Beş yıl Bowie'yi açıklamaya ancak film doğru beş yılı seçerse yeter
Francis Whately'nin David Bowie: Five Years filmi, daha ilk editoryal kararıyla sıradan doğumdan-ölüme müzik biyografilerinden ayrılır. Her albüm ve turneyi izlemek yerine belgesel, Bowie'nin çalışma kimliğinin keskin biçimde değiştiği beş yılı seçer: 1971, 1975, 1977, 1980 ve 1983. David Bowie'nin resmî arşivi programı tam olarak bu beş dönüm noktasına odaklanan doksan dakikalık bir portre olarak tanımlarken, daha sonraki BBC program listeleri genellikle bir saat yirmi dokuz dakika verir.
Bu yapı yararlıdır çünkü kariyer gelişimini düzgün bir çizgi gibi anlatan biyografiler Bowie'ye özellikle kötü hizmet eder. Kamusal imgesi, işbirlikçileri ve müzikal yöntemleri o kadar hızlı değişti ki basit kronoloji, geçişler çoğu zaman bilinçli reddedişler olduğu hâlde bir dönemin ötekinden doğal biçimde doğduğu izlenimini verebilir. Whately bunun yerine beş oda kurar ve izleyiciden Bowie'nin bir sonrakine geçebilmek için neleri terk etmek zorunda kaldığını fark etmesini ister.
Risk açıktır. Beş yıl seçmek uzun bir kariyerin dev bölümlerini dışarıda bırakarak daha temiz bir argüman üretir. Hunky Dory, Ziggy'nin yükselişi, Amerikan soul dönemi, Berlin, Scary Monsters ve Let's Dance yeniden icat tezine kusursuz uyar; başka plaklar ve işbirlikçiler ise varış noktaları olmaktan çıkıp bağlantı dokusuna dönüşür. Film, doksan dakikanın David Bowie'yi bütünüyle kapsadığını iddia etmek yerine bu seçiciliği biçim olarak kabul ettiği için başarılıdır.
1971, Ziggy'nin zaten sürmekte olan işten kurulduğunu gösteriyor
İlk odak yılı Whately'ye Hunky Dory ile ilişkilendirilen şarkı yazarı ile kısa süre sonra Ziggy Stardust'a dönüşecek görsel-müzikal yapı arasındaki geçişe yaklaşma fırsatı verir. Sonraki popüler hafıza Ziggy'yi, kırmızı saç ve tamamlanmış mitolojiyle bir anda ortaya çıkan kusursuz konsept gibi gösterebilir; ancak belgesel bu büyüsüz süreci anlatabilecek işbirlikçilere erişir.
Bowie'nin adı hikâyeye hâkim olsa da Mick Ronson'ın önemi merkezîdir. Ronson'ın gitarı, düzenlemeciliği ve iddialı şarkı yapılarını çalışan bir rock grubu diline çevirebilmesi Bowie'nin teatral fikirlerini inandırıcı kılan fiziksel sesi yaratmaya yardım etti. Belgeselin arşiv ve işbirlikçi tanıklığını kullanması bu kararları bitmiş ikonografiden çok atölyeye yaklaştırır.
Yıl ayrıca yeniden icadın keyfî kostüm değişimiyle karıştırılmaması gerektiğini gösterir. Bowie Amerikan rock'ı, Britanya pop'u, tiyatro ve avangard performansı içeren bir müzik ortamında dinliyor, ödünç alıyor, yazıyor ve fikirler deniyordu. Ziggy ikna edici oldu çünkü müzik ve imge birlikte gelişti. Whately'nin seçici yapısı burada en güçlü hâlindedir çünkü sonraki kültürün fotoğraf gibi hatırladığı bir kimliğe süreci geri kazandırır.
1975, yeniden icadı kelimenin genellikle çağrıştırdığından daha az görkemli gösteriyor
Bowie'nin Amerikan soul'una geçişi, Young Americans dönemi ve Thin White Duke ile ilişkilendirilen persona sık sık zahmetsiz dönüşümün başka kanıtı gibi sunulur. Five Years, müzisyen ve yapımcıları şarkıların çevresine yerleştirerek değişime daha fazla sürtüşme verir; stil değişimini Bowie'nin tek başına yaptığı bir şey gibi anlatmaz.
