Üç dakikalık bir tekli plağın arkasındaki kültürel makineye ayrılmış sekiz yüz sayfa
Bob Stanley'nin Yeah Yeah Yeah kitabı devasa; bu da konusunun bu kadar büyük bölümünün sıkıştırma üzerine kurulmuş olması nedeniyle hoş bir ironi taşır. Tekli plaklar, radyo, müzik kutuları, listeler, gençlerin dikkati ve anında yakalayan kancalar; savaş sonrası popu normalde ulusal tarihlere ayrılan ölçekte ele alan kitabın altyapısını oluşturur. Saint Etienne üyesi olmasının yanında gazeteci ve pop tarihçisi olan Stanley, 1950'lerin başında Britanya tekli plak listelerinin ve 45rpm kültürünün yükselişi civarında başlar; ardından rock and roll, soul, kız grupları, beat müziği, psychedelia, glam, punk, disco, indie, hip-hop, house, techno ve ana akım pop boyunca ilerler.
Asıl önemli nokta popun tek bir ses olmadığıdır. Pop; listeler, kayıt formatları, radyo, televizyon, dergiler, mağazalar ve dinleyicilerin sürekli birbirini etkilediği kültürel bir sistemdir. Bu çerçeve RetroForge için özellikle yararlıdır; çünkü albümlere, progressive rock'a ve arşivsel ciddiyete doğal olarak çekilen bir site, milyonlarca insanın müzikle gerçekte nasıl karşılaştığı formatları kolayca küçümseyebilir: her seferinde tek bir tekli plak.
Listeler özel zevki ortak haftalık anlatıya dönüştürüyor
Stanley'nin tarihin büyük bölümünü liste kültürü çevresinde düzenleme kararı mantıklıdır; çünkü listeler satış ölçmekten fazlasını yapar. Dinleyicilere başka insanların ne satın aldığını söyler ve bu bilgi arzuyu değiştirir. Bir numaralı tekli plak kısmen herkes onun bir numara olduğunu bildiği için olaya dönüşür. Yükselme, düşme, yeni giriş, yeniden giriş, tek hit'lik sanatçı ve Noel bir numarası; her hafta yenilenen kamusal hikâyenin tekrar eden olay örgüsü araçlarına dönüşür.
Eski liste kültürü mağazalara, radyoya ve televizyona fiziksel olarak bağlıydı; plağı satın almak ve ona sahip olmak deneyimin parçasıydı. Geri sayım ortak zaman duygusu yaratıyordu. Akış platformu listeleri hâlâ ölçüm yapar, fakat çevrelerindeki ekoloji farklıdır. Stanley listeleri sıkıcı istatistikler değil sosyal altyapı olarak ele alarak popülerliğin, plak şirketlerinin ne yayımladığını, radyonun ne çaldığını ve dinleyicilerin neyi satın alacak kadar merak ettiğini etkileyebilen kültürel güce nasıl dönüştüğünü gösterir.
Yedi inçlik tekli plak yoğunluğu ödüllendiren bir teknolojidir
A yüzü, B yüzü, sınırlı süre, görece erişilebilir fiyat ve radyo ile müzik kutularıa uyumluluk, yedi inçlik tekli plağa kendine özgü bir sanatsal mantık verdi. Format dolaysızlığı ödüllendirir. Şarkı kimliğini hızla kurmalı, başka plakların arasında yaşayacak kadar etki yaratmalı ve ilk sürpriz geçtikten sonra bile yeniden çalmaya davet etmelidir. Albüm odaklı rock daha sonra daha uzun biçimleri ve kavramsal sürekliliği teşvik etti; fakat Stanley tekli plağın ciddi sanatçıların sonunda geride bıraktığı çocukça müzik sayıldığı tanıdık hiyerarşiyi reddeder.
Bu önemli bir düzeltmedir. Kusursuz üç dakikalık pop şarkısı, bir yüzü tamamen dolduran progressive süitten farklı bir problemi çözerken olağanüstü düzenleme, sıkıştırma ve biçimsel zekâ içerebilir. Süre tek başına ciddiyet kanıtı değildir. RetroForge açısından ders basittir: format tarihi müzik tarihinin içine aittir; çünkü teknolojik ve ticari sınırlamalar hangi sanatsal çözümlerin mümkün olacağını şekillendirir.
