Atlanta International Pop Festival 1969: Deep South Festival Çağıyla Buluşuyor

Bu etkinlik neden önemli

İlk Atlanta festivali bölgesel bir eşikti. Woodstock kitlesel festival belleğini New York kırsalına sabitlemeden önce 100,000'den fazla kişi uluslararası bir program için Georgia'daki bir yarış pistinde toplanmıştı. New Georgia Encyclopedia ve Alex Cooley'nin kendi tarihi, bunu Deep South'ta türünün ilk etkinliği olarak tanımlar. Bu konum, Vietnam dönemi ve Lester Maddox valiliği sırasında buluşmaya siyasi ve kültürel güç kazandırdı. Cooley, Aralık 1968'deki Miami Pop Festival'dan ilham aldı. Yatırımcı ararken Chris McLoughlin, Robin Conant ve Fred Lagerquist öncülüğündeki başka bir Atlanta grubunun benzer bir etkinlik planladığını öğrendi. Gruplar on yedi üyeli bir tanıtım ekibinde birleşti. Bu köken, tamamlanmış bir ulusal endüstrinin Georgia'ya yalnızca bir model getirmesinden ziyade, yerel festival ekonomisinin örtüşen ağlar aracılığıyla kurulduğunu gösterir.

Güney sıcağında bir yarış pisti

Hampton'daki Atlanta International Raceway bir iç alan, yollar ve mevcut kalabalık altyapısı sunuyordu; fakat yaklaşık yüz derecelik sıcakta bir karşı kültür yerleşimini barındırmak için kurulmamıştı. İtfaiye ekipleri insanları serinletmek için hortum kullandı. Büfeler ve içme suyu kapasitesi yetersiz kaldı, temel ihtiyaçlar için uzun kuyruklar oluştu. Mekân altı haneli ölçeği mümkün kılarken ilk kez festival düzenleyenlerin bu ölçeği sürdürme konusunda ne kadar az şey bildiğini ortaya çıkardı. Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Blood, Sweat & Tears, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad ve Chicago Transit Authority belgelenmiş programın omurgasını oluşturur. Dave Brubeck ve Gerry Mulligan caz rotasını genişletti; Booker T. & the M.G.'s ile Staple Singers soul'u getirdi; Johnny Winter ve Paul Butterfield Blues Band blues çizgisini korudu. Chuck Berry önceden yayımlanan programda yer aldı ancak sahneye çıkmadı; bu, afişleri set listesi saymamak için yararlı bir uyarıdır.

Seyircinin yaşadıkları

Seyirci durmaksızın süren sıcak, yüksek sesli müzik, yetersiz su ve iki günlük gençlik buluşmasına dönüştürülen bir Güney yarış pistinin yeniliğiyle karşılaştı. Yerel ziyaretçiler, yolculuk edenlerle ve gelişmekte olan bölgesel karşı kültürle karıştı. Genel olarak barışçıldı; ancak zahmetsizmiş gibi anlatmak kuyrukları, açıkta kalmayı ve pratik baskıyı silerdi. Dev fıskiyeler olarak kullanılan hortumlar hem rahatlama sağladı hem de altyapının gerçek zamanlı uyumunun görüntüsüne dönüştü. Ses sistemini Hanley Sound sağladı ve Atlanta'yı Amerikan mega festivallerinin ardında gelişen uzman ağına bağladı. Electric Collage of Atlanta ışık gösterisini gerçekleştirdi. Bir yarış pisti organizatörlerin stadyum ölçeğinde düşünmesini sağladı; ancak büfeler ve su, performans teknolojisinin prodüksiyonun yalnızca bir parçası olduğunu gösterdi. Festival inandırıcı duyulabilirken sahne çevresindeki yerleşim yetersiz hizmet alabilirdi.

Sorunlar ve sınırlar

Atlanta 1969 esas olarak şiddet ya da çöküşle hatırlanmaz. Sınırları sıcak, sıvı ihtiyacı, yemek hizmeti ve beklenmedik büyüklükteki katılımla ilk etkinlik planlaması arasındaki uçurumdu. Bu ayrım önemlidir. 1969'un her büyük festivali bir felaket anlatısına zorlanmamalıdır. Etkinliğin görece düzenli işleyişi zayıflıklarını daha öğretici kıldı: organizatörler talebi kanıtlamış, şimdi çektikleri kalabalığa nasıl bakacaklarını öğrenmek zorundaydı. Etkinlik mütevazı bir kâr sağladı — Cooley daha sonra yaklaşık on iki bin dolar hatırladı — ve onun önemli bir Güney organizatörü olarak yerleşmesine yardım etti. 7 Temmuz'da çeşitli festival sanatçıları Atlanta'nın Piedmont Park'ındaki ücretsiz konserde Grateful Dead'e katıldı. Cooley, kâr elde etmeye ilişkin karşı kültürel suçluluk duygusunu gerekçe olarak hatırladı; dönem haberleri bunu festivalin başarısına teşekkür olarak da çerçeveledi. Ertesi yıl Byron etkinliği bu temelden çarpıcı biçimde büyüdü.

Filmler, kayıtlar ve günümüze ulaşan belgeler

Arşiv New Georgia Encyclopedia, Cooley'nin kendi sitesi, dönem gazeteleri, afişler ve Led Zeppelin'ın resmî konser arşivi gibi sanatçı tarihleri arasında dağılmıştır. Yakın tarihli belgesel çalışmaları görüntüleri bir araya getirdi; fakat kamuya açık olmak her karenin yeniden kullanılabilir olduğu anlamına gelmez. Buradaki fotoğraflar yarış pisti belgesi değil, dönemsel sanatçı bağlamıdır. Altyazılar bu ayrımı korurken kaynaklar mekân koşullarını ve doğrulanmış katılımları yeniden kurar. Festival patlamasının coğrafyası çoğunlukla Kaliforniya'dan New York'a uzanan bir hat olarak anlatılır. Hampton bu rotayı bozar. Ayrımcılığın yakın geçmişi, muhafazakâr eyalet siyaseti ve Vietnam çatışmasıyla hâlâ biçimlenen Deep South içinde bütünleşmiş uluslararası bir programı ve dev bir gençlik kitlesini bir araya getirdi. Etkinlik bu koşulları silmedi; onların içinde alternatif bir kamusal kültürü görünür kıldı ve iddialı canlı müzik için kalıcı bir Güney pazarı bulunduğunu gösterdi.

Hampton'dan Byron ve Texas'a

Atlanta 1969, o yaz sonraki Texas International Pop Festival'a ve 1970'teki çok daha büyük Byron devamına doğrudan bağlanır. Cooley'ye ilham veren Miami December'ın ve Led Zeppelin, Janis Joplin, Creedence ile Chicago'yu kentler arasında taşıyan ulusal çevrimin de yanındadır. İç bağlantılar organizatörlerin, sanatçıların ve teknik tedarikçilerin hızla oluşan festival ağında birlikte hareket ettiğini gösterir. Hampton'ın başarısı büyük ölçekli rock kültürünün kıyılarla sınırlı olmadığını kanıtladı. Cooley'nin kariyerini hızlandırdı, Byron için pratik dersler sağladı ve Atlanta'yı ulusal turnelerde daha önemli bir durağa dönüştürdü. Festival, Woodstock altı hafta sonra gelip daha güçlü bir film mitolojisi yarattığı için gölgede kaldı. Tarihsel açıdan bu zamanlama Hampton'ı daha önemli kılar: Woodstock şablona dönüşmeden önce kitlesel festivalin Güney'de zaten yerleştiğini gösterir.

Temel dinlemeler