Afişteki isimlerin ötesine geçmiş okurlar için festival kitabı
Festival kitaplarının çoğu sanatçılarla, unutulmaz performanslarla ve izleyicilerin eve taşıdığı hikâyelerle başlar. The Pop Festival ise inceleme ölçeğini değiştirir. George McKay'in editörlüğünü yaptığı ve Bloomsbury Academic tarafından 2015'te yayımlanan on dört uluslararası makale, festivallerin toplumsal ve kültürel biçimler olarak ne yaptığını sorar: buluşmalar medya tarafından nasıl temsil edilir, ırk ve siyaset anlamı nasıl şekillendirir, sponsorluk neyi değiştirir, ücretsiz festivaller ticari etkinliklerden nasıl ayrılır ve katılım, protesto, kentsel alan, maneviyat, güvenlik ile turizm deneyimin parçasına nasıl dönüşür? Sonuç bilinçli olarak resimli bir Woodstock tarihinden daha az sinematiktir; buna karşılık soru "sahnede ne oldu?"dan "sahnenin çevresinde ne tür geçici bir toplum kuruluyordu?"ya dönüştüğünde çok daha kullanışlıdır. RetroForge açısından bu, kitabı tek bir ünlü etkinliğe bağlı başka bir başlıktan çok bütün festival arşivi için yöntemsel altyapıya dönüştürür.
Festivaller rock kanonu festival tarihinin nerede başladığına karar vermeden önce de vardı
McKay'in tarihsel çerçevesi 1950'lerin Britanya'sına kadar geri gider; bu önemlidir, çünkü popüler hafıza Monterey Pop ile Woodstock'u müzik festivalinin icadı gibi gösterebilir. Jazz festivalleri, folk buluşmaları, sivil etkinlikler ve politik açıdan yüklü müzikal toplantılar; kanonik rock döneminden önce gençlik kültürü, kamusal alan, sınıf, polislik ve popüler eğlence hakkında zaten sorular doğuruyordu. Böylece Woodstock ağacın kökü değil, çok daha eski bir ağacın olağanüstü dallarından biri hâline gelir. Bu daha geniş soy, RetroForge'un festival sayfalarını bağlama biçimini değiştirir: rock festivalleri 1967'de birden başlamış gibi görünmek yerine jazz ve folk kültürüne doğru geriye bağlanabilir. Aynı zamanda "festival" sözcüğünün tek bir Amerikan karşı-kültür modelinin kısaltmasına dönüşmesini engeller. Farklı türler ve topluluklar, programları tamamen farklı duyulsa bile sonraki rock etkinliklerini şekillendirecek koşullar altında büyük ölçekli buluşma, performans ve kimlik üzerinde zaten deney yapıyordu.
Sonradan hatırlanan festival, kalabalık evine döndükten sonra kısmen medya tarafından yaratılan bir etkinliktir
Derlemenin en yararlı temalarından biri dolayımlamadır. Woodstock, Monterey, Altamont, Isle of Wight veya daha sonraki dönüm noktası festivalleri "bildiğine" inanan insanların çoğu bunlara katılmadı. Seçilmiş fotoğrafları, konser filmlerini, kayıtları, belgeselleri, televizyon parçalarını, yıldönümü kitaplarını ve sürekli dolaşıma sokulan görece küçük bir anekdot grubunu bilirler. Kameralar nereye bakılacağını seçer; editörler hangi performansların hayatta kalacağına karar verir; tarihçiler sonunda bütün bir hafta sonunun görsel kısaltmasına dönüşecek imgeleri seçer. Bu, festival hafızasının sahte olduğu anlamına gelmez; tarihsel nesnenin katmanları olduğu anlamına gelir. Tarladaki etkinlik ile medyada kurulan etkinlik ilişkilidir, ama aynı şey değildir. RetroForge bir festival rehberi kurduğu her sefer bu sürecin parçasına dönüşür; yöntemsel ders bu nedenle alışılmadık derecede doğrudandır: tek bir fotoğraf, tek bir sanatçı ve tek bir "tanımlayıcı an" seçmek, gelecekteki okurların miras alacağı versiyonun kurulmasına yardım eder. Arşiv bu yüzden tanıdık kadrajın dışında kalana karşı uyanık olmalıdır.
