*Quadrophenia* rock operayı filme alma problemini ekranda rock opera yapmayı reddederek çözüyor
Who'nun 1973 tarihli Quadrophenia'sı şarkılar, tekrar eden müzikal temalar ve kimliğinin Who üyelerinin kişilikleriyle ilişkilendirilen dört yön içerdiği genç mod Jimmy hakkındaki Pete Townshend konsepti üzerinden kurulur. Kelimesi kelimesine uyarlama baştan sona söylenen müzikal üretebilirdi. Franc Roddam dramayı seçer. Phil Daniels Jimmy'yi nefret ettiği işte çalışan, hap alan, scooter kullanan, ilişkilere koşan ve hayatının stil ile anlam taşıdığı tek ortam olarak mod kültürünü kullanan genç Londralı diye oynar.
Criterion'ın restore edilmiş kesintisiz sürümü 120 dakika sürer. BFI aynı eser düzeyi süreyi kullanırken BBFC orijinal 1979 sinema sürümünü 120 dakika 26 saniye olarak kaydeder. Who şarkıları temel kalır. Karakterler olay örgüsünü söyleyerek durmaz. Bu tercih filmin Jimmy'nin seçtiği kimliğin sıradan hayatla temas ettiğinde yaşayıp yaşayamayacağını sormasına izin verir.
1973 albümü Jimmy'ye dört içsel kimlik veriyor; film bu çatışmalara yüzler, sokaklar ve sonuçlar veriyor
Who'nun resmî arşivi başlığı Jimmy'nin dört yönünü grup üyelerinin dört kişiliğiyle ilişkilendirerek açıklar. Bu yapı müzikal olarak işler; çünkü motifler tekrar edebilir ve çarpışabilir. Film başka stratejiye ihtiyaç duyar. Roddam ile senaristler çatışmayı dostluklar, aile, iş, seks, şiddet, haplar ve Jimmy'nin mod sahnesiyle değişen ilişkisi üzerinden dışsallaştırır. Film bu nedenle albümdeki her fikrin bire bir görsel karşılık alıp almaması üzerinden yargılanmamalıdır. Uyarlama seçer. Townshend'ın kavramsal iç dünyası sosyal gerçekçiliğe dönüşür. Plakta kısmen psikolojik olan şey ekranda davranış olur. Bu değişim basitleştirme değildir. Çeviridir.
Phil Daniels Jimmy'yi yeterince sinir bozucu tutuyor; gençlik yabancılaşması otomatik ahlaki üstünlüğe dönüşmüyor
Jimmy sürükleyici başkahraman ve sık sık sevimsizdir. Bu birleşim önemlidir. Daha zayıf film yetişkinleri tekdüze sıkıcı, rocker'ları tekdüze aptal ve Jimmy'nin isyanını hayatı daha derin anladığının kanıtı yapardı. Daniels gösterişin altında güvensizlik oynar. Jimmy'nin başka modların onu tanımasına ihtiyacı vardır. Görmek istediği kendi sürümünü korumak için kıyafete, plaklara, haplara ve scooter'a ihtiyaç duyar. Bu alt-kültürü aynı anda duygusal olarak yararlı ve tehlikeli yapar. Grup aidiyet sağlayabilir. Bireyin grup dışında kimliği yoksa aidiyet kırılganlaşır. Filmin gücü Jimmy'nin bunu çok geç öğrenmesini izlemektedir.
Kıyafet dekor değil, çünkü mod kimliği kısmen görünür kesinlik üzerinden kuruluyordu
Takımlar, parkalar, ayakkabılar ve saç kesimleri sosyal kod olarak çalışır. Kıyafete verilen önem modları genel gençlik çetesinden ayırır. Stil disipline dönüşür. Görünüşe para harcamak ekonomik olarak irrasyonel ve sosyal olarak zorunlu olabilir. Sıkıcı işi olan kişi gece başka birine dönüşebilir; çünkü kıyafet konuşmadan önce seçilen kimliği ilan eder. Film görsel olarak hâlâ çekici olduğu için bunun payı büyüktür. Moda "gerçek" müziğin çevresindeki yüzeysel katman sayılmaz. Kültürün var olduğu teknolojilerden biridir.
