Geleneksel bir tarihçinin muhtemelen denemeyeceği Who belgeselini bir hayran yaptı
Jeff Stein The Kids Are Alright'a, tarafsız biyografi üzerinden kariyer kurmaya çalışan yerleşik bir belgeselciden çok, sıkı bir Who hayranının bakış açısından başladı. Fark tamamlanmış filmin her yerinde hissedilir. Stein grubun tarihini albüm yayımları, kadro olayları ve açıklayıcı röportajlardan oluşan düzgün bir sıraya koymak yerine televizyon görünümleri, konser görüntüleri, promosyon klipleri, röportajlar ve yeni çekilmiş performanslardan hızlı, komik ve sık sık kaotik bir albüm yaratır.
Yapı The Who'ya uygundur, çünkü grubun kamuya dönük kimliği her zaman çelişkilere dayanmıştır. Pete Townshend rock müziği olağanüstü entelektüel bir ciddiyetle tartışabilir ve dakikalar sonra gitarını parçalayabilirdi. Roger Daltrey geleneksel bir frontman gibi görünebilir, ta ki grubun ses seviyesi ve saldırganlığı geleneksel rock şarkıcılığını imkânsız hâle getirene kadar. John Entwistle görsel olarak kopuk dururken türün en hareketli bas partilerinden birini üretebilirdi. Keith Moon neredeyse aynı anda hem olağanüstü bir davulcu hem de komik bir istikrarsızlaştırıcı güç olabilirdi.
Kronolojik bir belgesel bu kişilikleri dikkatle açıklayabilirdi; Stein'ın kolajı ise çelişkilerinin ekranda doğrudan çarpışmasına izin verir.
Sonuç, Who kariyerinin her olgusu için eksiksiz bir giriş olmaktan çok grubun neden sıradan medyanın içine sığdırılmasının bu kadar zor olduğuna dair kanıt olarak değerlidir. Televizyon sunucuları onlarla röportaj yapmaya çalışır, sahneler parçalanır, şakalar ciddi soruları baltalar ve arşiv performansları görünen kaosun altında dikkat çekici derecede disiplinli bir müzikal ilişkinin bulunduğunu gösterir.
Film, televizyonun The Who'yu yaratmaya yardım ettiğini anlıyor
Mitolojisi esas olarak albümler ve turneler üzerinden kurulan grupların aksine The Who televizyonla özellikle zengin bir ilişkiye sahipti. Ready Steady Go!, The Smothers Brothers Comedy Hour ve diğer yayınlar grubu yalnızca belgelemekle kalmadı. Onların çevresindeki görsel dilin kurulmasına yardım etti.
Stein bu malzemeyi saldırgan biçimde kullanır. Erken siyah-beyaz klipler, "gerçek" grubun gelmesini bekleyen ilkel tarih öncesi görüntüler gibi ele alınmaz. The Who'nun kamera kadrajını nasıl işgal edeceğini şimdiden öğrenmekte olduğunu gösterir. Townshend'in windmill hareketi anında okunur. Daltrey'nin mikrofonu yalnızca araç değil, fiziksel bir nesneye dönüşür. Moon yüz ifadesinin solistle dikkat için yarışabileceğini anlar; Entwistle'ın karşılaştırmalı hareketsizliği ise kendi görsel şakasına dönüşür.
1967'deki ünlü Smothers Brothers "My Generation" performansı televizyon ile tehlike arasındaki bu ilişkiyi kusursuz biçimde yakalar. Enstrüman parçalama, Moon'un davul setinin içine yerleştirilen ve beklenenden çok daha güçlü patlayan bir düzenekle sonuçlanır; patlama, gösteri olarak tasarlanmış bir numara kendi sınırlarından taştığı için televizyon tarihinin parçası hâline gelir.
Stein tarihsel portresini çocukluk fotoğrafları ve bir anlatıcıyla değil, böyle bir enerjiyle açar. İzleyici, kurumların onları kontrol etmeye çalışmasını izleyerek The Who'nun kim olduğunu öğrenir.
Kronolojik olmayan yapı, şarkıların kendi tarihleriyle tartışmasına izin veriyor
The Who'nun resmî sitesi filmi kronolojik olmayan şekilde kurulmuş olarak tanımlar; bu yalnızca stilistik bir merak değildir. Stein düz bir zaman çizgisini reddederek grubun davranışlarının farklı dönemlerdeki versiyonlarını yan yana getirebilir ve tekrarın değişimi görünür kılmasına izin verir.
