Peter Watkins pop yıldızını hükümetin bir koluna dönüştürüyor ve sonra kâbusu televizyon bunu zaten kabul etmiş gibi çekiyor
Peter Watkins'in 1967 tarihli Privilege filmi belgesel ve konser tarihinden kurguya geçerken belgesel tekniğini bırakmaz. Manfred Mann şarkıcısı Paul Jones, Britanya'nın en güçlü pop idolü Steven Shorter'ı canlandırırken Jean Shrimpton sanatçı Vanessa Ritchie olarak görünür. BFI filmi 103 dakika olarak kataloglar ve Shorter'ı gençler üzerindeki muazzam etkisi siyasi otoriteler için toplumsal kontrol aracı hâline gelen ünlü olarak tanımlar. Önermenin abartılı görünmesi, Watkins onu daha önce Culloden ve The War Game'de kullandığı aynı pseudo-documentary otoriteyle çekene kadar sürer. Resmî törenler, yöneticiler, reklamcılık, televizyon ve siyasi gösteri Shorter'ı sarar; eğlence ile propaganda birbirinden ayırt edilmesi zor hâle gelir. Film müzik kültürünün ne yaptığını kaydetmek yerine kurumların, ünlülüğün duyguyu sıradan siyasetten daha verimli koordine edebileceğini fark ettiklerinde ne yapabileceklerini sorar. Bilinçli paranoyak cevabı rahatsız edici biçimde iyi yaşlandı.
Paul Jones etkili, çünkü seyirci onun pop ilgisinin merkezinde durabileceğini zaten biliyor
Genel bir yıldızı oynayan aktör yerine gerçek pop şarkıcısını seçmek Watkins'e avantaj verir. Paul Jones Manfred Mann'ın frontman'liğini yapmış, televizyonun, sahne performansının ve hayran ilgisinin fiziksel dilini zaten öğrenmişti. Bu nedenle Steven Shorter politikacının pop yıldızının neye benzeyeceğine dair fantazisi gibi görünmez. Kalabalığı ikna edici biçimde yönetebilir. Film sonra kamusal karizmayı özel iradeden ayırır. Shorter onu programlayan, paketleyen ve yorumlayan insanlarla çevrilidir. Duygusal durumu sistem için neredeyse önemsizleşir; çünkü görüntü kişi ona sahipmiş gibi hissetsin veya hissetmesin işlevini sürdürür. Bu filmin en ileri görüşlü fikirlerinden biridir. Modern ünlü yönetimi kamusal personayı sık sık kişiden bağımsız dolaşabilen varlık gibi ele alır. Watkins siyasi versiyonu influencer kültürü, sosyal platformlar veya algoritmik markalaşma var olmadan önce hayal eder.
Açılıştaki hapishane-gösterisi isyanı tehlikesi önceden lisanslanmış ürüne çeviriyor
Steven Shorter'ın gösterisi başlangıçta onu otoritenin mağduru olarak sunar. Üniformalı gardiyanlar onu kontrol eder ve şiddet uygular; seyirci duygusal tepki verir. Performans isyankâr görünür. İsyanı sistem düzenlemiştir. Bu yıkıcı fikirdir; çünkü muhalif eğlence ile yönetilen katharsis arasındaki ayrımı çökertir. Genç izleyiciler meydan okumaya katıldıklarını düşünür. Otoriteler meydan okumayı güvenli biçimde kanala alınmış enerji olarak görür. Film bu yüzden popüler kültürün en kalıcı şüphelerinden birini önceden haber verir. Şirketler, televizyon ağları ve hükümetler görüntünün ne kadar kârlı olduğunu öğrendiğinde isyan isyan olarak kalabilir mi? Watkins incelikli cevap sunmaz. Emilimin neredeyse tamamlandığı distopya kurar. Abartı yöntemin kendisidir.
Mock-documentary sesi propagandayı korkutucu yapıyor, çünkü tonun hiçbir yanı garip bir şey olduğunu kabul etmiyor
Watkins'in önceki televizyon filmleri belgesel biçim ile yeniden canlandırmayı bilinçli olarak bulanıklaştırmıştı. Privilege aynı teknikleri icat edilmiş geleceğe uygular. Yorum, kamu-bilgilendirme üslubu, habere benzeyen çerçeve ve kurumsal dil, pop yıldızının absürt siyasi kullanımını idari mesele gibi duyurur. Bu biçimsel tercih olay örgüsünün ne kadar olası olduğundan daha önemlidir. Seyirciden her özgül olayın gerçekleşeceğine inanması istenmez. Sunucu yeterince sakin konuştuğunda resmî medya dilinin olayları ne kadar kolay normalleştirebileceğini fark etmesi istenir. Teknik filmi daha sonraki mock-documentary ve sahte-yayın siyasi sinemasının önemli atalarından biri yapar; Watkins'in amacı çoğu sonraki örnekten daha az komiktir. Otorite biçim üzerinden konuşur. İzleyicinin huzursuzluğu biçim tanıdık geldiğinde başlar.