Philadelphia etkili soul'a geçiş Spiders from Mars döneminden farklı bir ritmik dil gerektiriyordu. Carlos Alomar kritik bir işbirlikçiye dönüşürken oturumlardaki müzisyenler Bowie'nin groove, armoni ve vokal düzenlemeyle ilişkisini yeniden organize etmesine yardım etti. Belgesel, Bowie fikirler arasında olağanüstü hızla hareket ederken ve kişisel olarak giderek tehlikeli hâle gelen kokain kullanımı dönemine girerken onunla çalışmanın ne demek olduğunu anlatabilen seslerden yararlanır.
Tam da burada zarif "yeniden icat" ifadesi çatlamaya başlar. Sanatsal değişim coşkulu olabilirken onu yaratan kişi fiziksel olarak istikrarsızlaşabilir. Bowie daha sonra 1970'lerin ortasını uyuşturucu kullanımının ne kadar ağırlaştığını açıkça gösteren ifadelerle anlattı; 1974-75 arşivi de parıltılı dekadans diye romantikleştirilemeyecek görsel kanıt sunar.
Whately'nin filmi bağımlılık biyografisine çevirmesine gerek yoktur. Daha güçlü nokta, Bowie'nin en radikal müzikal dönüşümlerinden birinin özel hayatının muazzam baskı altında olduğu sırada gerçekleşmiş olmasıdır.
1977, Berlin'i keşfeden tek adam mitinden çok işbirliği hikâyesine dönüşüyor
Berlin dönemi neredeyse otomatik olarak mitoloji üretir. Bowie Avrupa'ya gider, Brian Eno ve Tony Visconti ile çalışır, Low ve "Heroes"'u üretir ve sanatsal olarak yenilenmiş çıkar. Hikâye çekicidir çünkü sürgün ve yeniden doğuş modeline benzer.
Five Years, işbirliği makinesini geri getirdiğinde daha yararlı olur. Eno sistemler, synthesizer fikirleri ve alışılmadık yöntemler getirir; Visconti'nin prodüksiyon ve mühendisliği plakların fiziksel sesini şekillendirir; Carlos Alomar, Dennis Davis ve George Murray katkıları atmosfere indirgenemeyecek ritim bölümünü sağlar.
Belgesel coğrafi kısaltmayı da düzeltmeye yardım eder. Sözde Berlin dönemi, üç adamın Almanya'daki izole bir odada geleceği icat ettiği tek mekân değildi. Kayıt yerleri, turneler, Bowie'nin Iggy Pop'la çalışması ve daha geniş Avrupa bağlamı tarihçilerin sonradan döneme verdiği düzgün başlığı karmaşıklaştırır.
Whately'nin "Berlin Trilogy" ifadesini tamamen sökmesine gerek yoktur. Markalı üçlü yerine tek yıla odaklanması, 1977'yi sonradan tamamlanmış bir anıttan ziyade aktif insan ve karar ağı gibi gösterebilir.
1980, Bowie'nin geçmişi tekrar etmeden ana akıma dönebileceğini gösteriyor
Scary Monsters (and Super Creeps) filmde önemli yer tutar çünkü 1970'lerin sonundaki deneysel çalışmalar ile Let's Dance'in dev ticari kırılması arasında durur. Plak Bowie'yi daha doğrudan rock ve pop diline bağlarken önceki yıllarda geliştirilen kırık dokuları ve görsel zekâyı korur.
Belgeselin yıl bazlı yapısı bunu ani geri dönüş yerine başka bir ayar gibi gösterir. Bowie deneyciliği terk etmekten çok daha sıkı biçimlere yeniden düzenler. "Ashes to Ashes" özellikle kullanışlıdır çünkü şarkı ve videosu Bowie'nin en erken ünlü karakterlerinden Major Tom'a geri döner ama amacı nostalji değildir.