"My Generation" gençlik manifestosu, televizyon gösterisi ve yılların tarihini taşıyan daha sonraki sahne malzemesi olarak karşımıza çıkabilir. "A Quick One, While He's Away", The Rolling Stones Rock and Roll Circus üzerinden gelir ve böylece Screening Room'daki bir film başka bir filmin içinde kaynak malzemeye dönüşür. Woodstock görüntüleri The Who'yu 1969 festival mitolojisinin içine yerleştirirken daha sonraki arena malzemesi sahne ortamlarının ne kadar büyüdüğünü gösterir.
Bu kolaj yaklaşımı belgeselin albümleri rock tarihinin tek düzenleyici birimleri olarak görmesini de engeller. Televizyon, röportajlar, promosyon filmleri ve canlı performans aynı düzeyde otorite kazanır. Bir röportajdaki şaka grubun kimyasını bir stüdyo anekdotu kadar etkili açıklayabilir.
RetroForge için bu, The Kids Are Alright'ı arşivsel hikâye anlatımının özellikle kullanışlı bir modeli yapar. Tarihin her zaman birinci yıldan ikinci yıla ilerlemesi gerekmez. Bazen farklı dönemlere ait iki görüntüyü yan yana getirmek dönüşümü daha açık gösterir.
Keith Moon filme hâkim çünkü kamera sanki onun için yapılmıştı
The Who'nun her üyesi güçlü bir ekran varlığına sahiptir, ancak Keith Moon tekrar tekrar kadrajı istikrarsızlaştırır. Diğer müzisyenlerin arkasında oturmasına rağmen fiziksel olarak o kadar hareketli davul çalar ki dikkati üzerine çekebilir ve röportaj davranışları sıradan belgesel sohbetini neredeyse imkânsız hâle getirir.
Tehlike, Moon'un komik imajının müzisyenliği kişiliğe indirgemesidir. Stein'ın performans görüntüleri bu izlenimi düzeltir. The Who'nun canlı sesi büyük ölçüde geleneksel backbeat ölçülülüğünden kaçınan ve bunun yerine sürekli Townshend'in gitarı ve Daltrey'nin vokal fraseleriyle etkileşen bir davulcuya dayanır. Entwistle çoğu zaman en istikrarlı ritmik ankraja dönüşürken Moon başka bir davulcunun boş bırakacağı alanları doldurur.
Film böylece enstrümantal rollerin sıra dışı biçimde düzenlendiği bir grubu yakalar. Townshend sürekli lead çizgileri yerine geniş ritmik gitar yapıları kurabilir, Entwistle melodik hareket edebilir ve Moon orkestral bir huzursuzlukla çalabilir, çünkü dört müzisyen birbirlerinin üzerine yıkılmamayı öğrenmiştir.
Kamera elleri ve bedenleri arasında kesme yaptığında bu ilişkiyi anlamak çok daha kolaydır. Görünen anarşi bir sisteme dönüşür.
Kilburn film için işe yaramadı, bu yüzden Who Shepperton'da başka bir son yarattı
Stein filmi tamamlamak için güçlü güncel performans görüntülerine ihtiyaç duyuyordu. The Who özellikle çekim için 15 Aralık 1977'de Kilburn State Theatre'da çaldı, ancak sonuçlar grubu ve yapımcıları tatmin etmedi. Materyal yıllarca büyük ölçüde görülmeden kaldı ve daha sonra The Who at Kilburn 1977 olarak yayımlandı.
Prodüksiyon bu nedenle 25 Mayıs 1978'de Shepperton Film Studios'ta başka bir performans düzenledi. The Who'nun resmî tarihçesi bunu Keith Moon'un davetli seyirci önünde grupla verdiği son konser ve The Kids Are Alright için çekilmiş materyal olarak tanımlar.
Bu bilgi "Baba O'Riley"e ve özellikle "Won't Get Fooled Again"e yapımcıların planlayamayacağı duygusal bir güç verir. Moon 7 Eylül 1978'de, filmin yayımlanmasından aylar önce öldü. Güncel Who'yu göstermek için yeni yaratılmış materyal olması amaçlanan görüntüler, orijinal dört kişilik kadronun filme alınmış son canlı kaydına dönüştü.
