Theremin sihir gibi görünüyor, çünkü icracı enstrümana hiç dokunmuyor
Çoğu müzik enstrümanı nedenselliği görünür kılar. Parmak piyano tuşuna basar, yay telin üzerinden geçer, el davula vurur ve seyirci sesin neden çıktığını görebilir. Theremin bu rahatlığı ortadan kaldırır.
İcracı iki anten yakınındaki boşlukta ellerini hareket ettirir; fiziksel temas olmadan yakınlık üzerinden pitch ve volume şekillenir. Elektronik ilke açıklandıktan sonra bile sonuç neredeyse doğaüstü görünür.
Steven M. Martin'in Theremin: An Electronic Odyssey filmi görsel tuhaflığın yalnız başlangıç olduğunu anlar. Eye Filmmuseum ve IDFA 1993 belgeselini 83 dakika olarak kataloglar; Léon Theremin'in olağanüstü hayatı, Clara Rockmore'un virtüözlüğü ve enstrümanın film ile popüler müzikteki sonraki yaşamı arasında hareket eden eser tarif eder.
Biyografide birkaç filme yetecek siyasi tarih vardır. Theremin Amerika Birleşik Devletleri'nde ünlendi, Amerikalı çevresinin büyük bölümü için gizemli kalan koşullar altında Sovyetler Birliği'ne geri kayboldu, Sovyet devlet sistemleri içinde çalıştı ve sonunda hayatının sonlarında yeniden ortaya çıktı. Enstrümanın tamamen ayrı başka tarihi vardır. Martin ikisini bağlar; çünkü mucit ile icat on yıllarca birbirinden kopar ve film sonunda onları yeniden birbirine yaklaştırabilir.
Léon Theremin 1920'ler konser kültürüne hem bilim insanı hem icracı olarak girdi
Lev Termen adıyla doğan Léon Theremin enstrümanı devrim sonrası Rusya'da geliştirdi ve yurtdışına götürmeden önce kamuya açık gösterimler yaptı. 1920'lerin sonuna gelindiğinde Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sansasyona dönüşmüştü. Enstrüman, radyo, elektrik ve modern bilimin yeni kültür biçimleri üretebileceği vaadine hayran döneme kusursuz uyuyordu.
Theremin'in kamu gösterileri mühendislik ile performans arasındaki sınırı bulanıklaştırdı. Seyirciler yalnız elektronik ton duymuyordu; bir adamın havadan melodi çekiyor gibi görünmesini izliyordu. Bu, enstrümanın benimsenmesi için önemliydi. Tanımadık teknoloji, seyirciler neyi dinlemesi gerektiğini anlamadan önce tiyatroya ihtiyaç duyar. Theremin ikisini de sağladı. Belgeselin arşiv görüntüsü cihazın bir zamanlar ne kadar modern göründüğünü geri getirir. Yirmi birinci yüzyıl müzesindeki theremin sevimli biçimde eski görünebilir. 1929'da fizik yasası eğlenceye dönüştürülmüş gibi görünüyordu.
Clara Rockmore theremin'in sound effect değil enstrüman olduğunu kanıtlıyor
Filmin müzikal argümanı için Clara Rockmore'dan daha önemli kimse yoktur. Theremin'in sürekli pitch'i ve fiziksel referans noktalarının yokluğu doğru intonasyonu olağanüstü zorlaştırır. Kemanist en azından elin fingerboard'a değdiği yeri hissedebilir; thereminist bir eliyle volume şekillendirirken diğer eliyle boşlukta pitch kontrol etmek zorundadır. Rockmore klasik repertuvarı dikkat çekici doğruluk ve ifade cümlelemesiyle icra edebilecek disiplinli teknik geliştirdi. Sanatı enstrümanın statüsünü değiştirir. Virtüöz icracı olmadan theremin ürkütücü glissando üreten elektronik merak nesnesi diye küçümsenebilir. Rockmore ciddi konser performansını taşıyacak kadar sofistike phrasing, articulation ve pitch kontrolü gösterir. Bu belgeselin en güçlü tarihsel düzeltmelerinden biridir. Teknoloji olasılık yaratır. Olasılığı müzisyenliğe dönüştürecek oyuncı gerekir.
Theremin ile Rockmore arasındaki romantik bağlantı tarihsel olarak dikkatli kalmalı
Film Theremin ile Rockmore arasındaki duygusal olarak güçlü ilişkiyi, Theremin'in ona duyduğu sevgiyi ve geç dönem buluşmalarını içerir. Sonraki anlatılar hikâyeyi bazen kurguya benzeyecek kadar romantikleştirir. İnsan bağlantısı gerçektir. Duygusal karşılıklılığın kesin derecesi eldeki tanıklığın ötesinde icat edilmemelidir.
Rockmore enstrümanın büyük virtüözü oldu ve mucidi ile tarihiyle önemli bağ sürdürdü. Theremin'in ona karşı duyguları yoğundu. Belgesel kurgusu doğal olarak son buluşmalarına dramatik ağırlık verir; çünkü on yıllarca ayrı kalmış iki insan bir anda aynı odada bulunur. Sahnenin süse ihtiyacı yoktur. Tarihsel koşullar zaten olağanüstüdür.
