3-minute singleを支えるcultural machineryへ800 pagesを使う本
Bob StanleyのYeah Yeah Yeahは巨大な本であり、そのこと自体が妙にふさわしい。subjectの多くはcompressionのために作られているからだ。singles、radio、jukeboxes、charts、teenage attention、immediate hooksがinfrastructureとなり、通常ならnational historyに与えられるscaleでpost-war popを扱う。Saint Etienneのmemberでありjournalist / pop historianでもあるStanleyは、1950年代初頭のBritish singles chartと45rpm cultureのriseあたりから始め、rock and roll、soul、girl groups、beat music、psychedelia、glam、punk、disco、indie、hip-hop、house、techno、mainstream popへ進む。
crucial pointは、popが一つのsoundではないことだ。charts、record formats、radio、television、magazines、shops、listenersが互いへ絶えず影響するcultural systemである。このframeworkはRetroForgeに特に有用だ。albums、progressive rock、archival seriousnessへ自然に引かれるsiteは、millions of peopleが実際にmusicへ出会ったformat、つまり一枚ずつのsingleを過小評価しやすいからである。
Chartsはprivate tasteをshared weekly narrativeへ変える
Stanleyがhistoryの大部分をchart cultureの周囲へorganiseするのは理にかなっている。chartはsalesをmeasureするだけではない。他の人々が何を買っているかをlistenerへ伝え、そのinformation自体がdesireを変える。number-one singleは、everyoneがnumber oneだと知っているからeventになる部分がある。rising、falling、new entry、re-entry、one-hit wonder、Christmas number oneが、毎週renewされるpublic storyのrecurring plot deviceになる。
older chart cultureはshops、radio、televisionとphysicalに結び付き、recordをbuy / ownすること自体がexperienceの一部だった。countdownはshared timeを作った。streaming chartsもmeasurementは行うが、その周囲のecologyは異なる。Stanleyはchartsをboring statisticsではなくsocial infrastructureとして扱うことで、popularityがlabelのrelease、radioのplay、listenerが次に買ってみようと思うcuriosityへ影響するcultural forceになる仕組みを示す。
Seven-inch singleはconcentrationをrewardするtechnology
A-side、B-side、limited duration、比較的affordableなprice、radio / jukeboxとのcompatibilityは、seven-inch singleへ特有のartistic logicを与えた。formatはimmediacyをrewardする。songはすぐidentityを確立し、他のrecordの中でsurviveできるimpactを作り、first surpriseが消えた後もreplayしたくなる必要がある。album-oriented rockは後にlonger form / conceptual continuityを促したが、Stanleyはsingleをserious artistが最終的に卒業するjuvenile musicとするfamiliar hierarchyを拒む。
これは重要なcorrectiveである。perfectな3-minute pop songは、side-long progressive suiteとは別problemを解きながら、extraordinary arrangement、compression、formal intelligenceを持ち得る。durationだけではseriousnessを確立できない。RetroForgeへのlessonはsimpleだ。format historyはmusic historyの内部に置くべきで、technological / commercial constraintが、どんなartistic solutionがpossibleになるかをshapeするからである。
Rock and rollは、さらに大きなpop machine内部の一革命になる
Elvis Presley、Little Richard、Chuck Berry、そのほかfoundational rock-and-roll figuresはcentralなままだが、Stanleyはrockをpost-war popular music唯一のlegitimate centreへしない。crooners、teen idols、girl groups、country crossover、soul、Brill Building songwriting、easy listening、novelty recordsもsystemの一部として残る。rock criticismがdisposableとdismissしがちなmusicも、later authenticとcanonisedされたmaterialの隣で生きる。
このwider lensでfamiliar storyは変わる。rockはfake popをdestroyするreal musicとして単純に現れない。personality、style、technologyを絶えずrecycleするindustryの中のpowerful currentになる。最もrevealingなのは、supposedly serious underground musicと、それがoppositionを宣言するmainstream popのrelationshipである場合が多い。後世のgenre mythologyが認めたがる以上に、両者は互いをlistenし、techniqueをborrowし、audienceを奪い合っている。
The Beatlesはpopを越えず、popそのものをexpandする
