Bu partinin en önemli müzik filmi neredeyse hiç rock müziği içermiyor
Alex Beethoven'ı sever. A Clockwork Orange'ın kültürel olarak bu kadar hareketli kalmasının nedenlerinden biri bu tercihtir.
Stanley Kubrick'in Anthony Burgess romanından yaptığı 1971 uyarlaması yakın geleceğini çağdaş rock'la doldurup anında gençlik-kültürü zaman damgası yaratabilirdi. Bunun yerine klasik müzik, Wendy Carlos'ın elektronik dönüşümleri ve daha eski popüler materyalin şiddetle ironik kullanımı hiçbir zaman tek müzikal on yıla oturmayan gelecek kurar.
BFI filmi 136 dakika kaydeder ve Carlos'ın elektronik score'unu stilinin merkezî parçası olarak vurgular. Aralık 1971 ABD prömiyerinden sonra BK seyircisi filmi Ocak 1972'de gördü; şiddet çevresindeki tartışma neredeyse anında başladı. Müziği farklı türde bir devam hayatı kazandı: glam, punk, post-punk ve synth-pop müzisyenleri taklit edecek çağdaş rock soundtrack'i sunmayan filmde sürekli kullanılabilir imge ve tavır buldu. Bu yokluk özgürlük biçimine dönüştü.
Beethoven Alex'e ahlak vermeden zevk veriyor ve kültürün insanı medeni yaptığı rahatlatıcı inancı yok ediyor
Filmin en rahatsız edici fikirlerinden biri Alex'in ciddi müzik sevgisinin etik davranışını geliştirmemesidir. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi'ne hayran olup korkunç şiddet uygulayabilir. Bu çelişki yüksek sanatla temasın karakteri incelttiğine dair uzun kültürel varsayıma saldırır. Kubrick problemi Alex'in müzikal coşkusunun samimi olmasına izin vererek daha kötü hâle getirir. Statü için Beethoven seviyormuş gibi yapmaz. Haz gerçek. Zulüm de gerçek. İzleyici bu nedenle kültürel zevki ahlaki kanıt olarak kullanamaz. Bu olay örgüsünün çok ötesinde önemlidir. Rock kültürü sonradan aynı hatanın kendi sürümünü geliştirdi; politik olarak ilerici, sofistike veya karşı-kültürel müzik sevmenin iyi kişisel siyaset gösterdiğini varsaydı. Clockwork punk daha ortaya çıkmadan bu rahatlığı reddeder.
Wendy Carlos eski Avrupa müziğini gelecek teknolojisi gibi duyuruyor
Carlos Switched-On Bach aracılığıyla elektronik sentezin kanonik klasik repertuvarı novelty'ye indirgemeden dönüştürebileceğini zaten göstermişti. A Clockwork Orange için Rachel Elkind'le birlikte Purcell ve Beethoven dönüşümlerini, "Timesteps" gibi orijinal çalışmaları içeren elektronik materyal geliştirdi. Wendy Carlos'ın kendi arşivi sonraki complete-score yayını ve Beethoven'ın Dokuzuncusu'nun elektronik işlenişini belgeler. Synthesizer klasik materyali yok etmez. Onu yabancılaştırır. Filmin tam ihtiyacı budur. Alex'in sevdiği müzik yüzyıllar öncesinden gelirken teknolojik olarak futuristik duyulur. Geçmiş ile gelecek aynı soundtrack içinde çöker. Sonuç, "gelecek müziği"nin garip kıyafet giydirilmiş çağdaş pop plağına dönüştüğü yaygın bilimkurgu sorunundan kaçınır. Kubrick'in geleceği elektronik olarak işlenmiş tarihten kurulur.
Moog görünmez yıldıza dönüşüyor, çünkü ses makinenin görünüşünden daha önemli
Rock sinemasında elektronik müzik sık sık görünür donanımla gelir. Keith Emerson modular sistemin arkasında durur. Synth-pop grubu klavyelerin arasında performans yapar. A Clockwork Orange elektronik teknolojinin soundtrack üzerinden çalışmasına izin verir. Seyirci Purcell veya Beethoven'ın dönüştürüldüğünü anlamak için enstrümanı görmek zorunda değildir. Bu synthesizer tarihinde kritik aşamadır. Elektronik ses teknolojik gösteri değil sinematik dile dönüşür. Carlos'ın çalışması Moog'u plaklar aracılığıyla popülerleştirmeye zaten yardım etmişti. Kubrick bu tını söz dağarcığını dönemin en çok tartışılan filmlerinden birine yerleştirir. Synthesizer artık ekranda görünmeden modernliği ifade edebilir. Teknoloji kültürel gramerin içine girmiştir.