Sekans işe yarar çünkü bir anıt olarak tasarlanmamıştır. Moon içinde canlıdır; genç hâline kıyasla fiziksel olarak zorlanır, ancak hâlâ patlayıcı bir performansa muktedirdir. Filmin tarihsel sonu ancak daha sonra ortaya çıktı.
Bu, arşivsel anlamın kadraj dışındaki olaylar tarafından değişmesine başka bir örnektir. Bir konser, yaşanırken son konser olduğunu bilmez.
Shepperton görüntüleri filmin gerileme konusundaki tutumunu karmaşıklaştırıyor
Stein grubu sevdiği için The Kids Are Alright kolayca saf bir kutlamaya dönüşebilirdi. 1978 materyali bunu engeller. Orijinal Who artık daha yaşlıdır, daha ağır görünür ve yılların fiziksel hasarını ve aşırılığını taşır. Özellikle Moon önceki görüntülerdeki görünüşte yok edilemez figüre artık benzemez.
Karşıtlığın acımasız bir kurguya ihtiyacı yoktur. Film zaten grubun gençliğini yeterince göstermiştir ve değişim doğal olarak fark edilir. İzleyici, anlatıcının dersi söylemesine gerek kalmadan aralıksız turnelerin, madde kötüye kullanımının ve zamanın ne yaptığını görebilir.
Aynı zamanda Shepperton'daki "Won't Get Fooled Again" performansı müzikal olarak hâlâ güçlüdür. Bu, yaşın yalnızca grubu zayıflattığı basit bir gerileme anlatısını önler. Grup hasarlı görünebilir ve yine de en iyi canlı ünüyle bağlantılı gücü üretebilir.
Bu çelişki sekansı, dikkatle hazırlanmış bir vedadan daha dürüst kılar. Moon'un son gösterisinin çevresinde törensel bir asalet yoktur, çünkü kimse bunun son olduğunu bilmez.
Woodstock ve Monterey daha büyük bir Who otoportresinin parçalarına dönüşüyor
Film, Screening Room'da başka yerlerde zaten temsil edilen en önemli müzik etkinliklerinden bazılarının görüntülerini içerir. Monterey "My Generation"ı sağlarken Woodstock "Sparks", "Pinball Wizard" ve "See Me, Feel Me" dahil materyal sunar. Rock and Roll Circus ise "A Quick One, While He's Away"i getirir.
Bu bağlantılar The Who'yu çapraz bağlantılı bir film arşivi için olağanüstü kullanışlı kılar. İzleyici aynı grubu birkaç farklı sinema yaklaşımıyla görebilir. D. A. Pennebaker'ın Monterey dünyası sanatçıları daha geniş bir festival kültürünün parçası olarak ele alır. Michael Wadleigh'in Woodstock'u onları geçici bir kitlesel toplumun içine yerleştirir. Lindsay-Hogg'un sirki onları teatral bir televizyon grubu olarak çerçeveler. Stein daha sonra bu performansları orijinal filmlerinden çıkarır ve grup merkezli bir portre içinde kanıta dönüştürür.
Görüntüler değişmez, ancak anlam değişir. Woodstock içinde The Who daha büyük bir tarihsel buluşmanın parçasıdır. The Kids Are Alright içinde festival grubun gelişiminde bir bölüme dönüşür.
Tam da bu nedenle arşiv bağlamı metadata'da korunmalıdır. Bir klip aynı anda bir festivalin, bir grubun ve başka bir filmin tarihine ait olabilir.
Belgesel, Who'nun kendi asaletini sabote etmesine izin vererek saygı gösterisine dönüşmekten kaçınıyor
Birçok resmî grup belgeseli sanatçılar mirasları üzerinde daha fazla kontrol kazandıkça daha az ilginç hâle gelir. Herkes dikkatle konuşur, eski çatışmalar kibarca tarif edilir ve ünlü şarkılar tahmin edilebilir anlarda ortaya çıkar.
The Kids Are Alright, Who üyelerinin kendi kişilikleri sayesinde bu tondan korunur. Röportajlar dağılır. Townshend kuru ve analitik olabilirken Moon durumu sabote eder. Daltrey ve Entwistle, grubun tek bir resmî sesle konuşmasını engelleyen farklı mizaçlar getirir.