Scooter'lar hareketliliği grup koreografisine dönüştürüyor
Scooter pratik ulaşım ve alt-kültürel nesnedir. Aynalar, aksesuarlar ve özelleştirme sıradan taşıtları görsel bildirime çevirir. Birlikte sürmek trafiği korteje dönüştürür. Durağan fotoğrafın tam yakalayamayacağı hareket yaratır. Mod grubu sokağı geçici olarak kamusal biçimde işgal eder. Makine aileden ve toplu taşımadan bağımsızlık verirken elit otomobilden çok gençliğe ait olacak kadar erişilebilir kalır. Jimmy'nin zihninde scooter benliğin parçasıdır. Bu yüzden sonraki hasar veya kayıp ulaşım probleminden daha büyük duygusal ağırlık taşır.
Amfetamin kullanımı alt-kültürün temposunun ve Jimmy'nin kötüleşmesinin parçası
BBFC'nin güncel sınıflandırması filmdeki uyuşturucu kullanımını açıkça belirtir. Haplar tesadüfi arka plan değildir. Geceleri, yoğunluğu ve mod hız mitolojisini sürdürmeye yardım eder. Film bunu kamu-sağlığı dersine çevirmek zorunda değildir. Pratik sonuçları gösterir. Enerji istikrarsızlığa, özgüven zorlantıya dönüşür. Görünüş kontrolü çevresinde kurulmuş alt-kültür kontrol kaybına kimyasal yol içerir. Bu çelişki Jimmy'nin düşüşünün merkezindedir. Uyuşturucular her problemi açıklamaz. Mevcut problemleri tutmayı zorlaştırır.
Who kurgusal karakter olarak yok, çünkü Jimmy yaratıcılarla tanışmak yerine kültüre tapındığında film daha güçlü
Who'nun gerçek üyeleri başlıca mod karakterleri oynamaz. Film arkasında yürütücü yapımcılar ve müzikal kaynak olarak derinden yer alırlar. Bu mesafe önemlidir. Pete Townshend cameo'su grubun rolünü ünlü doğrulamasına dönüştürebilirdi. Bunun yerine Who müzik ve tarihsel mitoloji üzerinden vardır. Jimmy seyirciye aittir. Uyarlamanın en sofistike yanlarından biri budur. Ünlü grubun yazdığı rock opera, gruba ihtiyaç duyan insanlardan biri olmanın nasıl hissettirdiğine dair hikâyeye dönüşür. Merkez yaratıcıdan tüketiciye kayar.
Sting'in Ace Face'i yıkıcı, çünkü Jimmy ikonun işi olduğunu keşfediyor
Sting, Jimmy'nin Brighton'da fark ettiği imkânsız derecede havalı mod Ace Face'i oynar. Kalabalığın içinde Ace tam alt-kültürel otoriteyi bedenleştirir. Sonra Jimmy onu bellboy olarak çalışırken görür. Bu keşif sınıf üzerine herhangi bir dersin yapacağından daha hızlı fantaziyi parçalar. Ace Face işe sahip olduğu için mod kültürüne ihanet etmiş değildir. Jimmy performansı kalıcı öz sanmıştır. Odadaki en havalı kişi hafta sonundan sonra sıradan emeğe dönmek zorundadır. Filmin bütün coming-of-age argümanı tek görüntüde budur. Alt-kültür hayatı geçici olarak dönüştürebilir. Pazartesi sabahını ortadan kaldırmaz.
Sting casting'i film geldiği sırada Police hızla ünlendiği için hemen başka katman kazandı
1979'da Sting artık bilinmeyen oyuncu değildi. Police hızla büyüyordu. Gerçek yükselen pop kimliği Ace Face'in karizmasını inandırıcı yapar. Sonraki şöhret etkiyi daha da yoğunlaştırır. Modern izleyici geleceğin küresel yıldızını, görünür ihtişamı hizmet işine çöken genç adamı oynarken görür. İroni kazara oluşur. Film yine de onu harika kullanır. Performansçılar kariyerlerini sürdürdüğünde arşiv anlamı değişir.
Leslie Ash'in Steph'i Jimmy'nin romantik fantazisinin hayat tarzının ona borçlu olduğunu düşündüğü istikrarlı ödüle dönüşmesini engelliyor
Steph, Jimmy'nin hayal ettiği eksiksiz mod yaşamının parçasıdır. Arzu statüyle karışır. Kızı kısmen tamamen girmeye çalıştığı dünyaya ait olduğu için ister. İlişki fantaziyle işbirliği yapmaz. Bu önemlidir; çünkü alt-kültür stili örgütleyerek yakınlığı garanti edemez. Jimmy sosyal aidiyetin duygusal kesinlik üretmesi gerektiğini tekrar tekrar varsayar. Steph kendi tercihleri olan başka insan olarak kalır. Başarısızlık bu yüzden romantik reddedilmeden büyüktür. Jimmy sahnenin çevresindeki herkesi senaryolaştıramayacağını öğrenir.
