Üçüncü sırada durmak meseleyi kaçıracağı için kamera dans etmeyi öğrenmek zorundaydı
Joe Dunton'ın konser filmlerinin normalde nasıl göründüğüne dair belirli bir itirazı vardı. BFI'nin restorasyon tarihçesi, onun kameraların grubu seyircinin veya sahne kenarının yakınındaki bir yerden gözlediği tanıdık bakış açısını, yani "üçüncü sıra" filmini yapmak istemediğini kaydeder. Dance Craze için kameranın performansçılarla birlikte hareket etmesini istedi.
Çözüm Steadicam ve Super 35 film kullanımını içeriyordu; her ikisi de enerjisi harekete bağlı bir sahneyi belgeleyen proje için iddialı tercihlerdi. 1980 boyunca yönetmen Joe Massot ve Dunton, Specials, Madness, Selecter, Beat, Bad Manners ve Bodysnatchers'ı kulüplerde, salonlarda ve turne mekânlarında çekti. Seyircinin dansını müziğin heyecanlı olduğuna kanıt gibi sunmak yerine kameranın kendisi performansın fiziksel ritmine katılır.
Bu karar Dance Craze'e mükemmel şarkılardan oluşan bir koleksiyon olmanın çok ötesinde bir kimlik verir. Film ska, punk, pop ve Jamaika etkisinin Britanya'nın görsel olarak en tanınır müzik hareketlerinden birini ürettiği noktada 2 Tone'u yakalar; Massot'nun kamerası da nadiren hareketsiz duran sanatçılara kendi sabitliğini reddederek yanıt verir.
2 Tone aynı anda plak şirketi, estetik ve siyasi görsel dildi
Jerry Dammers 2 Tone plak şirketini Specials çevresinde kurdu ve oluşum hızla tek bir grubun sıradan aracı olmaktan çıktı. Siyah-beyaz grafik kimliği, rude-boy imgeleri ve farklı ırklardan üyeler barındıran grupları, bir plak bitmeden bile etiketi görsel olarak ayırt edilir kıldı.
Müzik Jamaika ska ve rocksteady'sinden güçlü biçimde yararlanırken bu gelenekleri punk'ın hızı, new wave'in kısalığı ve 1970'lerin sonu Britanya'sının toplumsal koşullarıyla buluşturdu. Göç, işsizlik, ırkçılık ve kentsel gerilim harekete tesadüfen yapıştırılmış arka plan konuları değildi. Müziğin yapıldığı ve duyulduğu ortamı şekillendirdiler.
Dance Craze bir tarihçinin bu bağlamları açıklaması için durmaz. Bu ölçülülük hem güç hem sınırlamadır. İzleyici müziği tam hızda alır ancak film döneme dair yeterli ön bilgi varsayar; bütünleşmiş bir grubun veya politik yüklü sözün önemi açıklanmayabilir.
Screening Room sayfası, filmi ödeve dönüştürmeden bu eksik bağlamı sağlayabilir. Dans ve siyaset 2 Tone içinde ayrı kategoriler değildi ve hareketin doğrudan pop heyecanı yaratabilmesi toplumsal gücünün parçasıydı. Ciddi konu böylece enerjik, özlü ve fiziksel olarak neşeli kalan müzik aracılığıyla seyahat edebilirdi.
Altı grup tek bir hareketi paylaşıyor ama tek bir kişiliği değil
Derleme filmleri her sanatçının aynı stili temsil ettiğini ima ederek sahneleri düzleştirebilir. Dance Craze, farklılıkları açık kalan altı grubu seçmesinden yararlanır.
Specials, Jerry Dammers'ın düzenlemeleri ve Terry Hall'un sahne varlığının aynı anda kontrollü ve patlayıcı hissedilebilen bir gerilim yaratmasıyla hareketin politik ve estetik merkezinin büyük bölümünü taşır. Madness daha komik bir fiziksel dil ve giderek ayrı bir pop kimliği geliştirir. Pauline Black'in öncülük ettiği Selecter keskin biçimde farklı bir görsel ve vokal varlık getirir. Beat, ska'yı ritim bölümü ve ikili vokal yaklaşımıyla birleştirerek 2 Tone etiketinin ötesine uzanacak uzun bir stil gelişimini destekler. Bad Manners, Buster Bloodvessel'ın abartılı frontman personası aracılığıyla geniş fiziksel komediyi benimserken Bodysnatchers sahnenin önemli fakat nispeten kısa ömürlü tamamı kadınlardan oluşan katkısını korur.
Bu farklılıklar filmin şirket propagandası gibi işlemesini engeller. Sanatçılar seyircileri, konser afişlerini ve müzikal referansları paylaşabilir ama kamera aynı kültürel ânı yaşamanın altı ayrı yolunu kaydeder.
Bu genişlik özellikle değerlidir çünkü sonraki hafıza 2 Tone'u sık sık Specials ve Madness'a indirger. Dance Craze diğer gruplara yalnızca ekran süresi vererek bu sıkıştırmayı reddeder.
