Erken 1980'leri açıklamayı reddederek anlayan bir film
Urgh! A Music War tek bir konser belgeseli için neredeyse mantıksız sayıda müzikal kimlik içerir. Police; Wall of Voodoo, Toyah, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Oingo Boingo, Echo & the Bunnymen, XTC, Klaus Nomi, Go-Go's, Dead Kennedys, Steel Pulse, Gary Numan, Joan Jett, Magazine, Au Pairs, Cramps, Pere Ubu, Devo, Gang of Four, X, UB40 ve daha birçok isimle yan yana gelir.
Geleneksel bir belgesel bu çeşitliliği anlatımla düzenlerdi. Punk tanımlanabilir, post-punk açıklanabilir, synthesizer müziği tanıtılabilir, reggae'ye tarihsel bağlam verilebilir ve Amerikan new wave'i Britanya sahnelerinden ayrılabilirdi. Derek Burbidge bunların neredeyse hiçbirini yapmaz. Sanatçılar gelir, çalar ve kaybolur.
Bu reddediş filmi aynı anda kafa karıştırıcı ve olağanüstü değerli kılar. Sonraki izleyicilere hangi sanatçıların kanonik olduğunu veya hangi tür etiketlerinin sonunda kazandığını söylemez. Gelecekte ünlü olacak bir etki, tarihsel hafızadan neredeyse tamamen kaybolan bir grupla yaklaşık aynı anlık ilgiyi görebilir. Böylece antoloji, tür tarihçelerinin sıklıkla kaybettiği bir şeyi korur: erken 1980'ler düzenli hâle gelmeden önce kalabalık hissediyordu.
Başlıktaki "savaş" gerçek çatışmadan çok sahneler arasındaki rekabeti anlatıyor
"War" sözcüğü projeye çatışmacı bir kimlik verir ancak gruplar tek ve tutarlı bir savaşın içinde değildir. Farklı müzikal, siyasi ve ticari koşullara karşı örtüşen tepkileri temsil ederler.
Britanya punk'ı çoktan post-punk'a, anarşik varyantlara, goth'a komşu biçimlere ve yeni pop hedeflerine parçalanmıştı. Amerikan punk sahneleri Los Angeles, New York ve başka yerlerde ayrı ayrı gelişmişti. Synthesizer sanatçıları bir zamanlar progressive ve deneysel müzikle ilişkilendirilen makineleri kısa ve modern pop'a dönüştürüyordu. Ska ve reggae Britanya gençlik kültürü boyunca 2 Tone ile ilişkili ama ona indirgenemeyecek biçimlerde hareket ediyordu. Filmin parlaklığı bu şeyleri tek bir ideoloji paylaşıyormuş gibi davranmadan yan yana koymasındadır.
Gary Numan'ın kontrollü elektronik sahne dünyası ile Dead Kennedys'nin politik saldırganlığı neredeyse zıt performans dillerine aittir; Klaus Nomi ise opera sesi ve rock geleneğine çok az benzeyen görsel kimliğiyle gelir. Cramps rockabilly ve garage distorsiyonuna çekilir, Steel Pulse reggae'nin politik ağırlığını başka bir ritmik gelenek üzerinden taşır ve Police bile sonraki izleyicinin bildiği miras grubu değil, hızla gelişen bir post-punk/new-wave ortamının parçasıdır. Birlikte ele alındığında performanslar sınırları henüz çizilmemiş bir harita oluşturur.
Yapım müziği tek kontrollü mekâna getirmek yerine müziğin peşinden gitti
AFI alışılmadık ölçüde geniş bir mekân listesi kaydeder: Santa Monica Civic Auditorium, Whisky a Go Go, San Diego'daki California Theatre, New York'taki CBGB ve Ritz, Fréjus'daki Roma Arenası, Lyceum, Hammersmith Odeon, Rainbow Theatre, ICA ve Portsmouth'daki Guildhall. Çekimler 15 Ağustos 1980'de Santa Monica Civic Auditorium'da başladı; burada Miles ve Ian Copeland'ın yönettiği organizasyonlarla ilişkili bir paket turne kapsamında birkaç grup sahne alıyordu. Yapım daha sonra sonbaharda tamamlanana kadar performansları şehirler ve ülkeler arasında takip etti.