Müzik videosu aynı zamanda Bowie'nin MTV pop-video stratejisini standartlaştırmadan önce görsel medyayı ne kadar tam anladığını gösterir. Tanıtım filmi kayda eklenmiş reklam değildir. Kostüm, renk, kurgu ve karakter eserin anlamının parçasına dönüşür.
1980'e gelindiğinde Bowie'nin kendi tarihine göndermede bulunabilmesi için yeterince farklı Bowie zaten vardır; öz-referans başka bir yaratıcı araca dönüşür. Yeniden icat artık eski kimliğe geri dönmeden onu geri dönüştürme becerisini de içerir.
1983, sanatsal değişimin dev ticari başarıdan sağ çıkıp çıkamayacağını test ediyor
Son ana yıl Let's Dance dönemidir; Bowie daha önce deneyimlediğinin ötesinde küresel ana akım yıldızına dönüşür. Nile Rodgers bu bölümün merkezindedir çünkü albümün sesi Bowie'nin bağımsız biçimde "ticari bir plak yapmaya" karar vermesiyle açıklanamaz.
Rodgers Chic, dans müziği, funk ve son derece disiplinli düzenlemeye dayanan bir prodüksiyon anlayışı getirir. Ortaklık yapısal olarak özensiz olmadan anında erişilebilir müzik yaratır. Stevie Ray Vaughan'ın gitarı da başka beklenmedik ses ekleyerek cilalı dance-rock prodüksiyonunu blues kaynaklı lead gitara bağlar.
Ticari başarı filmin yeniden icat tezi için ilginç sorun yaratır. Milyonlar satan radikal stil değişimi, Bowie sonunda kusursuz kimliği bulmuş gibi kolayca anlatılabilir. Tarih bunun tersini gösterir. Let's Dance'in ölçeği sonunda onun da uzaklaşması gereken bir şeye dönüşür.
Bu nedenle 1983 uygun finaldir. Yeniden icat doğru Bowie'ye yapılan yolculuk gibi değil, kalıcılıktan kaçınma yöntemi gibi sunulur.
Filmin en değerli sesleri Bowie'nin fikirlerini uygulamak zorunda kalan insanlar
Sanatçı belgeselleri işbirlikçileri çoğu zaman tek bir dehanın tanıkları olarak tutarken över. Five Years, işbirlikçiler dekor değil tarihsel nedenselliğin kaynakları olduğunda en güçlü hâlindedir.
Müzisyenler, yapımcılar, tasarımcılar ve diğer ortaklar yalnızca Bowie'nin ne istediğini değil, fikrin nasıl plak, kostüm veya performansa dönüştüğünü açıklayabilir. Bu, filmin dikkatini personadan emeğe doğru kaydırır.
RetroForge için bu bakış özellikle değerlidir çünkü site Bowie'den bireysel dönemleri mümkün kılan kişilere doğru bağlantılar kurabilir. "Heroes" ile ilgilenen ziyaretçi Visconti, Eno ve ritim bölümüne geçebilir; Let's Dance onu Rodgers ve Vaughan'a götürebilir; Ziggy Ronson'a açılabilir. Bu ilişkiler görünür kaldığında belgesel kapalı biyografi yerine ağ haritasına dönüşür. Aynı zamanda her başarılı değişimin yalnızca kapağın en büyük adı olan yıldıza atfedildiği "büyük adam" rock tarihine karşı koruma sağlar.
Arşiv görüntüsü sonraki her yoruma kanıt gibi davranılmadığında daha güvenilir
Whately daha önce görülmemiş ve tanıdık arşiv materyalini geniş ölçüde kullanır; Bowie'nin kendi sitesi de 2013 ön izlemesinde bunu över. Görüntüler belgesele yakınlık verir, fakat sonradan ortaya atılan ve aslında desteklemek üzere çekilmemiş iddiaların altına konduklarında yanıltıcı olabilirler.