Karşı kültür müzisyenlerin, izleyicilerin, organizatörlerin ve polisin eşit biçimde paylaştığı tek bir deneyim değildir
Karşı-kültürel festival kültürü üzerine makaleler geçici ütopyanın tanıdık dilini karmaşıklaştırır. Bir rock festivali kendisini sıradan ticari toplumdan kurtuluş olarak sunarken bilet satabilir; izleyici topluluk deneyimi yaşarken organizatör programlamayı, müzisyen işi, polis kalabalık yönetimini ve yerel halk rahatsızlığı deneyimleyebilir. Bu gerçekliklerin hepsi aynı tarlada var olabilir. Bütün etkinliği "karşı kültür" diye adlandırmak farkları açıklamak yerine gizleyebilir. Akademik festival çalışmalarının RetroForge için özellikle değerli hâle geldiği yer burasıdır; çünkü "bir kuşağın ruhu" ifadesinin yanıtlayabileceğinden daha keskin soruları teşvik eder. Buluşmayı kim düzenledi? Kim ödedi? Kim çalıştı? Kim izleyici olarak temsil edildi? Hangi davranış biçimlerine hoşgörü gösterildi veya hangileri suç sayıldı? Kitabın gücü bu yapıları görünür tutarken katılımcıların onların içinde gerçek özgürlük, dayanışma veya dönüşüm deneyimleyebileceğini de inkâr etmemesinde yatar.
Wattstax, Woodstock'u evrensel şablon sayma alışkanlığını kırıyor
Gina Arnold'ın Wattstax 1972 tartışması özellikle önemlidir; çünkü arşiv rock kanonu çevresinde düzenlendiğinde klasik festival tarihi ezici ölçüde beyazlaşabilir. Stax Records ile bağlantılı ve Los Angeles Memorial Coliseum'da düzenlenen Wattstax; performansı, Siyah kültürel kimliği ve Watts topluluğunu kırsal karşı-kültür buluşmalarının mitolojisinden çok farklı toplumsal ve politik bağlamda bir araya getirdi. Bu fark soruları değiştirir. Siyah bir izleyici kameralar ve yorumcular tarafından nasıl temsil edilir? Büyük bir buluşma Afro-Amerikan kültürel siyaseti içinde ne anlama gelir? Plak şirketi kimliği, yerel tarih ve sivil alan etkinliği nasıl şekillendirir? Derleme Wattstax'i dahil ederek tek bir görkemli festivalin herkes için biçimi tanımlamasına neden izin verilmemesi gerektiğini gösterir. RetroForge'un festival arşivi, farklı topluluklar ve modeller Woodstock'a ne kadar benzediklerine göre ölçülmek yerine görünür kaldığında tarihsel olarak güçlenir.
Ücretsiz festivaller rock dönemini gezgin kültürü, rave ve geçici alan siyasetiyle bağlıyor
Derleme Britanya ücretsiz-festival kültürünü yeni gezgin ve ücretsiz parti tarihlerine kadar da izler; geleneksel tür tarihlerinin birbirinden ayırma eğiliminde olduğu toplumsal bir soy açar. Stonehenge ücretsiz-festival kültürünün sembolik merkezi hâline gelirken, sonraki sound system'ler ve rave dönemi buluşmaları erişim, polislik, toprak, geçici özerklik ve normal ticari yapıların dışında toplanma hakkı çevresinde benzer çatışmaları devraldı. Müzik kökten değişir, fakat toplumsal sorular bir anda kaybolmaz. Bu, hippie rock'tan elektronik dans müziğine düz bir müzikal soy icat etmeyi haklı çıkarmaz. Daha güçlü bağlantı buluşma biçiminde yatar: geçici topluluklar, tartışmalı alanlar ve alternatif altyapılar onlarca yıl boyunca tekrar eder. RetroForge açısından bu, türlerin kendisi aynı kültürel nesneymiş gibi davranmadan festival bölümünü 1970'ler karşı kültürü ile sonraki elektronik sahneler arasında doğal köprüye dönüştürür.