Bu yaklaşım filme çeşitlilik verdi ancak ciddi yapım sorunları yarattı. Michael White, AFI'nin özetlediği röportaj materyallerinde çok sayıdaki mekânda çekim yapmanın projeyi zorlaştırdığını ve geriye baktığında tek mekânı tercih edeceğini söyledi.
Zorluk bitmiş filmde görünür. Işık dramatik biçimde değişir. Sahne boyutları farklıdır. Seyirci ilişkileri kayar. Bazı sanatçılar cilalı teatral ortamlarda görünürken diğerleri kulüp kültürüne çok daha yakın görünür. Tek ve pürüzsüz görsel kimlik üretmeye çalışan bir görüntü yönetmeni bu tutarsızlıkları sorun sayardı.
Tarih olarak bunlar avantajdır. Film bu müziğin tek bir odaya ait olmadığını korur.
Santa Monica'daki kamera çukuru spontane görünümün endüstriyel planlama gerektirdiğini gösteriyor
AFI, Santa Monica Civic Auditorium'da film kameraları için seyirci ile sahne arasına geniş bir çukur inşa edildiğini belirtir. Bu ayrıntı yararlıdır çünkü punk ve new-wave imgeleri belgelemenin kendiliğinden gerçekleşiyormuş gibi göründüğü bir doğrudanlık mitolojisini teşvik eder.
Urgh! pahalı ve profesyonel bir prodüksiyondu. AFI'nin aktardığı dönem ticaret haberleri Lorimar finansmanını 1,5 milyon dolar olarak veriyordu. Yapımcıların erişim anlaşmalarına, kamera konumlarına, ses kaydına, ulaşıma ve çok sayıda grup ile temsilciden izne ihtiyacı vardı. Sonuç ham bir sahne derlemesi gibi hissedebilir fakat altında ciddi endüstriyel koordinasyon vardır.
Bu çelişki ikiyüzlülük değildir. Büyük ölçekli belgeleme özellikle uluslararası sınırları geçen ve onlarca sanatçıyı düzgün kaydetmeye çalışan bir yapımda pahalıdır.
Filmin değeri kısmen bu paranın henüz güvenli biçimde kanonlaştırılmamış bir müzik ortamına harcanması kararından gelir. Finansman kolayca daha az sayıda yerleşik arena sanatçısına gidebilirdi. Bunun yerine yapım genişliğe bahis oynadı. Son jeneriklerdeki kaos, bahsin gerçekten örgütlemesi zor bir şeyi yakaladığına kanıttır.
Michael White rock hiyerarşisini reddeden grupların ekran süresi konusunda yine de acımasızca tartışabildiğini keşfetti
AFI'nin yapım tarihçesi sanatçılar, temsilciler ve film ekibi arasında önemli gerilimler kaydeder. White anlaşmalar ve algılanan kayırmacılık üzerine tartışmaları anlatmış, bazı sanatçılar diğer grupların daha iyi muamele gördüğünden endişelenmişti. Ayrıca sanatçıların olası kâra katılımı olduğunu belirtti.
Bu, eski müzik endüstrisine karşı birleşmiş sahnelere dair romantik fikirleri eğlenceli biçimde düzeltir. Yeni hareketler neredeyse anında hiyerarşi geliştirir. Gruplar müziklerini yerleşik ticari yapılara karşı tanımlasa bile afiş sırası, görüntü süresi, sözleşmeler ve akranlarıyla nasıl karşılaştırıldıklarıyla ilgilenir.
