Toby Amies Robert Fripp'e sıradan belgesel soruları sorarak başlıyor ve sıradan soruların hayatta kalmayacağını keşfediyor
In the Court of the Crimson King: King Crimson at 50 başlığı geleneksel yıldönümü belgeseli vaat eder. Grup elli yıla ulaşır, yönetmen şimdiki ve eski üyelerle röportaj yapar, arşiv görüntüsü kronolojiyi sağlar ve hayatta kalan katılımcılar müziğin neden önemli olduğunu açıklar.
Toby Amies'ın filmi çok daha garip hâle gelir çünkü King Crimson bu formatın duygusal rahatlığını Reddeder. Filmin dağıtımcıların kullandığı resmî özeti, projenin grup hakkında doğrudan belgesel olarak başladığını ve zaman, ölüm, aile ve müziğin aşkın gücü üzerine, arada şakalar da bulunan keşfe dönüştüğünü söyler. Açıklama tanıtım dili gibi duyulur; film projenin gerçekten ne kadar değiştiğini gösterene kadar.
Robert Fripp, hatıra portresi için minnettar miras-rock öznesi gibi davranmaz. Röportajların varsayımlarını sorgular, Amies'ı daha iyi soru kurmaya iter ve King Crimson'ı filme alma eylemini sürekli filmin parçasına dönüştürür. Belgesel böylece hem grubu hem de disiplin çevresinde örgütlenmiş grubun, yönetmen de bu disiplinin bir bölümüne teslim olmadan belgelenip belgelenemeyeceğini inceler.
King Crimson'ın personel tarihi istikrarlı "grup" fikrini neredeyse kullanışsız kılıyor
Normal yıldönümü belgeseli sürekliliğe dayanır. King Crimson'ın sürekliliği vardır ama sabit insan grubundan çok Fripp ve sürekli değişen işbirlikçiler çevresinde yeniden kurulan müzikal organizasyonda yaşar. Film radikal biçimde farklı dönemlerden müzisyenler içerir veya onlara gönderme yapar: 1969 orijinal grubundan Michael Giles ile Ian McDonald, 1970'lerden Bill Bruford, 1980'lerden Adrian Belew ve Tony Levin, sonraki oluşumlardan Trey Gunn ve Jakko Jakszyk, Mel Collins, Levin, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jeremy Stacey ve Fripp'i içeren son çok-davulculu topluluk. Bu isimleri listelemek değişimleri açıklamaz çünkü her kadro King Crimson'ın ne olabileceğini değiştirir.
1969'da grup Mellotron, jazz, rock ve senfonik ölçeğin devrimci birleşimini yaratır; 1972-74 kadrosu daha ağır, daha doğaçlamacı ve ritmik olarak daha istikrarsız olur; 1980'ler dörtlüsü new-wave ekonomisi, gitar sistemleri ve iç içe ritmi emer. Sonraki oluşumlar endüstriyel dokular, double trio ve sonunda çoklu davulcular etrafında kurulan sahne mimarisinden geçer. Amies bütün bunların altında tek Crimson sesi varmış gibi davranmamakta haklıdır. Süreklilik zorluk ve yenilenmeye karşı tavırda yaşar.
Fripp'in sertliği komik, ta ki film standartlarını karşılamanın bedelini gösterene kadar
Robert Fripp onlarca yıldır disiplin, dikkat, pratik ve sorumluluk etrafında kamusal dil geliştirdi. Yazıda bu fikirler soyut veya görkemli gelebilir. Belgesel onları sosyal hâle getirir.
Güncel ve eski üyeler hazırlık ve konsantrasyonun çok yüksek seviyede beklendiği ortamda çalışmayı tarif eder. Amies'ın kendisi çekim sırasında Fripp'in standartlarıyla karşılaşır; böylece izleyici yalnızca müzisyenlerin sonradan şikâyetini duymak yerine gerilimin bir bölümünü deneyimler.
Bu, filmin en kuru mizahını üretir. Fripp neredeyse absürt derecede kesin görünebilir ama şakalar talebin ciddiyetini silmez.