Duisburg kalabalık yönetimini görünmez lojistikten merkezi tarihsel konuya dönüştürüyor
Avrupa techno kültürü, Love Parade ve 2010 Duisburg felaketiyle ilgilenen bölüm, kutlayıcı festival nostaljisine temel bir düzeltme getirir. Bir kalabalık felaketinde yirmi bir kişi öldü; böylece giriş tasarımı, kapasite, iletişim, kalabalık akışı ve acil erişim idari ayrıntı olmaktan çıkıp ölüm kalım meselelerine dönüştü. Bunun doğrudan editoryal sonuçları vardır. Büyük katılım rakamları otomatik olarak zafer kanıtı diye yazılmamalı ve dev kalabalık fotoğrafları yalnızca gösteri olarak sunulmamalıdır. Ölçek risk yaratır. Festival altyapısı kültürel tarihinin parçasıdır; çünkü izleyici güvenliği, doğru çalıştığında çoğu seyircinin hiç fark etmediği sistemlere bağlıdır. RetroForge etkinlik sayfaları prodüksiyon ve kalabalık tasarımı afişin yanına koyduğunda, onları dipnota gömmediğinde daha sorumlu hâle gelir.
Protestival ve Burning Man izleyici katılımının anlamını genişletiyor
Başka makaleler protestonun festival biçimlerini ödünç aldığı anları ve festivallerin katılımcılardan seyirci olmaktan fazlasını istediği durumları inceler. Gösteri müziği, kostümü, yürüyüşü, karnavalı ve geçici kamusal alanı kullanabilir; aynı stratejiler politik çatışmayı yeni katılım biçimleri yaratabildiği kadar kolay biçimde gösteriye de dönüştürebilir. Burning Man, sık sık "No Spectators" diye özetlenen ideal aracılığıyla başka bir model sunar; burada katılımcılar yalnızca sahneden sunulan programın ücretli gözlemcileri olmak yerine çevreyi yaratmaya yardım eder. Bu ayrım, yerleştirmelerin, yiyeceğin, wellness'ın, dekorasyonun ve içine alan ortamların festival deneyiminin parçası olarak satılabildiği modern etkinlik kültüründe giderek daha anlamlı hâle gelir. Sanatçı, izleyici ve müşteri arasındaki geleneksel çizgi daha az kararlı olur; festival tarihini müzik tarihi kadar tasarım ve deneyim-ekonomisi tarihine de dönüştürür.
Sponsorluk geçici özgürlüğün altındaki iş mimarisini açığa çıkarıyor
Chris Anderton'ın markalaşma ve sponsorluk üzerine katkısı, festival mitolojisinin sık sık gizlediği başka bir çelişkiyi ele alır. Çağdaş festivaller içecek şirketlerini, telekomünikasyon markalarını, ağırlamayı, VIP alanlarını ve isimlendirme anlaşmalarını içeren büyük ticari platformlar gibi çalışırken sıradan tüketici hayatından kaçış duygusunu satmayı sürdürebilir. Sponsorluk varlığı izleyicinin deneyimini otomatik olarak geçersiz kılmaz; fakat geçici şehrin nasıl finanse edildiğini ve sunulduğunu değiştirir. Woodstock'un kendisi özgün buluşmadan çok sonra son derece değerli bir markaya dönüştü; bu da karşı-kültürel hafızanın ilk deneyimlerin hepsini geriye dönük olarak samimiyetsiz yapmadan pazara girebileceğini gösterir. RetroForge festival sayfaları nostaljinin ötesine geçecekse bu tür yapısal bağlama ihtiyaç duyar. Organizatörler, sponsorlar, yerel yönetimler ve izleyiciler etkinliğin kurulmasına katılır; afişte yalnızca sanatçılar görünse bile.
George McKay editördür ve bu ayrım kitabın yönteminin parçasıdır
Üstveri düzeltmesi önemlidir; çünkü The Pop Festival tek-yazarlı bir monografi değil editörlü derlemedir. McKay projeye katkıda bulunur ve entelektüel çerçevesini sağlar, fakat on dört uluslararası makale kitaba farklı disiplinleri, vaka çalışmalarını ve yazım biçimlerini getirir. Bu çoğulluk başlıca güçlü yanlardan biridir: festival kültürü tek bir analitik sesin içinden zorla geçirilmek yerine müzikoloji, sosyoloji, kültürel çalışmalar, medya çalışmaları ve müzik sektörü perspektifleriyle incelenir. Aynı şey ana okuma sınırlamasını da yaratır. Tek ve kesintisiz anlatı isteyen biri bölümler yazar değiştirdikçe ton, yöntem ve konu kaymalarıyla karşılaşacaktır. RetroForge bu kaynak türünü kamuya açık üstveride ve şemada korumalıdır. George McKay'i tek yazar gibi tanımlamak yalnızca bibliyografik küçük bir hata olmaz; kitabın neden bu şekilde göründüğünü ve okunduğunu yanlış temsil eder.
