçek her kapağa verilebilecek derinliği sınırlar.
Bu sınırlamaların hiçbiri gizlenmemelidir; çünkü kitabı doğru anlamanın yolu bunlardır. İki deneyimli tasarımcının öznel listesi ilginçtir. Nesnel olarak en iyi yüz albüm kapağının bilimsel listesi olduğu iddia edilen bir şey ise anlamsız olurdu.
Kim okumalı?
Tartışmayı seven albüm sanatı hayranları, tasarım öğrencileri, plak koleksiyoncuları ve saf görsel antolojiden daha fazla açıklama sunan kompakt kitap isteyen okurlar bunu özellikle erişilebilir bulacaktır. Reading Room'daki daha büyük görsel kitaplara geçmek için de yararlı köprüdür. Tartışmanın kendisi bağımlılık yaparsa sonraki adım panoramik genişlik için The Art of the LP, uzman derinliği için Hipgnosis ve Barney Bubbles monografileridir.
Baskı notu
1999. 160 sayfa. Birleşik Krallık Dorling Kindersley baskısı ISBN 9780751307061, ABD DK baskısı ise ISBN 9780789449511 kullanır. Sağlanan araştırmada daha sonraki büyük bir revize baskıya rastlanmadı.
Bir kopya bul
İkinci el pazarına ait bir başlık. Yeni perakende kopyanın var olduğunu varsaymak yerine Amazon pazar yeri ile AbeBooks'u karşılaştırın.