Ray Winstone'un rocker varlığı rakip kabileyi fiziksel olarak tehditkâr yapıyor; rocker'ları eksiksiz karşı-kültür tarihine dönüştürmüyor
Film mods-versus-Rockers'la ünlüdür. İfade iki grubu simetrik siyasi hareketler gibi gösterebilir. Bunlar kısmen müzik, stil, araç ve medya kimliği üzerinden örgütlenen gençlik kabileleridir. Ray Winstone erken rolünde rakip çevrenin parçası olur. Rocker'lar Jimmy için gereklidir; çünkü muhalefet mod olmanın ne anlama geldiğini tanımlamaya yardım eder. Düşman aidiyeti keskinleştirir. Film Jimmy'nin tarafından anlatılır; dengeli rocker kültürü tarihi sayılmamalıdır. Rakipler kısmen onun algısı üzerinden işlev görür.
Brighton gazete ahlaki paniğini fiziksel sinemaya çeviriyor
BFI filmi 1960'ların ortasında sansasyonel manşetler üreten mod-rocker bank-holiday çatışmalarının çağrışımlı kurgusal kaydı diye tanımlar. 1964 olayları gerçek tutuklamalar, yaralanmalar ve kamusal düzensizlik içeriyordu. Medya kapsamı olayları ulusal gençlik paniğine büyüttü. Film kalabalıklar, koşu, polis ve sahil üzerinden yüklü mekânı yeniden kurar. Bu seyirciye gazete etiketlerinin yakalayamayacağı sürüm verir. Bedenler hareket eder. Gruplar dalgalanır. Kolektif eylem başladığında bireysel güdüleri ayırmak zorlaşır. Film her manşetin doğru olduğunu kanıtlamaz. Görüntülerin neden kolayca sansasyonelleştirildiğini gösterir.
Orijinal ahlaki panik, *Quadrophenia*'nın alt-kültür tarihi için hâlâ önemli olmasının parçası
Sosyolog Stanley Cohen'in sonraki "moral panic" kavramı mod ve rocker analizleriyle güçlü biçimde ilişkilidir. Film 1964 çatışmalarından on beş yıl sonra gelir; olaylar yetişkinlerin canlı hafızasında kalacak kadar yakın, gençlik mitolojisine dönüşecek kadar uzaktır. Zaman aralığı idealdir. Yapım dönemi, her gazete iddiasını olgu saymadan yeniden kurabilir. Jimmy'nin kişisel çöküşü zaten medya tarafından çarpıtılmış kültürel tarihin içinde durur. Film bu yüzden iki kimlik-inşa düzeyi taşır. Gençler kendilerini inşa eder. Gazeteler gençleri inşa eder.
Brighton özgürlük, Jimmy kalabalığın onu hatırlamadığını anlayana kadar
Bank-holiday kaosu sırasında sıradan kurallar askıya alınmış görünür. Mod kalabalığı Jimmy'ye tarihsel önem hissi verir. Sonra etkinlik biter. Kalabalık dağılır. Orada olduğu için onu ödüllendirecek kalıcı topluluk kalmaz. Bu filmin en zalim içgörülerinden biridir. Kitlesel gençlik etkinlikleri bireysel olarak hayat belirleyici hissedebilirken kolektif olarak geçici kalabilir. Katılımcı anıyı eve götürür. Etkinlik devam eder. Jimmy Brighton'ın sürmesini ister; çünkü sıradan Londra tahammül edilemez gelir. Brighton her zaman yalnız hafta sonuydu.
Beachy Head sonu basit cezaya değil belirsizliğe çeviriyor
BFI Beachy Head'deki doruğun gücünü vurgular; ağır kültürel çağrışımları olan mekân filmin kurgusunu özellikle dikkatli okumayı gerektirir. Açılış/kapanış ilişkisi ve scooter imgeleri Jimmy'nin kaderi ile dönüşümü çevresinde kötü davranışın basit cezası yerine belirsizlik yaratır. Daha önemli olan kimliğin çöküşüdür: scooter, Ace Face ve başka mod sembolleri ondan beklediği sabit benliği vermekte başarısız olmuştur. Film Jimmy'ye bilgelik vermeden bitebilir; ona daha sert başarı olarak fantazisini kaybettirir.