Stein ayrıca grubun enstrüman yıkımını tek başına kahramanca göstermenin cazibesine karşı koyar. Etrafındaki mizah önemlidir. The Who'nun enstrümanlara yönelik şiddeti kısmen kavramsal jest, kısmen gösteri, kısmen hayal kırıklığı ve sonunda beklenen marka davranışıydı. Film yıllar boyunca örnekleri derleyerek başlangıçta şok edici bir eylemin nasıl seyircinin beklediği geleneğe dönüştüğünü gösterir.
Bu dönüşüm tarihsel açıdan önemlidir, çünkü isyan olarak başlayan jestler sonunda repertuvara dönüşebilir ve Stein çelişkiyi açıklayıp yok etmek yerine görünür bırakacak kadar dikkatli davranır.
Restorasyon, kötü kopyalama yüzünden ne kadar şeyin kaybolduğunu ortaya çıkardı
The Who'nun resmî sitesi 2003 deluxe DVD'yi, orijinal kısaltılmamış sinema baskısını doğru hızda ve 5.1 sesle restore eden geliştirilmiş bir edisyon olarak tanımlar. Bu ifade önemlidir, çünkü arşiv derleme filmleri bozulmaya özellikle açıktır. Kaynaklarında zaten televizyon kayıtları, eski film ekleri ve nihai uzun metraj oluşturulmadan önce formatlar arasında kopyalanmış materyal bulunabilir.
Kötü bir ev videosu aktarımı buna başka bir kayıp nesli ekler. Görüntü hızı yanlış olabilir, kadraj değişebilir ve zaten kırılgan televizyon materyali neredeyse okunamaz hâle gelebilir. Sinema baskısını restore etmek her kaynağı mucizevi biçimde modern ve kusursuz yapmaz, ancak kaynaklar arasındaki farkların kazara değil bilinçli biçimde kalmasına izin verir.
Süre kayıtları dağınıktır. The Who'nun kendi sayfası restore edilmiş filmi 100 dakikalık bir biyografik film olarak tanımlarken modern film veri tabanları ve retrospektif gösterimler bazen yaklaşık 109 dakika veya restore edilmiş edisyonlar ve ekstralarla bağlantılı daha uzun programlar listeler. En güvenli yaklaşım, başlığı taşıyan bütün yayımlar için tek bir sayıda ısrar etmek yerine özel edisyonu tanımlamaktır.
2003 deluxe edisyonu en kullanışlı temel olarak kalır, çünkü grubun resmî arşivi neyin restore edildiğini açıkça tarif eder.
Anıt olarak tasarlanmadan anıta dönüşen bir belgesel
Prodüksiyon 1977'de başladığında Stein yaşayan bir grubun tarihini yapıyordu. Film 1979'da seyirciye ulaştığında Keith Moon ölmüştü. Bu nedenle film ölüm sonrası bir anma olarak kurulmadan anıtsal bir anlam kazandı.
Zamanlamadaki bu tesadüf The Kids Are Alright'a olağanüstü bir duygusal güç verir. Moon ağırbaşlı retrospektif röportajlarla tanıtılmaz. İnsanların sözünü keser, çalar, şaka yapar ve kötü davranır. Film, ölümünün neden önemli olduğunu açıklamak için başkalarına sormak yerine onu önemli yapan enerjiyi korur.
Aynı ilke The Who'nun geri kalanına da yarar. Stein'ın sevgisi açıktır, ancak gruba verilebilecek en iyi saygının ciddiyet olmadığını anlar. Onların komik, saldırgan, zeki ve müzikal olarak istikrarsız görünebildiklerini, buna rağmen dönemlerinin en koordineli canlı gruplarından biri olarak kalabildiklerini kanıtlamaktır.
Film bir bölümü kazara kapatır ve bu, planlanmış bir vedadan daha dokunaklıdır.
İzleme ve koleksiyon notu
2003 deluxe restorasyonu, tercih edilen arşivsel temeldir; çünkü The Who'nun resmî sitesi bunu orijinal kısaltılmamış sinema baskısını doğru hızda ve 5.1 sesle restore eden edisyon olarak tanımlar. Resmî ve kurumsal kayıtlar bütünüyle tek bir süre sunmadığı için süre edisyona özel kalmalıdır.