King Crimson müziği, müzisyenlerin zor yazılı materyali yürütürken aynı anda doğaçlama ve hızlı tepkiye açık olmasını gerektirir; bu nedenle kesinlik talebi işten kopuk yönetim tiyatrosu değildir. Daha rahatsız edici soru, müzikal sonucun onu yaratmak için gereken insani baskıyı hak edip etmediğidir. Film bunu düzgün cevaplamaz çünkü farklı üyelerin organizasyonu açıkça farklı deneyimlediği görülür.
Bill Bruford, King Crimson'dan ayrılmanın King Crimson'ı açıklamanın en iyi yollarından biri olabileceğini gösteriyor
Bill Bruford röportajları filmin en değerli tarihsel materyalleri arasındadır çünkü hem hayranlık hem mesafe içinden konuşabilir. Grupla geçirdiği dönem 1970'lerin en çok övülen Crimson müziğinin bir bölümünü üretti; yine de sonunda aktif profesyonel performansı tamamen bırakmayı seçti. Bruford'un mizahı Fripp, çalışma yöntemleri ve zor müziğin tuhaf çekimini konuşmak için özellikle etkili dil verir.
Film onun King Crimson'ın özgürleştirici mi baskıcı mı olduğunu kesinleştirmesine ihtiyaç duymaz. Tanıklığı bu açıklamaların yan yana var olabileceğini düşündürür. Zorlayıcı müzikal ortam, içindeki insanları tüketirken olağanüstü yaratıcı fırsat sağlayabilir.
Bu önemlidir çünkü geriye dönük hayran kültürü zor kayıt tarihlerini sık sık dehanın kanıtına çevirir. Müzisyenlerin acısı efsanenin parçası olur ve albüm iyi çıktığı için çatışma romantikleştirilir. Bruford'un bakışı işi küçümsemeden bedeli görünür tutar.
Bill Rieflin belgeseli yıldönümü projesinden zamanı tükenen hayat üzerine filme dönüştürüyor
Filmin en derin değişimi Bill Rieflin üzerinden gelir. Industrial ve alternative müziği de kapsayan kariyeri bulunan davulcu ve multi-enstrümantalist, ciddi hastalık rolünü değiştirmeden önce sonraki King Crimson kadrolarının parçasına dönüşmüştü.
Varlığı filme yıldönümü belgesellerinin genellikle kaçındığı doğrudan ölüm ilişkisi verir. Bir grubun elli yılı zafer dolu uzun ömür diye pazarlanabilir; Rieflin'in hastalığı zamanı somut ve kişisel yapar.
Amies Rieflin kanserle uğraşırken çekime devam eder ve ortaya çıkan materyal filmin duygusal merkezlerinden birine dönüşür. Rieflin 2020'de öldü.
Film hastalığı geleneksel ilham verici dille sömürmez. Zekâsı ve mizahı aktif kalır; müzikle ilişkisi insanların sınırlı ömrünün bu kadar büyük kısmını neden zor sanatsal işe ayırdığı sorusuna bağlanır. İşte burada başlığın yıldönümü çerçevesi üretken biçimde parçalanır. Elli yıl poster üzerindeki sayı olmaktan çıkar. Zamanın sınırlı olduğuna kanıta dönüşür.
Son sekiz kişilik düzen kamera sahne geometrisini açıklayana kadar imkânsız görünüyor
King Crimson'ın son turne biçiminde birden fazla davulcu sahnenin önüne dizilmiş, diğer müzisyenler arkalarına yerleştirilmişti. Bu sıradan rock sahnelemesini tersine çevirir; davullar normalde şarkıcı veya gitaristin arkasındadır.
Düzen müziğin nasıl görüldüğünü değiştirir. Pat Mastelotto, Gavin Harrison ve Jeremy Stacey tek ana davulcunun çevresindeki dekoratif perküsyoncular gibi davranmaz. Partiler bölünebilir, katmanlanabilir ve kilitlenebilir; ritim görünür biçimde mimariye dönüşür. Arkalarında Fripp, Jakszyk, Levin ve Collins gitar, ses, bas/Chapman Stick ve nefesli ikinci hat oluşturur; kesin kadro çekilen döneme göre değişir.
Kamera bu düzenden faydalanır çünkü aranjmanın mekanikleri alışılmadık ölçüde okunur olur. Yoğun perküsyon figürünü duyan dinleyici artık tek imkânsız derecede yoğun davul setini hayal etmek yerine ayrı oyuncuların farklı bileşenler eklediğini görebilir.