Seçim süreci tarihten neyin kaldığını da biçimlendirdi. White'ın anlatımına göre Talking Heads, Madness ve English Beat'e teklif götürüldü ama katılmadılar. Human League ve Specials çekildi ancak görüntüler yetersiz bulunduğu için son kurguda yer almadıkları bildirildi.
Bu yokluklar önemlidir. 1980'e dair modern bir retrospektif bu sanatçıların birkaçını hikâyenin temel parçaları sayabilir. Film yalnızca yapım koşullarının ve izinlerin kaydetmesine izin verdiği şeyi koruyabildi. Dolayısıyla Urgh! muhteşem bir kesit sunar ama tam bir nüfus sayımı değildir. Hiçbir antoloji kimin evet dediği ve kameranın neyi kaydedebildiği tesadüflerinden kaçamaz.
Klaus Nomi görsel kanıtın müzik tarihini nasıl değiştirebildiğini gösteriyor
Klaus Nomi'nin görünümü filmin en değerli kanıt parçalarından biridir çünkü performansı görsel tasarıma son derece bağlıdır. Ses tek başına olağanüstü kontrtenor aralığını iletir ancak kostüm, makyaj ve kontrollü hareket opera, kabare, bilimkurgu ve New York downtown performans sanatından beslenen bir kimliği tamamlar. Yazılı tarif Nomi'yi kolayca yenilik numarası gibi gösterebilir. Kamera disiplini açığa çıkarır.
Bu, standart grup imgelerine sığmayan sanatçılar için Urgh!'ın tekrarlanan avantajıdır. Gary Numan'ın sahne teknolojisi ve mesafeli varlığı, Toyah'ın teatral performansı, Devo'nun kavramsal üniformaları ve Oingo Boingo'nun fiziksel düzenlemeleri görüldüğünde daha anlamlı hâle gelir.
Punk ve post-punk zaman zaman progressive-rock gösterisinin ardından görsel sadeliğe dönüşü temsil ediyormuş gibi anlatılır. Film çok daha karmaşık bir gerçeklik gösterir. Bazı sanatçılar arena görkemini reddederken kıyafet, hareket, ışık ve grafik kimlik konusunda son derece bilinçli hâle geldi. Ölçek değişti. İnşa edilmiş imgelere duyulan iştah kaybolmadı.
Kadın sanatçılar filmin başka bir tamamı erkeklerden oluşan punk tarihine dönüşmesini engelliyor
Go-Go's, Joan Jett, Toyah, Au Pairs, X ve başka isimler kadınların tek bir sembolik kategori yerine birkaç farklı müzikal rolde görünür olmasını sağlar. Go-Go's özellikle ilginçtir çünkü sonraki pop başarısı Los Angeles punk/new-wave ekosistemindeki erken yerlerini unutmayı kolaylaştırabilir. Joan Jett'in varlığı Runaways tarihini kısa süre sonra çok daha büyük ticari tanınma getirecek Blackhearts dönemine bağlar. Toyah özel olarak Britanya'ya ait teatral bir new-wave kimliğini temsil ederken Au Pairs'in post-punk düzenlemeleri ve politik kaygıları tamamen başka bir dünyadadır. Exene Cervenka'nın X içindeki rolü de en güçlü punk yazılarının bir bölümünün, sonraki ikonografinin sıklıkla öne çıkardığı yalnız erkek frontman modelinden değil karma cinsiyetli yaratıcı ortaklıklardan doğduğunu hatırlatır.
Film toplumsal cinsiyet temsili üzerine bir argüman kurmaz. Yalnızca görsel kaydın basitleştirmeye direnmesine yetecek kadar sanatçıyı korur. Bu tesadüfî genişlik, geriye dönük çeşitlilik ilan eden modern bir belgeselden daha ikna edicidir.