Rock and roll çok daha büyük pop makinesinin içindeki tek devrime dönüşüyor
Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry ve kurucu rock-and-roll figürleri merkezî kalır; fakat Stanley rock'ın savaş sonrası popüler müziğin tek meşru merkezi olmasına izin vermez. Crooner'lar, genç idoller, kız grupları, country ile pop arasındaki geçişler, soul, Brill Building şarkı yazımı, hafif dinleme müziği ve yenilik ve mizah odaklı kayıtlar sistemin parçaları olarak kalır. Rock eleştirisinin bazen tek kullanımlık diye küçümsediği müzik, daha sonra otantik diye kanonlaştırılan malzemeyle birlikte var olmasına izin verilen alana kavuşur.
Bu daha geniş mercek tanıdık hikâyeyi değiştirir. Rock artık sahte popu yok etmeye gelen gerçek müzik gibi görünmez. Kişilik, stil ve teknolojiyi sürekli yeniden kullanan bir sektörün içindeki güçlü akımlardan biri hâline gelir. En açıklayıcı ilişki çoğu zaman sözde ciddi yeraltı müziğiyle karşı çıktığını iddia ettiği ana akım pop arasındadır. Birbirlerini dinler, teknik ödünç alır ve dinleyiciler için rekabet ederler; sonraki tür mitolojisinin kabul etmek istediğinden çok daha fazla.
Beatles kategori dışına kaçmadan popun sınırlarını genişletiyor
Beatles, Stanley'nin popu merkeze alan çerçevesi için kusursuz sınamadır; çünkü hem tekli plaklara hem albümlere, genç hayranlığa hem stüdyo hırsına hükmeder. Daha sonraki eleştiri onları sık sık ciddi rock'ın temeline yeniden yerleştirdi; böylece "She Loves You" gibi erken kayıtlar Revolver veya Sgt. Pepper için hazırlık aşamaları gibi duyulmaya başladı. Stanley'nin yaklaşımı kronolojik gerçeği geri getirir: sanat olup olamayacağı üzerine rock tartışmasının kanıtı hâline gelmeden önce olağanüstü pop yıldızlarıydılar.
Bu, sonraki deneyleri küçültmez. Tam tersine onları daha ilginç kılar. Beatles bir pop plağının neler barındırabileceğini değiştirmek için poptan vazgeçmek zorunda kalmadı. Bazı durumlarda radikal başarı tam da alışılmadık stüdyo fikirlerini, yapıları veya sesleri hâlâ kitlesel dolaşıma girebilecek biçimlere zorlayabilmekti. Sanatçı tuhaf olanı arzu edilir hâle getirmeyi biliyorsa pop ile deney doğuştan düşman değildir.
Motown organizasyonun sanatı sahteleştirmek yerine mümkün kılabileceğini kanıtlıyor
Motown, Stanley'nin rock otantikliği mitolojisine direnişinin en açık örneklerinden biridir. Sistem şarkı yazarları, prodüktörler, kadrolu müzisyenler, kalite kontrol, sanatçılar, koreografi ve tanıtım üzerinden bilinçli biçimde örgütlenmişti. Bu üretim hattı yapısı, spontan öz ifade ve sanatçı özerkliğini değerli sayan eleştirel gelenek açısından kuşkulu görünebilir. Stanley ters olasılığı anlar: organizasyon, olağanüstü işin tekrar tekrar gerçekleşebildiği koşulları yaratabilir.
Funk Brothers, Holland–Dozier–Holland, Smokey Robinson, the Supremes, Marvin Gaye ve daha geniş Motown ağı; bireysel mükemmelliği silmeden süreklilik üreten sistemin içinde çalışır. RetroForge açısından bu doğrudan stüdyo ve plak şirketi tarihine bağlanır. İş dünyası plağın dışında oturan bir kirlenme değildir. Repertuvarı, düzenlemeyi, performansı ve dağıtımı şekillendirerek sanatın var olduğu koşulların parçası hâline gelebilir.