1975'te yorgun görünen Bowie fotoğrafı o dönemi gösterebilir ama belirli psikolojik tanı kanıtlamaz; stüdyo karesi kimin orada olduğunu doğrulayabilir fakat her yaratıcı kararı kimin verdiğini söylemez. Kostüm denemeleri görsel gelişimi gösterir ama motivasyonu açıklamaz. Film genellikle arşiv ile tanıklığın birlikte var olmasına izin verdiğinde ve her görüntüyü adli kanıta zorlamadığında daha iyi çalışır.
Beş-yıllık yapının işe yaramasının başka nedeni de budur. Her bölüm, tek fotoğrafın bütün argümanı taşımasını gerektirmeden tarihsel atmosfer oluşturacak kadar kanıt biriktirebilir.
Film Bowie'nin *The Next Day* ile döndüğü aynı yıl geldi
2013 yayınının zamanlaması planlanmamış bir katman yarattı. Bowie o Ocak ayında yeni müzikle kamuoyunu şaşırtmış ve on yıldaki ilk stüdyo albümü The Next Day'i Mart'ta yayımlamıştı. Böylece Whately'nin belgeseli, kamusal müzik hayatından çekildiği sanılan sanatçı etrafında tasarlanmış ama bu varsayım çökerken gösterime girmişti.
Bowie'nin resmî sitesi, filmin beş tarihsel yılının hikâyeyi yeni albümle günümüze taşıyacağını açıkça belirtti. Bu, ölüm sonrası biyografinin sahip olamayacağı bir final verdi: özne kurgu neredeyse bitmişken bile argümanı değiştirebilecek durumdaydı.
Zamanlama filmin merkezî tezini başka arşiv klibinden daha etkili güçlendirir. Yeniden icat hakkında belgesel, başka bir yeniden icat sırasında prömiyer yaptı. Üç yıl sonra Bowie'nin ölümü filmin duygusal anlamını tekrar değiştirecekti; ancak Five Years biyografi hâlâ açıkken yapıldığı için değerini korur.
Sonraki BBC üçlemesi bu ilk filmin nasıl anlaşılması gerektiğini değiştiriyor
Francis Whately Bowie'ye David Bowie: The Last Five Years ve David Bowie: Finding Fame ile geri döndü. Üçü birlikte Five Years'ın tek başına taşıyabileceğinden daha geniş kariyer portresi sunar.
Sonraki filmler ilk sınırlamanın ne kadar üretken olduğunu da gösterir. Whately Five Years'ı sıradan çok-saatlik kronolojiye genişletmek yerine farklı dönemlere kendi yapıları ve arşiv ihtiyaçlarıyla dönebildi.
RetroForge bunları anlatısal franchise'ın devam filmleri gibi değil eşlik eden eserler olarak bağlamalıdır. Her belgesel farklı tarihsel sorun çevresinde örgütlenir. Five Years Bowie'nin nasıl değiştiğini sorar. Daha geniş üçleme sonunda nasıl başladığını ve nasıl sona erdiğini de sorar.
Seçici belgesel, kariyerini neyi göstereceğini seçerek geçirmiş sanatçıya uyuyor
Biçimin çalışmasının daha derin nedeni vardır. Bowie kamusal kimliğin kendisinin kurgucusuydu. Röportajlar, fotoğraflar, kıyafetler, sahne karakterleri ve işbirlikçiler o anda olmak istediği sanatçıya göre seçilirdi.
Seçiciliğini kabul eden belgesel, maskelerin arkasındaki eksiksiz kişiyi gösterdiğini iddia eden filmden bu nedenle daha dürüst hisseder. Whately beş an seçer ve onlardan argüman kurar.
Başka seçimler başka geçerli Bowie filmi üretebilirdi. Bu zayıflık değildir. Belgeselin yararı, belirli bir kalıbı okunur hâle getirirken onu hayatın bütünü sanmamasındadır.
İzleme ve koleksiyon notu
90 dakikalık 2013 BBC uzun metrajlı filmini ana eser olarak kullanın; sonraki BBC program listeleri bunu sıklıkla 1 saat 29 dakika gösterir, bu normal yayın/süre sunumu farkıdır. Whately'nin sonraki Bowie belgesellerini alternatif kurgular değil ayrı eşlik eden filmler olarak tutun.