The BeatlesはStanleyのpop-first frameworkのperfect testである。singles / albums、teenage fandom / studio ambitionの両方をdominateするからだ。later criticismは彼らをserious rockのfoundationへreorganiseし、"She Loves You"のようなearly recordをRevolverやSgt. Pepperへのpreliminaryのように扱いがちだった。Stanleyのapproachはchronological realityを戻す。彼らはrockがartになれるというargumentのevidenceになる前に、extraordinary pop starsだった。
それはlater experimentationをdiminishしない。むしろもっとinterestingにする。The Beatlesはpop recordへ何を含められるかtransformするため、popをabandonする必要がなかった。radical achievementとは、unfamiliar studio idea、structure、soundをmass circulationできるformへ押し込むabilityだった場合もある。artistがstrangeをdesirableへ変える方法を知っているなら、popとexperimentationはnatural enemiesではない。
Motownはorganisationがartを偽るのではなくenableできると証明する
MotownはStanleyがrock authenticity mythologyへ抵抗する最もclearなexampleの一つだ。songwriters、producers、house musicians、quality control、artists、choreography、promotionを通じsystemは意図的にorganiseされていた。そのproduction-line structureはspontaneous self-expression / artist autonomyをvalueするcritical traditionからはsuspiciousに見えることがある。Stanleyは反対のpossibilityを理解する。organisationはexceptional workが繰り返し起きるconditionを作り得る。
Funk Brothers、Holland–Dozier–Holland、Smokey Robinson、Supremes、Marvin Gaye、wider Motown networkは、individual excellenceをeraseせずcontinuityを生むsystem内で働く。RetroForgeにとって、これはstudio / label historyへ直接つながる。businessはrecordの外側にあるcontaminationではない。repertoire、arrangement、performance、distributionをshapeし、artがexistするconditionの一部になり得る。
Glamはradical ideaがchart televisionを通ってtravelできると示す
T. Rex、David Bowie、Roxy Music、Slade、Sweetは、別種のpop intelligenceを示す。Glamはvisual / conceptualにdisruptiveでありながら、singles、television、mass teenage attentionへcommittedできる。rock historianならZiggy Stardustやearly Roxy Musicのalbum-scale ambitionをprivilegeするかもしれないが、pop historianはTop of the Pops、fan culture、chart competition、そしてglitter、clothing、compact songsがnew ideaをordinary homesへ運ぶefficiencyも見る。
glamがrapidにspreadしたのはこのためだ。visual systemとchart systemが互いをamplifyする。catchyでsellableだからといってideaがless interestingになるわけではない。Stanleyのaccountはcommercial accessibilityをcultural simplicityのevidenceとみなすcritical reflexをcorrectする。
Punkはpop machineをattackし、すぐgreat pop recordsを作り始める
punkとpopのrelationshipは本書でも特にentertainingなcontradictionの一つだ。anti-industry rhetoric、concise songs、carefully constructed visual identity、media scandal、chart entriesがほぼ即座にcoexistする。Buzzcocksはpunk environmentの内部からimmaculate pop singlesを作り、Blondieはscene credibilityをmainstream dominanceへ変えてもearlier networkをeraseしない。systemはoppositionをabsorbし、oppositionもsystemをchangeする。
Stanleyのframeworkでこれが理解しやすいのは、popが一つのsonic styleでdefineされないからだ。circulation systemなのである。rebellious songもenough teenagersが欲しがればpopになり、mass distributionはsongが出てきたconditionsをretrospectively eraseしない。このtensionはpost-war story全体を流れ、"authentic underground"と"manufactured mainstream"のeasy divisionをclose inspectionから守らない。
Discoとdance musicがguitar historiesへcentreを明け渡させる
Donna Summer、Chic、Bee Gees、studios、twelve-inch singles、clubs、DJsはpopular musicを、rhythm、production、dance-floor functionがdecisiveになる別infrastructureへ動かす。house / technoはlater storyをさらに延長し、electric guitarをmusical importanceをmeasureするdefault instrumentにし続けられないことを明確にする。studio technologyとDJ cultureはmass experienceへの別routeを作る。
