Monterey Pop 1967: Yeni Bir Rock Kuşağını Tanıtan Festival

Bu etkinlik neden önemli

Monterey açık hava müzik festivalini icat etmedi ve popüler müzik çevresinde kurulan ilk büyük buluşma değildi. Önemi başka yerde yatar. Organizatörler çağdaş pop'u ciddi bir uluslararası programı, profesyonel sahne yönetimini, hayır amacını ve belgesel kaydı destekleyecek kadar geniş bir kültür olarak ele aldı. Yerleşik takipçilerine tek bir yerel sahne sunmak yerine Monterey birkaç sahneyi yan yana koydu ve karşıtlıkların öyküye dönüşmesine izin verdi.

Bu düzen itibarları değiştirdi. Jimi Hendrix Experience ile The Who Britanya'daki ivmeyle, ancak ona denk bir Amerikan kamusal profili olmadan geldi. Otis Redding, Southern soul'un disiplininden ve gücünden vazgeçmeden bir rock festivali ortamına girdi. Ravi Shankar ‘Doğu’ modasının dekoratif işaretine indirgenmedi: uzun pazar günü performansı farklı türde bir dikkat istedi. Big Brother and the Holding Company ile görünen Janis Joplin filmin belirleyici varlıklarından birine dönüştü. Monterey önemliydi; çünkü bir performans kameralar, kayıtlar, basın haberleri ve bellek aracılığıyla fuar alanından dışarı yolculuk edebiliyordu.

Kapılar açılmadan önce

Festival, plak sektörünün rock'ı artık kullanılıp atılan single'lar ve turne paketleri dizisi olarak ele alamadığı bir anda ortaya çıktı. San Francisco'nun balo salonları kendi organizatör, ışık gösterisi, uzun performans ve toplulukçu seyirci ekolojisini geliştirmişti. Los Angeles başka bir ağ sağladı: müzisyenler, televizyon, stüdyolar ve tanıtımı anlayan insanlar. Monterey bu dünyaları, etkinliği bütünüyle müzik sektörünün dışına yerleştirmek yerine sektör içindeki kişileri barındıran bir kurul ve prodüksiyon ekibiyle bir araya getirdi.

Ayrım önemlidir. Monterey'in karşı kültür havası gerçekti; organizasyonu da öyleydi. Çoğu sanatçı olağan performans ücretinden vazgeçerken yolculuk ve konaklama giderleri karşılandı; Ravi Shankar belgelenmiş bir istisnaydı. Kârın festival vakfının hayır çalışmalarına gitmesi amaçlanıyordu. Görüşmeler ve son dakika kararları dağınık kalsa bile program, basın operasyonu ve çekim planlandı. Tanıtımcı Derek Taylor ana planlama grubunun parçasıydı ve festivalin basın operasyonunu biçimlendirmeye yardım etti. Bu, tesadüfen sahne bulan kendiliğinden bir kalabalık değildi. Kurumları henüz hedeflerine yetişmemiş bir müzik kültürü için kurum kurma girişimiydi.

Yer ve insanlar

Monterey County Fairgrounds, sonraki kırsal festivallerde sıkça eksik olan bir şey sunuyordu: mevcut arena, denetimli girişler ve temel altyapı. Seyirciler yine de basının yükselen karşı kültürle özdeşleştirdiği biçimlerde giyinebilir, hareket edebilir ve davranabilirdi; ancak etkinlik çıplak tarım arazisinden bütün bir kent yaratmak zorunda değildi. Bu görece sınırlandırma müziğin merkezde kalmasına yardım etti. Festivali kameralar için okunabilir de kıldı. Sanatçılar yönetilemez bir manzara içinde kaybolmak yerine sahneye karşı çerçevelenebiliyordu.