Glam radikal fikirlerin liste televizyonu üzerinden seyahat edebileceğini gösteriyor
T. Rex, David Bowie, Roxy Music, Slade ve Sweet başka bir pop zekâsı biçimi gösterir. Glam, tekli plaklara, televizyona ve kitlesel genç ilgisine bağlı kalırken görsel ve kavramsal açıdan sarsıcı olabilir. Rock tarihçisi Ziggy Stardust veya erken Roxy Music'in albüm ölçekli hırslarını öne çıkarabilir; pop tarihçisi ise Top of the Pops, hayran kültürü, liste rekabeti ve parıltı, kıyafet ile kompakt şarkıların yeni fikirleri sıradan evlerin içine taşıdığı olağanüstü verimliliği de fark eder.
Glam'ın bu kadar hızlı yayılmasının nedeni budur. Görsel sistem ile liste sistemi birbirini büyütür. Bir fikir, satacak kadar akılda kalıcı olduğu için daha az ilginç hâle gelmez. Stanley'nin anlatımı, ticari erişilebilirliği bir şeyin kültürel olarak basit olduğuna dair kanıt sayan eleştirel refleksi düzeltmeye yardım eder.
Punk pop makinesine saldırıyor ve hemen harika pop plakları üretmeye başlıyor
Punk'ın popla ilişkisi kitabın en eğlenceli çelişkilerinden biridir. Sektör karşıtı söylem, kısa şarkılar, dikkatle kurulmuş görsel kimlik, medya skandalları ve liste girişleri neredeyse anında yan yana bulunur. Buzzcocks punk ortamının içinden kusursuz pop tekli plakları yapar; Blondie sahne içi güvenilirliği ana akım hâkimiyete dönüştürürken önceki ağı yok etmez. Sistem muhalefeti emer; muhalefet de sistemi değiştirir.
Stanley'nin çerçevesi bunu anlamayı kolaylaştırır; çünkü pop tek bir sonik stille tanımlanmaz. Bir dolaşım sistemidir. Yeterince genç bir şarkıyı isterse başkaldıran bir şarkı da pop olabilir ve kitlesel dağıtım, şarkının doğduğu koşulları geriye dönük olarak silmez. Bu gerilim savaş sonrası hikâyenin tamamından geçer ve "otantik yeraltı" ile "üretilmiş ana akım" arasındaki kolay ayrımın yakından bakıldığında ayakta kalmasını engeller.
Disco ve dans müziği gitar merkezli tarihleri merkezin dışına çıkmaya zorluyor
Donna Summer, Chic, Bee Gees, stüdyolar, on iki inçlik tekli plaklar, kulüpler ve DJ'ler; ritmin, prodüksiyonun ve dans pistindeki işlevin belirleyici hâle geldiği başka bir altyapıya doğru popüler müziği taşır. House ile techno daha sonra hikâyeyi uzatır ve elektro gitarın bütün müzikal önemin varsayılan ölçüm aracı olarak kalamayacağını açıkça gösterir. Stüdyo teknolojisi ve DJ kültürü kitlesel deneyime başka bir yol açar.
Bu, Yeah Yeah Yeah'ın rock ağırlıklı bir okuma rafına yaptığı en güçlü katkılardan biridir. Dans müziğini "gerçek" grup kültürünün bittiği nokta gibi görmek yerine tarihsel haritayı genişletir. Teknolojiler, dinleyiciler ve mekânlar değişmiştir. RetroForge açısından bu, 1970'lerin stüdyo tarihinden sonraki elektronik müziğe doğrudan bir güzergâh yaratır; analog rock ile dijital dönem kültürü arasında gizemli boşluk bırakmaz.
Televizyon, dergiler ve radyo müziğin toplumsal biçiminin parçalarıdır
Top of the Pops, Smash Hits, müzik gazeteleri ve radyo Stanley'nin anlatımında ikincil tanıtım kanalları değildir. Televizyon performansı şarkıya kalıcı biçimde bağlanabilir; fotoğraf bir personayı tanımlayabilir; röportaj mitoloji yaratabilir; basılmış sözler genç dinleyicilerin plakları öğrenme ve tekrar etme biçimini değiştirebilir. Müzik medya aracılığıyla dolaşır ve her mecra sanatçının neye dönüşeceğini değiştirir.