Jean Shrimpton'ın Vanessa'sı Steven'ın kanal değil insan olarak görüldüğü az sayıdaki ilişkiden birini sağlıyor
Jean Shrimpton, Shorter'ın dünyasına çekilen sanatçı Vanessa Ritchie'yi canlandırır. Rol açık sembolik ağırlık taşır. Sanat, kitlesel manipülasyona karşı özel güç olur. Watkins psikolojik gerçekçilikten çok politik alegori kurduğu için ilişki şematikleşme riski taşır. Shrimpton'ın kültürel kimliği başka katman ekler. 1960'lar Britanyası'nın belirleyici modellerinden biri olarak, görüntülerin insanları yuttuğu filmde kendi imge üretimi ve ünlülük tarihini taşır. Bu casting Vanessa'nın varlığını neredeyse özdüşünümsel yapar. Moda fotoğrafçılığıyla ünlü kişi, üretilmiş kamusal yüzeyin ötesini görmeye çalışan birini oynar. Filmin çalışmak için bu ironiye ihtiyacı yoktur. Rolü zenginleştirir.
Devlet, kilise ve eğlence endüstrisi birleşiyor, çünkü Watkins parti siyasetinden çok aidiyeti yöneten sistemlerle ilgileniyor
Shorter'ın popülerliği otoriteler için kullanışlı hâle geldikçe siyasi, dini ve ticari kurumlar çevresinde işbirliği yapar. Kesin ideolojik ayrıntılar bilinçli biçimde geniştir. Watkins tek Britanya hükümet programını öngörmüyor. Farklı kurumların duygusal kitle kültürünün itaat yaratmada tartışmadan daha verimli olabileceğini keşfetmesi durumunda ne olacağını hayal ediyor. Din ritüeli sağlar. Devlet ulusal otoriteyi. Reklam teknik sağlar. Pop arzu sağlar. Koalisyon korkutucudur; çünkü her kurum tanıdık bir şey getirir. Hiçbirinin totaliter estetiği sıfırdan icat etmesine gerek yoktur. Makine sıradan modern hayatın içinde zaten vardır.
Birmingham mitingi rock gösterisini siyasi litürjiye dönüştürüyor
Filmin en büyük sekanslarından biri Shorter'ın ünlülüğünü kitlesel törene çevirir. Kalabalıklar, semboller, koreografi ve amplified müzik, eğlence ile ulusal-dini mobilizasyonun ayrılmaz hâle geldiği toplantı yaratır. Sahne aşırı gelebilir. Aşırılık amaçtır. Popüler müzik binlerce insanın sanatçılar çevresinde seyahat edip bağıracağını ve kolektif kimlik kuracağını zaten göstermişti. Watkins siyasi gücün bu davranışa bakınca ne göreceğini sorar. Sanat değil. Kapasite. Kalabalık başka mesajı bekleyen altyapıya dönüşür. Film 1960'lar stilizasyonu açık olsa bile bu yüzden rahatsız etmeye devam eder. Temel siyasi soru yaşlanmadı.
Şarkılar pop olarak çalışmak zorunda, çünkü kötü kurgusal müzik hicvi fazla kolay yapardı
Mike Leander'ın müziği ve Paul Jones'un performansı Steven Shorter'a filmin ünlülük dünyasında işleyebilecek kadar ikna edici şarkılar verir. "Free Me" özellikle dayanıklı oldu ve Patti Smith tarafından daha sonra Easter albümünde "Privilege (Set Me Free)" adıyla yeniden yorumlandı. Bu sonraki hayat önemlidir. Kurgusal propaganda-pop şarkısı filmden kaçar ve gerçek repertuvara dönüşür. Bu, Watkins'in hayal ettiği eğlence endüstrisi ile gerçek müzik kültürü arasında hoş bir çöküş yaratır. Film metalaştırmayı eleştirir. Soundtrack metaya dönüşür. Hiciv eleştirdiği pazarın dışında durmaz. Aynı dolaşıma girer ve bağlamın yaşayacağını umut eder.
Film Watkins'in BBC'yle çatışmasından sonra geldi; bu da medya gücünün neden teorik değil kişisel hissedildiğini açıklamaya yardım ediyor
Watkins'in The War Game filmi BBC için yapılmasına rağmen televizyon yayını engellenmiş ve sansür ile kurumsal otorite çevresinde büyük tartışma yaratmıştı. Privilege kısa süre sonra gelir. Steven Shorter'ı doğrudan Watkins'in yerine koymak aşırı basitleştirme olur; ancak yönetmen kurumların işin seyirciye ulaşıp ulaşmayacağına karar verdiği deneyimi yeni yaşamıştı. Bu tarih filmdeki medya kontrolü saplantısını anlamayı kolaylaştırır; çünkü dağıtım, erişim ve çerçeveleme soruları prodüksiyonun çevresinde de olay örgüsünün içinde olduğu kadar mevcuttu.