Monterey Summer of Love'ın basit bir ilanı olarak işlemek yerine eşiğinde durdu. Seyirci Los Angeles, San Francisco, Britanya, Memphis, Chicago ve Hindistan'dan müzisyenlerle karşılaştı. Program, 1967 hakkındaki tek bir öykünün ne kadar eksik olacağını duyulur kıldı. Psikedelya vardı; ama soul revüsünün kesinliği, blues kökenli gitar gösterisi, folk-rock şarkı yazımı, pop armonisi ve kendi zaman ölçeği ile disiplinine sahip bir klasik gelenek de vardı.

Müzik programı

Kadro tarafsız bir araştırma değildi. Birkaç büyük sanatçı yoktu ve günümüze ulaşan film kaçınılmaz olarak hangi görünüşlerin kanonikleştiğini biçimlendirdi. Yine de program alışılmadık ölçüde açıktı. Simon and Garfunkel, The Association ve The Mamas & the Papas çok görünür Amerikan pop'unu temsil etti; Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service ve Grateful Dead San Francisco sahnesinin sürümlerini taşıdı; The Byrds ile Buffalo Springfield folk rock'ı yeni biçimlere bağladı; Booker T. & the M.G.'s, Stax sesine dayanan setinde Otis Redding'e eşlik etti.

Britanyalı performanslar yoğunlaştırma ve tiyatro çevresinde kurulmuştu. The Who'nun yıkıcı finali ile Hendrix'in yanan gitarının bütün festivali temsil etmesine sık sık izin verildi; ancak etkileri karşıtlığa dayanıyordu. Laura Nyro, Hugh Masekela, Lou Rawls ve Ravi Shankar'ın setinin uzun dikkatine de yer açan bir hafta sonunda göründüler. Monterey'in en derin dersi bir tarzın kazandığı değildi. Festivalin uyumsuz müzikal fikirleri ardışık yerleştirerek anlam yaratabildiğiydi.

Sahne, ses ve kamera

Modern festival prodüksiyonu bu çeşitliliği 1967'de sunmanın güçlüğünü küçümsemeyi kolaylaştırır. Ses güçlendirmesi, sahne değişimleri ve monitörlerin düzenlemeleri ile sahne sesleri keskin biçimde farklılaşan sanatçılara hizmet etmesi gerekiyordu. Günümüze ulaşan performanslar sürtüşmesiz bir sistemi belgelemez. Ortak bir platforma uyum sağlayan müzisyenleri belgeler. Bu pratik sorun — birbirine benzemeyen sanatçıları aynı sahne üzerinden çalıştırma — sonraki festival kültürünün merkezî mühendislik sorularından birine dönüştü.

D. A. Pennebaker'ın filmi öne çıkan anları korumaktan fazlasını yaptı. Kurgu etkinliğe ikinci bir mimari verdi. Yüzlerin, ellerin, enstrümanların ve seyirci dikkatinin yakın görüntüleri arena içindeki birçok kişiye kapalı olan bir yakınlığı iletebilirdi. Film bütün hafta sonunu yeniden üretmedi ve eksiksiz kayıt sanılmamalıdır. Etkinlik boyunca ikna edici bir rota yarattı; bu rota Monterey'in tarihsel itibarından ayrılamaz hâle geldi.

Sonrasında ne oldu

Monterey'in en görünür biçimde hızlandırdığı kariyerler aynı yönde ilerlemedi. Hendrix büyük bir Amerikan çekim gücüne dönüştü; The Who ABD seyircisini genişletti; Joplin'in varlığı onu yeni bir tanınırlık düzeyine itti; Redding'in performansı o yıl daha sonra ölümünün ardından kamusal belleğinin merkezî parçasına dönüştü. Bu sonuçlar geriye dönük bilgiyi cazip kılar. Yararlı tarihsel nokta, Monterey'in daha önce yaşamı olmayan sanatçıları ‘keşfetmesi’ değildir. Festivalin dikkati yoğunlaştırması ve bu dikkatin yayılabileceği dayanıklı bir ortam sağlamasıdır.