Bu sahne tasarımı sonraki King Crimson'ın kendi kataloğuyla ilişkisini de özetler. Eski şarkılar onları orijinal kaydeden enstrümantasyonla yeniden üretilmez. O anda mevcut müzisyenler için yeniden kurulur. Tarih yeniden canlandırma değil düzenleme hâline gelir.
Mel Collins'in on yıllar sonra dönüşü grubu kadrodan çok söz dağarcığı gibi hissettiriyor
Mel Collins 1970'lerin başında King Crimson'la çalmış ve on yıllar sonra geri dönmüştü. Saksafon ve flütü, dev personel ve stil değişimiyle ayrılmış grup sürümleri arasında doğrudan insan köprüsü sağlar.
Dönüş tarihsel olarak ilginçtir çünkü nostaljik reunion gibi işlemez. Collins Islands'ı tam yeniden üretmek için geri getirilmez. Enstrümantal sesi güncel topluluğun malzemesine dönüşür.
Bu King Crimson'ın kendi geçmişine yaklaşımının temsilidir. Eski besteler kullanılabilir kalır ama düzenlemeler kimin orada olduğuna ve grubun parçanın o anda ne gerektirdiğini düşündüğüne göre değişebilir. Bu, klasik albümün sadık yeniden üretimi etrafındaki miras turneciliğinin neredeyse tersidir. King Crimson bestesi, enstrümantal mimarisi bütünüyle değişse bile tanınabilir kalabilir. Amies'ın filmi bu felsefeyi onlarca canlı-albüm parça listesinden daha kolay görünür kılar.
Adrian Belew'in son grupta olmaması röportajına kaçınılmaz bir kenar veriyor
Adrian Belew 1981'de Discipline'ı üreten yeniden oluşumdan başlayarak onlarca yıl King Crimson'ın merkezî şarkıcısı, gitaristi ve ortak yazarıydı. Ellinci yıldönümü döneminde aktif kadroda değildi. Böylece görünümü, organizasyonun içinde güncel çalışmayı anlatan üyelerden farklı duygusal konuma sahiptir.
Filmin bunu kin anlatısına çevirmesine gerek yoktur. Personel değişimi King Crimson tarihinin temelidir; Fripp de grubu yeni koşullarla bitip yeniden başlayabilen bir şey olarak tekrar tekrar ele almıştır.
Yine de uzun süre aidiyet yaratır. Müzisyen uzun bir bölüm için temel olup sonraki bölümde bulunmayabilir. Bu, "former member" dilini karmaşıklaştırır çünkü Belew'in katkısı dipnota indirgenemeyecek kadar büyüktür. Belgesel final kadrosunun önceki her şeyi yeniden yazmasına izin vermek yerine birkaç kuşağın konuşmasına alan vererek kazanır.
Jamie Muir kısa üyeliğin orantısız tarihsel etki yaratabileceğini gösteriyor
Jamie Muir'ın King Crimson'daki süresi kısaydı ama Larks' Tongues in Aspic çevresindeki perküsyonu, teatral varlığı ve doğaçlama tavrı 1972-73 grubunun mitolojisine girdi. Onu dahil etmek filmin yalnızca uzun süre kalanların önemli olduğu kariyer-süresi hiyerarşisinden çıkmasına yardım eder. Müzisyen grubun düşünme biçimini değiştirip değişim tamamlanmadan ayrılabilir.
Peter Sinfield ve Ian McDonald orijinal grubun yazarlığını Robert Fripp'in ötesine geri getiriyor
Fripp King Crimson tarihinde tek sürekli üye olduğu için geriye dönük anlatı doğal olarak her başarıyı ona doğru çeker. Belgeselin Ian McDonald ve söz yazarı Peter Sinfield gibi erken katılımcılarla röportajları önemli düzeltmedir. In the Court of the Crimson King, katkıları Fripp'in sonradan tamamlayacağı fikirlerin erken sürümleri gibi ele alınamayacak belirli insan grubu tarafından yaratıldı.