Pauline Black ve Bodysnatchers erkek yüzleri üzerinden fazla sık hatırlanan bir sahneyi karmaşıklaştırıyor
Britanya punk ve ska tarihi en ünlü görüntülerine indirildiğinde ezici biçimde erkekleşebilir. Dance Craze daha karmaşık bir görsel kayıt içerir.
Pauline Black'in Selecter ile varlığı filmde merkezîdir, erkek ağırlıklı bir programın içine kısaca yerleştirilmiş istisna değildir. Sahne otoritesi ve ayırt edici vokal performansı grubu Specials hareketinin başka bir dalı olarak konuşmayı imkânsız kılar.
Bodysnatchers başka önemli bir bakış açısı ekler. Orijinal biçimdeki kariyerleri kısa olduğu için güçlü dönem görüntüleri özellikle değerlidir. Rhoda Dakar ve grup, kadınların aktif katılımcı olduğu bir sahnede yer alır; daha sonraki retrospektifler onlara her zaman eşit alan vermese de.
Bu, filmin kanonik kısaltmaların yarattığı bozulmaları düzeltmesine başka bir örnektir. Yazılı "önemli 2 Tone grupları" listesi sonraki ticari başarıya göre küçültülebilir. Kamera hareketin zirvesinde gerçekten kimlerin sahnede durduğunu korur.
Bu kanıt sahneyi kusursuz biçimde eşitlikçi yapmaz. Yalnızca tarihsel hafızanın hayatta kalan görüntülerden daha dar hâle gelmesini engeller.
Steadicam müzisyenliği yakın plan tapınma yerine hareket aracılığıyla görünür kılıyor
Kamera teknolojisi önemlidir çünkü 2 Tone performansı alışılmadık ölçüde fizikseldir. Müzisyenler çalarken dans eder, frontman'ler sahnede hızla hareket eder ve seyirci çoğu zaman bu hareketi yansıtır. Sabit uzun lens koreografiyi korurdu ancak izleyiciyi onun dışında tutardı.
Dunton'ın Steadicam kullanımı kameranın daha ağır geleneksel sistemlerin beceriksizce geçeceği alanlarda hareket etmesine izin verir. BFI bunu filmin başlıca teknik yeniliklerinden biri olarak tanımlar ve Steadicam'in o sırada Rocky ve The Shining gibi uzun metrajlı filmlerde ancak kısa süre önce kullanılmış olduğunu belirtir.
Dance Craze'de teknoloji kendisini reklam etmek yerine müziğe hizmet eder. Kamera bir performansçıya yaklaşabilir, geri çekilebilir ve her kesmeyi geleneksel tepki planına dönüştürmeden başka bir enerji kaynağını takip edebilir.
Super 35 başka bir iddia düzeyi ekledi. Dunton 70mm'ye büyütmeye yetecek görüntü alanı istiyordu; böylece olağanüstü güçlü projeksiyon ve çok kanallı manyetik sese sahip sinema kopyaları üretilebilecekti.
Bu çarpıcıdır çünkü müzik genellikle kulüpler, gençlik kültürü ve nispeten yalın prodüksiyonla ilişkilendirilir. Yapımcılar belgesel pürüzlülüğünün daha otantik olacağını varsaymak yerine pahalı sinema teknolojisiyle karşılık verdi. Sonuç cila ve dolaysızlığın düşman olmak zorunda olmadığını kanıtlar.
70mm gösterim ska'yı mekânlarının fiziksel ölçeğinden daha büyük yaptı
BFI'nin restorasyon tarihçesi Dance Craze'in hem normal 35mm hem de 70mm olarak dağıtıldığını, ikincisinin altı kanallı manyetik ses taşıdığını açıklar. Karar, turne yapan bir Britanya müzik sahnesine normalde prestij filmleri ve büyük formatlı gösteriyle ilişkilendirilen sinematik ölçek kazandırdı.
Bu tercih müziğin toplumsal kökenleri yanında özellikle ilginç hâle gelir. 2 Tone'un kökleri The Song Remains the Same gibi filmlerde belgelenen dev arena ekonomisinden değil kulüplerden, publardan ve paket turnelerden geliyordu. Görüntüyü 70mm'ye büyütmek grupları arena-rock sanatçılarına dönüştürmez. Bunun yerine küçük sahne performansının fiziksel ayrıntısını anıtsal ölçekte erişilebilir kılar. Böylece sinema konserin kendisinin büyük olmasına ihtiyaç duymadan ölçek yaratabilir.
Bu ayrım Screening Room genelinde önemlidir. Bir filmin görkemi canlı etkinliğin mimarisini tekrar etmek zorunda değildir. Dance Craze fotoğraf ve ses teknolojisini izleyiciyi dev bir sahneden ne kadar uzak olduğunu göstermek için değil, müzisyenlere yaklaştırmak için kullanır. 2023 restorasyonu doğrudan bu sinema iddiasına geri döndü.