Hayır vakfı hafta sonundan daha uzun yaşadı; bu, organizatörlerin belirttiği amacın alışılmadık bir devamıdır. Sonraki festivaller Monterey modelinin parçalarını ödünç aldı; ancak bunu çoğu zaman çok daha büyük ölçekte ve daha sert lojistik koşullarda yaptı. Woodstock geçici topluluğu genişletti; Isle of Wight kitlesel katılımın sınırlarını sınadı; ticari turneler sonunda çok sanatçılı etkinliği normalleştirdi. Monterey, büyüklüğü, programı ve belgelenmesi kısa süreliğine dengede kaldığı için ayırt edici oldu.

Filmler, kayıtlar ve günümüze ulaşan belgeler

Monterey Pop en iyi bilinen belgedir; ancak kaydın yalnızca bir katmanıdır. Pennebaker'ın ekibi bir uzun metraja sığabilecekten çok daha fazla malzeme çekti; sonraki sürümler ek performansları geri kazandırdı. Ses yayımları da belirli sanatçıları hafta sonundan ayırarak arenada duyulan diziyi yeniden üretmeden yakından dinlemeye olanak tanır. Tanıtım fotoğrafları, gazete ilanları ve vakıf kayıtları farklı soruları yanıtlar: festival kendisini nasıl sundu, nasıl satıldı ve hayır amacı nasıl sürdü?

Bu kaynaklar anlaşmaya zorlanmamalıdır. Film kurgusu dramatik ritmi önemser. Program gecikme ya da değişikliklerden önceki niyeti kaydeder. Fotoğraf seçilmiş tek bir ânı dondurur ve sahneye çoğu zaman bir seyircinin deneyimlediğinden daha fazla görsel düzen verir. Birlikte okunmaları arşivi güçlendirir; çünkü her ortam diğerlerinin sınırlarını açığa çıkarır.

Arşivin gösteremedikleri

Baskın arşiv profesyonel kameraların yakaladığı ve daha sonra tarihsel açıdan önemli görülen sanatçıları kayırır. Sıradan emek, küçük performanslar, kuyruklar, ulaşım, yiyecek ve simgesel hiçbir şeyin olmadığı birçok saat hakkında daha az şey söyler. Erişimi olan fotoğrafçıların görüş çizgilerini de kayırır. Yakın çekimlerle hatırlanan hafta sonu insanların çoğu tarafından çok daha uzaktan yaşandı.

Bu dengesizlik filmi ya da ünlü görüntüleri reddetmek için neden değildir. Onları doğru tanımlamak için nedendir. Monterey'in görsel berraklığı festivali kaçınılmaz ve kusursuz biçimde küratörlü gösterebilir. Gerçekte müzakereye, teknik uzlaşmaya ve zaman baskısı altında alınan kararlara bağlıydı.

Miras

Monterey en iyi bir kavşak olarak anlaşılır. Underground güvenilirliğini müzik sektörü becerisiyle, canlı etkinliği belgesel sinemayla, yerel sahneleri uluslararası programla ve performansı hayır yapısıyla birleştirdi. Bu birleşimlerin hiçbiri bütünüyle yeni değildi. Bir hafta sonunda yoğunlaşmaları yeniydi. Festival rock kültürünün tekdüze hâle getirilmeden küratörlenebileceğine dair işleyen bir gösterim sundu.

Mitolojisi yine de dikkatle ele alınmalıdır. Ünlü gitar ateşi tek bir performans jestiydi, bütün bir kuşağın özeti değil. Summer of Love bir fuar alanı kapısında başlamadı ya da bitmedi. Günümüze ulaşan, slogandan daha yararlıdır: müzisyenlerle organizatörlerin bir festivalin çağdaş müziğin neye dönüştüğü üzerine tartışma olabileceğini keşfetmesinin kanıtı.

Temel dinlemeler