McDonald'ın düzenlemeleri, Mellotron'u ve multi-enstrümantal çalışması ilk albümün sesi için merkezîydi. Sinfield'ın sözleri ve görsel/kavramsal katkısı grubun erken kimliğini biçimlendirdi. Michael Giles'ın davulu kayda temel jazz esnekliği getirdi. Orijinal grup hızlı dağıldı çünkü üyeler yalnızca tek liderin etrafında rekabetsiz dönen insanlar değildi. Amies'ın geniş röportaj ağı, Fripp'in uzun dönem rolü sonraki tarihe hâkim olsa bile bu erken ortak yazarlığın görünür kalmasına izin verir.
Film sanata adanmışlığın tarikatı andırıp andıramayacağını sormaya alışılmadık ölçüde istekli
Resmî özet "cults" sözcüğünü kullanır ve belgesel zorlayıcı sanatsal organizasyonlar çevresinde oluşan sosyal yapıları tekrar tekrar dolaşır. King Crimson hayranları gruba büyük ciddiyetle yaklaşabilir; müzisyenler ise dışarıdan aşırı görünen prova sistemleri ve davranış beklentilerine teslim olabilir.
Amies bunu sansasyon yaratmadan yetecek kadar mizahla işler. King Crimson gizli dinî örgüt diye ifşa edilmez.
Daha ilginç soru inançla ilgilidir. İnsanları anlamlı buldukları sanatsal deneyim uğruna rahatsızlık, zorluk ve tekrarı kabul ettiren nedir?
Soru müzisyen ve hayrana farklı biçimde uygulanır. Oyuncular saatlerce pratik yapıp zorlu topluluğa girer; dinleyiciler farklı kadroları, canlı kayıtları ve eski materyalin radikal yeniden düzenlemelerini takip eder. Film ciddiyetin baskının yanında topluluk da üretebildiğini düşündürür. Bu topluluk varsayımları dışarıdakilere görünür olduğunda tuhaflaşır.
86 dakikalık süre elli yıl için şaşırtıcı derecede kısa çünkü kronoloji ana görev olmaktan çıkıyor
Güncel dağıtım materyali ve Google Play belgeseli 86 dakika listeler. Personel şeması başlı başına sayfa doldurabilecek grup için bu izlenmeden önce yetersiz görünür. Amies sorundan her albümü kronolojik anlatmayı reddederek çıkar. Arşiv kronolojisi gerektiğinde gelir ama ana materyal sonraki King Crimson'ı izler ve eski üyeleri kontrol listesi tamamlamak yerine temaları derinleştirmek için kullanır.
Bu sonunda yaptığı film için doğru tercihtir. Rieflin'in hastalığı, Fripp'in çalışma felsefesi ve güncel topluluk örnek olmaktan fazlasına dönüşecek kadar zamana ihtiyaç duyar.
Bedeli açıktır. Her plak, turne ve üyelik değişimi için ayrıntılı anlatı arayan izleyici başka kaynaklara ihtiyaç duyar. RetroForge filmden ansiklopedi olmasını istemek yerine çevresine bu bağlamı sağlayabilir.
King Crimson belgeseli uzun ömrün bilgelik ürettiği rahatlatıcı fikri reddederek başarılı oluyor
Yıldönümü filmleri genellikle hayatta kalmayı kanıt olarak kullanır. Grup sürdü, demek ki mücadeleye değdi.
In the Court of the Crimson King daha huzursuzdur. Bazı müzisyenler ayrıldı. Bazı ilişkiler zorlaştı. Rieflin öldü. Son turne formasyonu bile sonunda sona erdi. Müzik hayatta kalır ama film hayatta kalmanın her kararı doğru yaptığını iddia etmez.
Bu King Crimson'a çok uyar. Kendi başarılı biçimlerini tekrar tekrar yok eden grup, elli yılı zafer turuna çevirmeyi reddeden belgesele kavuşur. Sonuç, yalnızca zor müziğin nasıl duyulduğuyla değil zorluğun insanlardan ne istediğiyle ilgilenen nadir progressive-rock filmlerinden biridir.
İzleme ve koleksiyon notu
86 dakikalık 2022 uzun metrajlı filmi ana eser olarak kullanın. Belgesel bilinçli biçimde tematik, eksiksiz kronolojik King Crimson tarihi değil; bu yüzden eksikler bonus materyal veya ilgisiz arşiv yayınlarını uzun metrajlı filme katarak "düzeltilmemelidir".