Reggae ve ska "new wave" ifadesinin yalnızca beyaz gitar-ve-synth hikâyesine dönüşmesini engelliyor
Steel Pulse ve UB40, sıklıkla punk, post-punk ve new-wave sanatçıları üzerinden hatırlanan bir programa reggae'yi getirir. Katılımları önemlidir çünkü 1980 Britanya gençlik kültürü Jamaika müziği, sound-system kültürü, ska canlanması ve ırk çevresindeki politik ilişkiler tarafından derinden şekillenmişti. Reggae'yi dışlayan bir sahne filmi daha temiz bir tür anlatısı ve daha az doğru bir kültürel anlatı üretirdi.
AFI'nin özetinde listelenen Steel Pulse'un "Ku Klux Klan"ı politik riskleri açık hâle getirir. Şarkı toplumsal kaygıyı soyut atmosfer olarak kullanmak yerine ırkçı şiddeti doğrudan ele alır. UB40 ise Birmingham ve çok etnikli işçi sınıfı bağlamıyla ilişkili başka bir reggae yolu getirir.
Film bu tarihleri açıklamaz ancak yan yana koyma temas yaratır. İzleyici bir sahneden diğerine, sınırın mutlak olduğu söylenmeden geçer.
Bu yapı özellikle Dance Craze yanında yararlıdır. Massot'nun filmi 2 Tone'a, iç kişiliklerini gösterecek kadar sıkı odaklanır; Urgh! ise ska ve reggae çok daha geniş uluslararası alanın parçası olana kadar dışarı doğru genişler. Birlikte iki film 1980'in tek başlarına sağlayabileceklerinden çok daha kullanışlı bir görüntüsünü sunar.
Police, ticari gelecekleri henüz bütünüyle belirlenmemişken filmi açıp kapatıyor
Police, filmin yaygın sürümlerinde başta ve sonda görünerek ayrıcalıklı bir yapısal konuma sahiptir. Stewart Copeland'ın prodüksiyon çevresinde yaratıcı danışman olarak görev yapan Miles ve Ian Copeland ile aile bağları, bazen projenin IRS/FBI ağıyla ilişkili sanatçıları kayırdığı suçlamalarına yol açtı. AFI, White'ın bu eleştiriye yanıtını korur; çekilen grupların yaklaşık üçte birinin IRS bağlantıları olduğunu ancak IRS dışındaki başka önemli sanatçılara da teklif götürüldüğünü belirtir.
Endüstriyel siyasetten bağımsız olarak Police'in varlığı tarihsel olarak açıklayıcıdır. 1980'de grup zaten başarılıydı ancak sonraki kariyerleriyle özdeşleşen küresel stadyum ölçeği henüz gelişiyordu. Reggae'den türeyen ritim, punk ekonomisi ve pop şarkı yazımını birleştirmeleri onları filmin geri kalanında temsil edilen kategorilerin arasında geçiş yapmaya alışılmadık derecede uygun kıldı. Onları çerçeve olarak kullanmak her diğer sanatçıyı Police'in varyasyonu gibi göstermeden filme tanınır bir giriş noktası verir. Açılıştan çekilir çekilmez antoloji çok daha garipleşir.
Süre geçmişi karmakarışık çünkü haklar ve dağıtım filmi sürekli yeniden şekillendirdi
Screening Room'da çok az başlık sürüm istikrarsızlığını Urgh! A Music War kadar açık gösterir; hayatta kalan kayıtlar birkaç maddi olarak farklı süre ve şarkı seçkisini korur. AFI filmi 104 dakika olarak kataloglar ve daha önceki 1981 dağıtım planları ertelendikten sonra 7 Mayıs 1982'deki resmî ABD Los Angeles gösterimini belgeler. Finlandiya arşiv kayıtları 125 dakikalık bir sürümü korur. Başka ABD sinema kaynakları yaygın biçimde 94-96 dakika civarındaki kurguları tanımlarken genişletilmiş ev-video sürümü yaklaşık 124 dakika sürdü.