2015 tarihi ve sayfa sayısı tahminle çözülecek sorunlar değil, baskı düzeyi üstverisidir
Yetkili kayıtlar iki yayımlanma tarihi ve iki yaygın sayfalama geleneğini korur. University of East Anglia araştırma kaydı 21 Mayıs 2015 tarihini verirken Bloomsbury'nin güncel Birleşik Krallık ciltli sayfası 16 Temmuz 2015 tarihini verir; bu format veya bölge farklarını yansıtır. Fiziksel basılı kayıtlar xx + 234 sayfa tanımlar, yayınevi e-kitap ve katalog üstverisi ise 256 sayfa kullanır. RetroForge bir sayı veya tarihi evrensel doğruya zorlamamalıdır. Temiz yaklaşım 2015 yayımlanma yılını korumak, yetkili tarih farkını baskı notunda açıklamak ve kesin sayfalamayı gerçekte gösterilen ürüne bağlamaktır. Aynı disiplin 9781623568207 ve 9781623569594 olan iki basılı ISBN için de geçerlidir: bunlar ürünleri tanımlar, kitabın entelektüel argümanının çelişkili sürümlerini değil.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Derlemenin en büyük gücü yöntemsel genişlemedir. Irk, medya, siyaset, güvenlik, sponsorluk, kentsel alan, katılım ve iş altyapısı festival tarihinin meşru parçalarına dönüşürken uluslararası yapı tek bir Amerikan veya Britanya etkinliğinin evrensel model hâline gelmesini engeller. Kitap 1950'lerin buluşma kültürünü rock karşı kültürü, ücretsiz festivaller, elektronik dans etkinlikleri, katılımcı festivaller ve çağdaş marka mimarisiyle birbirine bağlayabilir; bu sahnelerin hepsi aynıymış gibi davranmadan. RetroForge için bu, başka bir renkli festival anısından daha stratejik yarar taşıyabilir; çünkü kavramları onlarca mevcut ve gelecekteki etkinlik sayfasını iyileştirebilir. Afiş doğrulandıktan sonra arşive hangi soruların sorulacağını öğretir.
Sınırlamalar
Akademik düzyazı resimli etkinlik tarihinden daha az anında çekici olacaktır ve on dört yazar kaçınılmaz olarak üslup ile yöntem farklılığı üretir. Editörlü yapı ilk sayfadan son sayfaya tek bir hikâye isteyen okurlara parçalı gelebilir; 2015 yayımlanma tarihi de pandemi sonrası festival ekonomisini, sonraki güvenlik tartışmalarını ve deneyim odaklı ticarileşmenin başka bir on yılını kitabın dışında bırakır. Bu sınırlamalar satış diliyle gizlenmek yerine açıkça belirtilmelidir. Bu, festival tarihini karmaşıklaştırmak için tasarlanmış araştırma yoğun bir derlemedir; kulis hikâyeleriyle akan bir sayfa çevirici değil.
Kim okumalı?
RetroForge editörleri, festival araştırmacıları, öğrenciler ve görsel açıdan çarpıcı Woodstock ile festival tarihi kitaplarını zaten tüketmiş okurlar en açık kitledir. Birinin ünlü bir performanstan tıklayıp geldiği anda dürtüsel satın alma olma ihtimali daha düşüktür; buna karşılık bütün festival bölümünün nasıl yazıldığını iyileştiren çalışma referansı hâline gelme ihtimali yüksektir. Reading Room'da bulunması için bu çok güçlü bir nedendir.
Baskı notu
Yayımlandı: 2015. UEA 21 Mayıs tarihini, Bloomsbury'nin güncel Birleşik Krallık ciltli sayfası ise 16 Temmuz tarihini kaydeder. Bloomsbury Academic. George McKay tarafından editörlüğü yapılmıştır. 14 uluslararası makale. Basılı: xx + 234 sayfa. Yayınevi dijital/katalog: 256 sayfa.