Universal finansmanı filmin medya karşıtı argümanını şahane biçimde çelişkili yapıyor
BFI, A Hard Day's Night gibi pop-merkezli filmlerin başarısının Watkins'in Universal desteği almasını mümkün kıldığını belirtir. Böylece büyük eğlence şirketi, güçlü kurumların eğlenceyi manipüle etmesi hakkında film finanse eder. Bu eseri geçersiz kılan ikiyüzlülük değildir. Filmin araştırdığı tam çelişkinin örneğidir. Eleştirel kültür sık sık eleştirdiği sistemin altyapısına bağlıdır. Yönetmen şirket parasını şirket mantığına saldırmak için kullanabilir. Sonuç şirket işi ticari veya siyasi olarak rahatsız edici bulursa kötü dağıtılabilir. Aşağı yukarı olan da budur.
İlk kötü karşılanma hicvin, gerçeklik bazı dillerini benimsemeden hemen önce ne kadar absürt görünebildiğini gösteriyor
BFI'nin retrospektif materyali, 1967'de birçok eleştirmenin filmi saldırgan, paranoyak veya dönemin daha iyimser flower-power görüntüsüyle uyumsuz bulduğunu belirtir. Watkins'in distopyası 1967'nin baskın pazarlama hikâyesine benzemiyordu. Elli yıl sonra filmin siyasi markalaşma, ünlü desteği, medya yönetimi ve kitlesel gösteri konusundaki kaygıları daha kolay tanınır hâle geldi. Bu Privilege'i kelimesi kelimesine kehanet yapmaz. Gerçeklik Steven Shorter'ın tam kariyerini tekrarlamadı. Film yapısal olasılıkları erken gördü. Bu, gadget'ları doğru tahmin etmekten daha ilginçtir.
Filmin sıradan dolaşımdan kaybolması kült statüsünün parçasına dönüştü
Watkins'in daha sonraki kendi anlatımına göre Rank geniş BK gösterimini reddetti ve Universal sınırlı uluslararası gösterimlerden sonra filmi çekti. Bu dağıtım kararlarının kesin dili sonraki kaynaklarda değişir; sonuç nettir: Privilege uzun dönemler boyunca izlenmesi zor hâle geldi ve kıtlık üzerinden de kült statü kazandı. BFI'nin daha sonraki DVD ve Player erişimi bu ilişkiyi değiştirerek bir zamanlar gömülmüş uyarı diye anlatılan filmin açıklamalardan mitolojikleştirilmesi yerine gerçekten izlenmesini mümkün kıldı. Erişilebilirlik itibarı biçimlendirir. Kıtlık kusurlu filmi, daha az kişi kontrol edebildiği için kusursuzmuş gibi gösterebilir.
Paul Jones'un pop geçmişi Steven Shorter'ı Paul Jones'un belgesel versiyonu yapmıyor
Casting biyografik aşırı yoruma davet eder; çünkü Jones gerçek şarkıcı, Shorter kurgusal karakterdir. Watkins seyircinin pop mekaniklerini tanımasını kullanır; hükümetlerin Manfred Mann'ı kontrol ettiğine dair gizli kanıt olarak Jones'un gerçek kariyerini değil. Gerçek müzisyen kurgusal müzisyeni oynadığında ayrım önemlidir. Değer, yönetmenin inandırıcı yıldız bedeniyle ne hayal edebildiğindedir; olay örgüsünün aktörün gerçek hayatını açığa çıkardığını iddia etmekte değil.
*Privilege*, *A Clockwork Orange* ve *Performance* yanında yer alıyor, çünkü Screening Room artık müzik kültürünün kurgu aracılığıyla kendisini nasıl hayal ettiğini soruyor
Ana listenin bu bölümü farklı tür arşivi açar. Privilege, Magical Mystery Tour ve daha sonra Performance, Tommy veya The Wall gibi filmler tarihi doğrudan belgelemiyor. Müzisyenler ve film yapımcılarının kurgusal dünyalarda müziğin ne anlama gelebileceğine dair inançlarını açığa çıkarıyorlar. Kültürel site için bu da eşit derecede yararlıdır. Kurgu konser kamerasının koruyamayacağı kaygıları saklar. Watkins'in kaygısı doğrudandır. Ünlülük güçtür. Güç sonunda bunu fark edecektir.
İzleme ve koleksiyon notu
BFI'nin 1967 / 103 dakikalık kaydını kanonik kabul edin ve belgelenmiş ilk gösterim tarihi olarak 28 Şubat 1967'yi kullanın. Bu, gerçek pop şarkıcısı Paul Jones'un oynadığı kurgusal siyasi hicivdir; kendi kariyeri hakkında belgesel değildir. Yasal olarak mevcut olduğunda BFI'nin modern restorasyon/Player sürümü en temiz kurumsal referanstır.