Negatifler kayboldu, bu yüzden restorasyon hayatta kalan bir gösterim kopyasından başlamak zorunda kaldı
Koruma hikâyesi neredeyse orijinal görüntü yönetimi kadar ilginçtir. BFI, Super 35 negatiflerinin artık bulunamadığını bildirir. Neyse ki Joe Dunton'ın elinde orijinal 70mm kopyalardan biri kalmıştı.
Bu kopya 4K restorasyonun temeli oldu. Teknisyenler materyali taradı, solmuş rengi düzeltti, görüntüyü sabitledi ve on yıllar boyunca birikmiş çizik ve başka hasarları onardı. Chrysalis ayrıca orijinal ses ana bantlarını bulabildi; bu da Jerry Dammers gözetiminde soundtrack'in yeniden mastering edilmesine ve yeni bir Dolby Atmos sunumuna genişletilmesine izin verdi.
Bu ideal arşiv yolu değildir. Gösterim kopyası zaten orijinal kamera negatifinden birkaç nesil uzaktır ve baskı sürecine gömülmüş renk ve fotoğraf kararlarını taşır. Yine de büyük formatlı 70mm kaynak güçlü bir restorasyonu mümkün kılacak kadar bilgi korudu.
Hikâye korumanın hayatta kalma tesadüflerine nasıl bağlı olduğunu gösterir. Teknik açıdan iddialı bir film yine de orijinal negatiflerini kaybedebilirken, iyi saklanmış tek bir gösterim kopyası geleceğin onu düzgün görebilmesini sağlayan nesneye dönüşür.
Joe Dunton yalnızca filmin görsel kimliğini yaratmaya yardım etmedi. Bir kopyayı saklayarak onu kurtarmaya da yardım etti.
Yirmi yedi şarkı filmi soundtrack albümünden daha çok bir sahne gibi hissettiriyor
Restore edilen soundtrack projesi filmde temsil edilen 27 şarkıyı belgelerken, orijinal 1981 soundtrack albümü çok daha küçük bir seçki içeriyordu. Bu, film ile aynı adlı ses yayınının özdeş kaplar gibi ele alınmaması gereken başka bir durumdur.
Tam film gruplar arasında hızla hareket edebilir, sanatçılara birkaç kez geri dönebilir ve sahnenin tekrar aracılığıyla gelişmesine izin verebilir. Soundtrack albümü bu yapıyı zorunlu olarak sıkıştırdı.
2023 genişletilmiş ses sürümleri sonunda filmin 27 şarkılık tam soundtrack'ini ayrı bir dinleme nesnesi hâline getirdi fakat bu yayınların da kaynak karmaşıklıkları vardır. Uzman yayın belgeleri bazı mikslerin veya konser kaynaklarının orijinal soundtrack albümü ile film soundtrack'i arasında farklı olduğunu belirtir. RetroForge için çözüm doğrudandır: film sesi ile soundtrack sürümleri için ayrı parça-kaynak metadata'sı koruyun.
Karmaşıklık saklanmaya değerdir çünkü canlı derleme projelerinin nasıl yapıldığını açıklar. Bir başlık tek kültürel olaya işaret edebilir, ancak film kurgucuları ve albüm yapımcıları mevcut performanslardan farklı tercihler yapabilir.
Film grupların tarihe dönüşmesine yetecek kadar yaşadı ve sonra yeniden enerjik hâle geldi
1981 sinema hayatından sonra Dance Craze'i yüksek kalitede görmek şaşırtıcı biçimde zorlaştı. BFI kısa bir VHS yayını ve ara sıra gösterimler kaydeder, fakat film onlarca yıl boyunca tarihsel öneminin hak ettiği ölçekte erişilebilir resmî bir sürüme sahip değildi.
Bu kıtlık onu izlenenden çok konuşulan nostaljik bir nesneye dönüştürebilirdi. 2023 restorasyonu tam tersini yaptı. Seyirciler sonunda görüntü ve sesi, filmin orijinal fiziksel niyetinin anlaşılmasına yetecek kaliteyle deneyimleyebildi.
Sonuç ska tarihinin müze sunumu gibi hissettirmez. Kamera hareketi buna izin vermez. 1980'deki insanlar kaç on yıl geçmiş olursa olsun hızlı, terli ve kalabalık kalır.
Bu, restorasyonun aktif kültürel çalışma olduğuna dair en iyi argümanlardan biridir. Koruma yalnızca bir dosyanın bir yerde var olduğundan emin olmak değildir. Hareket ve ses üzerine kurulu bir konser filmi, insanların başlangıçta neden önemsediğini açıklayacak kadar ikisini de korumalıdır. Dance Craze artık bunu yeniden yapar.
İzleme ve koleksiyon notu
2023 BFI/Chrysalis 4K restorasyonunu tercih edilen modern sürüm olarak kullanın. BFI listeleri yaklaşık 88 ile 91 dakika arasında değişir, bu nedenle süre belirli sinema veya disk sürümüne bağlı kalmalıdır. Restorasyon, Super 35 negatifleri kayıp olduğu için hayatta kalan orijinal bir 70mm kopyadan türetilmiştir.