Bu ilke RetroForge için özellikle önemlidir; çünkü müzik tarihi sitesi de aynı sürece eklenmiş başka bir katmandır. Kültürü dışarıdan yalnızca raporlamıyoruz. Fotoğraf seçerek, özet yazarak, bağlantılar kurarak ve hangi hikâyelerin aranabilir olacağına karar vererek sonraki dinleyicilerin geçmişle nasıl karşılaşacağına katılıyoruz. Stanley'nin tarihi bu nedenle pop tarihi kadar örtük bir editoryal ders de taşır.
2013 ve 2014 Faber kayıtları rakip kitaplar değil, gelişen tek yayına aittir
İlk Faber yayımı 2013 tarihlidir. 2014 Faber revize/yeniden basım baskısı 800 sayfa ve ISBN 9780571322404 olarak kataloglanır; Amerikan baskısı ise Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé başlık varyantını kullanır. Bunlar ayrı Reading Room varlıkları değil, aynı temel projenin baskı ve bölge farklılıklarıdır.
Avrupalı okur kitlesi açısından 2014 Faber baskısı temiz öneridir. RetroForge ABD başlık varyantını arama ve keşif amacıyla korumalı, ama tek kanonik sayfayı sürdürmelidir. Böylece yayınevi üstverisi sırf yayınevleri farklı bölgelerde farklı pazarlama kullandı diye eseri çoğaltmaz.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Ölçek bariz başarıdır, fakat Stanley'nin pop hazzını küçümsemeyi reddetmesi daha önemlidir. Tek kullanımlık plaklar kültürel olarak önemli olabilir; bunun için her hit'in başyapıt ilan edilmesi gerekmez. Listeler, formatlar ve medya altyapısı arka plan istatistikleri değil meşru tarihsel konular hâline gelir. Türler geçirgen kalır ve kitap rock merkezli okurlara müzikal hayatın dev bölümlerinin eleştirmenlerin daha sonra kanonlaştırmayı seçtiği şeylerin yanında yaşandığını sürekli hatırlatır.
RetroForge açısından bu dev bir düzeltici haritadır. Kronolojisi Beatles'tan progressive rock'a, oradan punk'a sıçrayan okurlar bir anda bu sahnelerin çevresinde kesintisiz çalışan liste, soul, disco ve ana akım sistemlerini görebilir.
Sınırlamalar
Sekiz yüz sayfa bile seçicidir ve yazarın zevki hangi kayıtların ve sahnelerin öne çıkacağını kaçınılmaz olarak şekillendirir. Çerçevede Birleşik Krallık pop ekosistemi özellikle güçlüdür; bazı türler uzmanların isteyeceğinden çok daha hızlı geçilir ve dijital dönem tamamen gelişmiş bir konu olmaktan çok bir bitiş noktası gibi davranır. Bu sınırların hiçbiri temel başarıyı zayıflatmaz. Yalnızca kitabı popun içerdiği her şeyin tarafsız veritabanı değil, büyük ölçekli tek bir anlatı yorumu olarak tanımlar.
Kim okumalı?
Pop sevmediğini ısrarla söyleyip sevdiği onlarca pop tekli plağını sıralayan rock okurları ideal adaylardır; liste takıntılıları, DJ'ler, format tarihçileri ve müziğin kitlesel kültüre dönüştüğü altyapıyla ilgilenen herkes de öyle. RetroForge için bu, tarihin yalnızca sonraki eleştirmenlerin sanatsal açıdan saygın gördüğü plakları değil, insanların gerçekten satın aldığı, radyoda duyduğu ve televizyonda izlediği şeyleri içermesi gerektiğine dair temel bir hatırlatmadır.
Baskı notu
2013: İlk Faber yayımı bu yıl gerçekleşti.
2014: Faber revize/yeniden basım baskısı, 800 sayfa, ISBN 9780571322404.
Varsayılan öneri 2014 Faber baskısıdır.
Bir kopya bul
2014 Faber baskısı Avrupalı okurlar için doğrudan öneridir; ABD başlık varyantı ise aynı temel eser olarak ele alınmalıdır.