これはYeah Yeah Yeahがrock-heavy reading shelfへ与える最も強いcontributionの一つだ。dance musicを"real band culture"が終わったpointとして扱わずhistorical mapを広げる。technologies、audiences、spacesが変わっただけである。RetroForgeにとっては1970s studio historyからlater electronic musicへ直接routeを作り、analogue rockとdigital-era cultureの間のmysterious gapを消せる。
Television、magazines、radioはmusicのsocial formの一部
StanleyのaccountではTop of the Pops、Smash Hits、music newspapers、radioはsecondary promotional channelsではない。television performanceはsongとpermanently結び付くことがあり、photographはpersonaをdefineし、interviewはmythologyを作り、printed lyricsはyoung listenersがrecordをlearn / repeatする方法を変える。musicはmediaを通ってtravelし、mediumごとにartistは別の存在になる。
このprincipleはRetroForge自身にも直接関係する。music-history websiteも同じprocessのanother layerだからだ。私たちはcultureをoutsideからreportするだけではない。photographを選び、summaryを書き、connectionをbuildし、どのstoryをsearchableにするか決めることで、later audienceがpastへ出会う形に参加する。Stanleyのhistoryはpop historyであると同時にimplicit editorial lessonを含む。
2013と2014 Faber recordsは競合するbookではなく一つのevolving publicationに属する
first Faber publicationは2013年。2014 Faber revised/reprint editionは800 pages、ISBN 9780571322404としてcataloguedされ、American editionはYeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncéというtitle variantを使う。これらはseparate Reading Room entitiesではなく、一つのcore project内部のedition / territory differenceである。
European audienceには2014 Faber editionがclean recommendation。RetroForgeはUS title variantをsearch / discovery用に保持しつつcanonical pageは一つにするべきだ。publishersがterritoryごとに異なるmarketingをしただけでworkがmultiplyするのを防げる。
特に優れている点
scaleがobvious achievementだが、pop pleasureをdespiseしないことのほうが重要である。disposable recordsは、hitすべてをmasterpieceと呼ばなくてもculturally significantになり得る。charts、formats、media infrastructureもbackground statisticsではなくlegitimate historical subjectsになる。genresはporousなままで、本書はrock-centred readerへ、後世criticがcanoniseしたrecordの横でもmassiveなmusical lifeが続いていたことを何度も思い出させる。
RetroForgeにとってはenormous corrective mapになる。Beatlesからprogressive rock、punkへ飛びがちなchronologyのreaderが、その周囲でchart、soul、disco、mainstream systemsがcontinuousに動いていたことを突然見られる。
注意点
800 pagesでもselectiveで、author tasteがどのrecord / sceneへemphasisを置くかshapeする。UK pop ecosystemは特に強くframeされ、一部genreはspecialistなら不満なほどfastに進み、digital eraはfully developed subjectというよりendpointとして機能する。これらはbasic achievementをundermineしない。一つのlarge narrative interpretationであり、popが含んだすべてのneutral databaseではないことを示すだけだ。
こんな人におすすめ
popは好きではないと言いながら、loveするpop singlesを数十曲挙げられるrock readerにはideal。chart obsessive、DJ、format historian、musicがmass cultureになるinfrastructureへ関心のある人にも向く。RetroForgeにとっては、historyがlater criticのrespectabilityだけでなく、人々が実際にbuyし、radioでhearし、televisionでwatchしたものを含むべきだというessential reminderである。
版について
2013: first Faber publication.
2014: Faber revised/reprint, 800 pages, ISBN 9780571322404.
標準推奨: 2014 Faber.
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2014 Faber editionがstraightforwardなEuropean reading recommendation。US title variantはsame underlying workとして扱う。