Who soundtrack'i kronolojik değil duygusal çalışıyor
Film Quadrophenia müziğini dönem parçalarıyla birlikte kullanır. Who'nun Ekim 1979'da yayımlanan resmî film soundtrack'i, John Entwistle tarafından remix edilmiş seçilmiş albüm materyalini, orijinal LP'de olmayan üç ek Who şarkısını ve başka sanatçıların 1960'lar kayıtlarını içerir. Bu ayrı soundtrack nesnesidir. 1973 albümünü bire bir yeniden üretmez. Film de müziği LP'nin tam sırasını korumak yerine Jimmy'nin duygusal durumunu desteklemek için kullanır. Uyarlama hikâyeyi değiştirdiği için soundtrack'i de değiştirir.
Soundtrack albümü John Entwistle'ın eski konsepti yeni ortam için çalıştırmak üzere ne kadar emek verdiğini gösteriyor
Who'nun resmî arşivi Entwistle'ı film soundtrack'i için seçilmiş materyali remix etmekle kredilendirir ve "Get Out and Stay Out", "Four Faces" ile "Joker James"i orijinal 1973 albüm sırasının dışındaki eklemeler olarak tanımlar. Bu emek önemlidir; çünkü film uyarlamaları müzikal post-prodüksiyonu kaynak sanatçının adının altında sık sık saklar. Grup altı yıllık master tape'i dokunulmadan teslim etmez. Materyalini sinema için kürate eder ve ayarlar; 1979 soundtrack albümü bu müdahaleyi korur. Orijinal Quadrophenia LP'sinin yanında ayrı uyarlama-dönemi yayını olarak durmalıdır; onun altında basit kopya değil.
Criterion'ın restore kesintisiz sürümü orijinal stereoyu modern surround'un önündeki engel değil tarih olarak ele alıyor
Criterion'ın yönetmen onaylı sürümü orijinal 2.0 stereo soundtrack'in yanında Who'yla gözetilmiş yeni 5.1 miks içerir. Bu örnek sürüm tasarımıdır. Modern izleyici daha büyük surround deneyimi yaşayabilir. Tarihsel miks kalır. Biri diğerinin üzerine yazılmaz. Restore dijital transferi görüntü yönetmeni Brian Tufano gözetmiştir; orijinal yapımla başka görsel süreklilik katmanı sağlar. Bölge/erişim izin verdiğinde varsayılan fiziksel öneri bu olmalıdır.
Film sıradan uyarlamadan büyüdü, çünkü gerçek mod-revival kültürü kurgusal rekonstrüksiyonu benimsedi
1979'a gelindiğinde Britanya mod stili ve ilişkili müzikte yeniden ilgi yaşıyordu. Quadrophenia bu canlanmayı daha da besledi. Dairesel kültürel süreç oluşur. 1979 filmi 1964'ü 1973 albümü üzerinden yeniden kurar. Genç seyirci sonra rekonstrüksiyonu gerçek geç-1970'ler ve 1980'ler stilini etkilemek için kullanır. Tarih yeni alt-kültürün kaynak malzemesine dönüşür. Film artık yalnız modlar hakkında değildir. Sonraki modların nasıl görünmesi gerektiğini bilmesinin nedenlerinden birine dönüşür.
Film önemli, çünkü aidiyet ile kimlik arasındaki farkı anlıyor
Jimmy'nin grubu vardır. Bu kim olduğunu bildiği anlamına gelmez. Ayrım Quadrophenia'ya nostaljinin ötesinde dayanıklılık verir. Kıyafetler, scooter'lar ve müzik gerçek topluluk yaratabilir. Film bununla alay etmez. Problem Jimmy topluluğun diğer bütün sorulara cevap vermesini beklediğinde başlar. Alt-kültür hayata biçim verebilir. Hayatı onun yerine yaşayamaz.
İzleme ve koleksiyon notu
120 dakikalık restore kesintisiz sürümü, tercihen Criterion'ın yönetmen onaylı transferini veya eşdeğer modern master'ı kullanın. BBFC'nin orijinal sinema kaydı 120d26s'dir. 1973 kaynak albümü ile 1979 film soundtrack'ini ayrı tutun; ikincisi remix edilmiş Who materyali, üç ek Who parçası ve başka sanatçıların dönem şarkılarını içerir.