"Singin' in the Rain" rahatsız edici oluyor, çünkü Malcolm McDowell ile Kubrick tanıdıklığı silaha çeviriyor
Ev baskını sekansında Alex, 1952 MGM müzikali Singin' in the Rain'in başlık şarkısını söyler. BFI fikrin prova sırasında ortaya çıktığını tartışmıştır. Etki derinden rahatsız edicidir; çünkü zevk ve klasik Hollywood'la ilişkili şarkı şiddet ve cinsel saldırının yanına konur. Bu yalnız ironik needle drop değildir. Alex'in performansı kültürel hafızayı kirletir. İzleyici eski şarkıyı bir daha tam aynı duyamayabilir. Bu güç aynı zamanda etik problem yaratır. Kubrick'in sahnelemesi, film kontrol ile zulmü mahkûm ederken bile şiddeti estetik açıdan çekici kılabilir. Gerilim baştan beri eleştiriyi besledi. Sorumlu makale rahatsız edici etkinin her görsel tercihi otomatik olarak haklı çıkardığını iddia ederek bunu çözmemelidir.
Nadsat gençlik kültürünü gözlemlenmiş değil icat edilmiş duyuruyor
Anthony Burgess Nadsat'ı İngilizce, Rusça kökenli kelimeler ve argodan kurdu. Kubrick yeterince korur; izleyici filmi izlerken dili öğrenmek zorunda kalır. Bu, sıradan gençlik argosunun filmi anında 1971'e tarihlemesini engellemenin parlak yoluydu. Kurgusal gelecek için icat edilmiş ifade gerçek 1971 genç konuşmasından daha uzun süre yabancı kalabilir. Aynı ilke soundtrack'te işler. Film dilde ve müzikte çağdaş pop özgüllüğünü reddeder. Geleceğin gençliği kültürel olarak yapaylaşır. Bu yapaylık daha sonra gerçek alt kültürlerin sembolleri ödünç almasını kolaylaştırır. Droog'lar gerçek tek gençlik kabilesine hiç ait olmadıkları için ödünç alınabilir.
Kostümler ve brutalist mimari, sonraki punk'a hikâyeyi miras almadan çalabileceği görsel söz dağarcığı verdi
BFI filmin punk'la sonraki ilişkisini ve Britanya modernist/brutalist mekânlarını kullanımını belgeledi. Beyaz kıyafet, botlar, melon şapka, göz makyajı, codpiece ve kurumsal mimari gençlik şiddeti için anında tanınan görüntü oluşturur. Sonraki müzisyen ve tasarımcılar bu unsurları ödünç aldı. Film "punk'ı icat etmedi". Punk'ın yeniden kullanabileceği görsel nesneler yarattı. Bu ayrım önemlidir; çünkü etki sonradan geriye doğru kolayca büyütülür. Britanya punk'ı müzik, ekonomi, moda, sanat okulları, önceki rock ve politik koşulların çok daha geniş birleşiminden çıktı. Clockwork zaten tehdit olarak stilize edilmiş yabancılaşmış gençlik için hazır görüntü verdi. Bu yeterliydi.
Ludovico Technique müziği hazdan cezaya çevirerek estetik özgürlüğü ahlaki özgürlükten ayrılamaz hâle getiriyor
Alex şiddeti fiziksel olarak tahammül edilemez hâle getirmeyi amaçlayan davranışsal koşullandırmaya tabi tutulur. Beethoven da bu koşullandırmaya karışır. Tedavinin zulmü kısmen devletin özel haz kaynağını istemsiz acıya dönüştürmesindedir. Müziğin filmin özgür-irade argümanının merkezine geldiği yer burasıdır. İnsan kötülüğü seçemiyorsa devlet onu iyi mi yapmıştır, yoksa seçimi mi imkânsızlaştırmıştır? Soru felsefi olarak tanıdıktır. Müzik ona fiziksel güç verir. Devlet yalnız davranışı kontrol etmez. Öznenin estetik iç dünyasına uzanır. Sevilen senfoni collateral damage'e dönüşür. Dehşet mahremdir.
Film BBFC tarafından onaylandı, sonra Kubrick'in kendisi tarafından Britanya dolaşımından fiilen çıkarıldı
Bu nokta rutin biçimde yanlış aktarılır; BBFC vaka tarihi açıktır: film 1971'de X sertifikasıyla kesintisiz geçti. Ardından gelen tartışma ne olursa olsun sınıflandırma kurumu filmi yasaklamadı.
Yoğun tartışma, taklit şiddet haberleri ve Kubrick ile ailesine yönelen tehditlerin ardından Kubrick Warner Bros.'tan filmi 1973'te BK dolaşımından çekmesini istedi. Çekilme 1999'daki ölümüne kadar sürdü. BBFC daha sonra filmi 18 olarak, yine kesintisiz sınıflandırdı. Bu sıra dışı tarih, başka yerlerde yasal olarak bulunan film çevresinde on yıllarca Britanya mitolojisi yarattı. Kıtlık filme ek yasaklı aura verdi. Sansür ile yaratıcının talep ettiği dağıtım çekilmesi arasındaki fark tarihsel olarak zorunludur.