Daha sonraki Warner Archive DVD başka bir konfigürasyon yarattı ve genel olarak 110'lu dakikaların ortalarında kataloglandı. Bireysel televizyon yayınları da mevcut haklara göre şarkıların çıkarılması veya eklenmesiyle değişti.
Bunlar önemsiz farklar değildir. Çıkarılan on şarkı on sanatçıyı filmden tamamen silebilir ve sahnenin temsilini değiştirebilir.
RetroForge için tek bir süre diğerlerinin üzerine yazılmamalıdır. Eser bir sürüm tablosuna ihtiyaç duyar. 96 dakikalık bir kopyayı izleyip 125 dakikalık parça listesi okuyan ziyaretçi aksi durumda kesin olarak bir şeylerin yanlış olduğunu düşünecektir. Bir şey farklıdır ve bu çok daha ilginçtir.
Geciken gösterim sahnenin film endüstrisinden daha hızlı hareket ettiği anlamına geldi
AFI soundtrack'in film istikrarlı dağıtım bulmadan önce yayımlandığını kaydeder. Lorimar küçük bir müzik belgeselinin büyük yaz filmlerinin arasında ezileceğinden endişe etti ve planlanan 1981 gösterimi Mayıs 1982'deki resmî Los Angeles açılışına kadar sarktı.
Bu gecikme önemlidir çünkü new wave ve post-punk olağanüstü hızla değişiyordu. Ağustos 1980'de güncel olarak çekilen bir grup, seyirci filmi gördüğünde kadro, ses, kıyafet ve ticari konumunu değiştirmiş olabilirdi. Böylece film neredeyse hemen arşive dönüştü.
Sorun erken 1980'lerde özellikle ağırdı çünkü müzik videosu ve televizyon görsel kimliği uzun metrajlı film dağıtımından çok daha hızlı dolaştırabiliyordu. MTV'nin 1981'de başlaması süreci daha da hızlandırdı. 1982'ye gelindiğinde Urgh!'daki bazı sanatçılar kameraların yakaladığı dönemden zaten farklı bir görsel çağa aitti.
Filmin daha sonraki kült itibarı bu endüstriyel gecikmeyi avantaja dönüştürür. Film şimdi on yıl bu sanatçıları yıldızlara, kült figürlere, tek-hit hatıralarına ve uzmanlık tarihçelerine ayırmadan önceki dar pencereyi korur. Sınıflandırma başlamadan önce herkes birkaç dakika alır.
Anlatıcının yokluğu filmin en büyük armağanına dönüştü
1982'de eklenmiş bir anlatıcı bugün filmin en eski şeylerinden biri olurdu. Tür tanımları tarihlenir, şakalar yaşlanır ve hangi sanatçıların önemli olduğuna dair kendinden emin tahminler kaçınılmaz biçimde aptal görünürdü. Burbidge bu tuzaktan neredeyse tamamen kaçınır.
Performanslar yeniden yorumlanmaya açık kalır. İzleyici Police için gelmişken Cramps'ı keşfedebilir, daha sonraki pop tarihi üzerinden erken Go-Go's performansını tanıyabilir, Klaus Nomi ile hiçbir uyarı olmadan karşılaşabilir veya tanıdık bir post-punk grubunu yabancı bir mekâna kadar takip edebilir. Filmin açıklama eksikliği sorumluluğu seyirciye devreder. Bu, Urgh!'ı punk ve new wave'in açık bir tarihini isteyen yeni başlayan için kötü bir belgesel yapabilir. Onu olağanüstü bir birincil görsel kaynak yapar.
İzleme ve koleksiyon notu
Urgh! A Music War'a tek bir evrensel süre atamayın. AFI'nin eser kaydı 104 dakika iken belgelenmiş sinema ve ev-video sürümleri yaklaşık 94-96 dakika ile 124-125 dakika arasında değişir; Warner Archive sürümü başka bir ara konfigürasyonu temsil eder. Kısa kurgular bütün sanatçıları çıkardığı için sürüm düzeyindeki parça listeleri zorunludur.