"Copycat" iddiaları nedensellik hiçbir zaman kesin kurulmasa bile kamusal hikâyenin parçasına dönüştü
Gazeteler suçları ve antisosyal davranışları filmle ilişkilendirdi. BBFC tarihi yetişkin davranışının filmi izlemekten kaynaklandığını gösteren kanıt olmadığını belirtir. Daha geniş panik yine de önemliydi. Kültürel ürünler nedensel kanıt oluşmadan çok önce sosyal olarak suçlanabilir. Rock ve punk aynı tartışmayı defalarca yaşayacaktır. Şiddetli görüntü belirir. Suç olur. Kamusal tartışma sıralamayı açıklamaya çevirir. Clockwork bu mekanizmanın belirleyici Britanya örneklerinden birine dönüştü. Algı, yasal olarak doğru olduğu kanıtlanmadan dağıtım tarihini değiştirdi.
Filmin cinsel şiddet temsili, kült ikonografinin sıklıkla sunduğundan daha fazla eleştirel mesafe gerektiriyor
Alex karakterin zulmüne rağmen karizmatik görsel ikona dönüştü. Afişler, moda ve sonraki gençlik kültürü şapka, göz makyajı ve kelime dağarcığını kurbanlarının acısından çok daha kolay çıkardı. Bu filmin en rahatsız edici devam hayatlarından biridir. Kubrick karizmayı bilinçli kullanır. İzleyici eylemleri korkunç olan zeki, esprili anlatıcıya yakın olmaya zorlanır. Bu yapı felsefi problemi yaratır. Faili zarar gören insanlardan kültürel olarak daha unutulmaz da yapabilir. Filmin müzik-kültürü incelemesi bu dengesizliği görünür tutmalıdır. İkonik stil cinsel şiddeti etkisizleştirmez.
Soundtrack albümü ile Carlos'ın eksiksiz orijinal score'u ayrı nesnelerdir
Resmî Warner soundtrack'i filmde duyulan müziği, Carlos'ın elektronik çalışmasını ve orkestral klasik kayıtları birleştirdi. Carlos daha sonra kendi score materyalinin daha eksiksiz albümünü yayımladı. Arşivi genişletilmiş kaydın uzun metrajda kullanılmayan veya yalnız kısmen kullanılan materyal içerdiğini açıklar. Bu yayınlar birleştirilmemelidir. Film Kubrick'in seçtiği küratörlü müzikal yapıyı içerir. Carlos'ın albümü bestecinin elektronik projesinden daha fazlasını açığa çıkarır. Dinleyici complete score'u tercih edebilir; bütün parçaların filmde olduğunu iddia etmeden. Bu 200 Motels için gereken aynı arşiv ayrımıdır. Soundtrack tarihi otomatik olarak film parça listesi değildir.
Film piyasadan çekildiği için punk onu kısmen yasak bilgi gibi miras aldı
1970'lerin sonuna gelindiğinde Britanya seyircisi A Clockwork Orange'ı normal ülke içi dağıtımda yasal olarak basitçe izleyemiyordu. Görüntüler fotoğraflar, kitaplar, yabancı gösterimler, bootleg'ler ve kültürel hafıza üzerinden dolaşmayı sürdürdü. Bu kıtlık filmin alt kültürle ilişkisini büyüttü. Yasaklı nesneyi mitolojikleştirmek daha kolaydır. Punk ve post-punk görsel söz dağarcığını, film gündelik televizyon tekrarına dönüşmeden kullanabildi. Film 2000'de geniş biçimde geri döndüğünde birkaç kuşak imgeleri zaten ikinci elden tanıyordu. Kültürel eser yasal kopyayı geçmişti.
Film özgür irade sorusu sorduğu için ilerici değil; her tarafta cevabın çirkin kalmasına izin verdiği için değerli
Alex tehlikelidir. Onu "iyileştirmeye" çalışan devlet zorlayıcıdır. Vakanın çevresindeki siyasi aktörler fırsatçıdır. Kubrick bir kurumun ahlakı rahatça temsil ettiği seçeneği reddeder; hikâyenin orijinal tartışmasının ötesinde yaşamasının önemli nedenlerinden biri budur. Estetik seyirciyi çeker; ahlaki yapı dikkatle izlendiğinde estetiğin basit isyan fantazisine dönüşmesini engeller. Hiçbir taraf temiz çıkmaz.
İzleme ve koleksiyon notu
Ana eser düzeyi süresi olarak modern 136 dakikalık sunumu kullanın. BBFC tarihini doğru koruyun: film 1971'de kesintisiz onaylandı, ardından Kubrick'in talebiyle 1973'te BK dağıtımından çekildi ve ölümünden sonra 18 sertifikasıyla, kesintisiz geri döndü. Bunu BBFC yasağı diye tanımlamayın.