Theremin'in kayboluşu, belgeler erişilebilir hâle gelmeden Soğuk Savaş biyografisinin nasıl hızla mitolojiye dönüşebildiğini gösteriyor
1930'ların sonlarında Theremin, onu tanıyan Amerikan dünyasından aniden kayboldu. Yıllarca ne olduğuna dair hikâyeler dolaştı. IDFA ve Eye, Sovyetler Birliği'ne dönüşünü gizemli koşullarda gerçekleşmiş diye tarif eder; sonraki tarihsel araştırmalar ise tutuklandığını ve Sovyet güvenlik/hapishane sistemine girdiğini ortaya koymuştur. Soğuk Savaş gizliliği biyografinin temiz biçimde yeniden kurulmasını zorlaştırdı. Bu belirsizlik filmin atmosferinin merkezindedir. Futuristik Amerikan konser kültürüyle ilişkili mucit Sovyet sınırının arkasında basitçe yok olur. Ayartı gizemi casus-gerilim anlatısına çevirmektir. Theremin'in sonraki çalışması gerçekten Sovyet gözetimiyle bağlantılı teknoloji, çoğu zaman "The Thing" olarak bilinen olağanüstü pasif dinleme cihazı da içerir. Bu tarih, belgeselin kanıtlayamadığı güdüler uydurulmadan da yeterince karmaşıktır. Sorumlu sayfa belgelenmiş devlet/güvenlik çalışmasını gizli ajan mucit romantizminden ayırmalıdır.
Enstrüman üreten aynı bilgi gözetim teknolojisi de üretti
Theremin'in mühendislik kariyeri teknik becerinin ahlaki tarafsızlığını birçok müzik tarihinden daha açık gösterir. Radyo frekansı, elektromanyetik alan ve uzaktan algılama ilkeleri, oyuncunun dokunmadığı müzik enstrümanı yaratabilir. İlgili uzmanlık gözetim için de kullanılabilir. Bu ikili kullanım tarihsel olarak önemlidir; çünkü teknoloji belgeselleri çoğu zaman mucidin başka hangi sistemlere hizmet ettiğini sormadan icadı kutlar. Theremin'in Sovyet çalışması, dönüşü ve hapsi çevresindeki zorlayıcı siyasi koşullar düşünüldüğünde gönüllü girişimcilik tercihine indirgenemez. Etik soru bu yüzden "dâhi casus cihaz yapar" cümlesinden daha karmaşıktır. Bilgi, bilgiyi taşıyan kişi üzerinde güç sahibi kurumların içinden hareket eder. Belgeselin biyografik yapısı müzikal hayranlık ile siyasi huzursuzluğun yan yana yaşamasına izin verir. Bu gerilim hikâyeyi enstrüman kökeni mitinden çok daha büyük yapar.
Hollywood theremin'i insan olmayan şeylerin sesine dönüştürdü
Theremin'in ürkütücü sürekli tonu özellikle psikolojik rahatsızlık, bilimkurgu ve uncanny ile bağlantılı 1940'lar ve 1950'ler Hollywood filmleriyle güçlü biçimde özdeşleşti. Bu kültürel olarak dönüştürücü, müzikal olarak daraltıcıydı. Milyonlarca kişi theremin benzeri sesi sahneye yabancı, hayaletli veya istikrarsız şey girdiğinin işareti olarak duydu. Enstrümanın adını bilmeden ünlü olması, bir enstrümanın yaşayabileceği en tuhaf kaderlerden biridir. Clara Rockmore theremin'in büyük disiplinle lirik klasik müzik icra edebileceğini gösterdi. Hollywood kamuoyuna onu hayalet gibi duymayı öğretti. İki tarih de gerçektir. Filmin Electronic Odyssey başlığı uygundur; çünkü enstrüman ciddi konser hedefi ile kültürel klişe arasında durmadan gidip gelir.
Popüler kültürdeki her "theremin sesi" gerçekten theremin değildi
Enstrümanın mitolojik sorunlarından biri atıftır. Kamuoyu kayan elektronik tonu theremin'le ilişkilendirdiğinde başka cihazları kullanan kayıtlar rahatlıkla theremin performansı diye etiketlenebilir.
Beach Boys'un "Good Vibrations" kaydı en ünlü örnektir. Ayırt edici elektronik ses, boşlukta el konumuyla çalınan geleneksel iki antenli theremin değil, Paul Tanner ve Bob Whitsell tarafından tasarlanan Electro-Theremin ile üretildi. Brian Wilson'ın Martin'in belgeselinde yer alması bu ayrımı özellikle önemli kılar. Beach Boys bağlantısı meşrudur; çünkü theremin kavramları ve tınıları cihazı ve çevresindeki müzikal hayal gücünü etkiledi. Kayıt standart theremin performansının kanıtı olarak kullanılmamalıdır. Bu, RetroForge'un didaktikleşmeden yapabileceği tam tür enstrüman-tarihi düzeltmesidir. Ses akrabadır. Mekanizma farklıdır.
Robert Moog theremin hikâyesine synthesizer tarihinden önce giriyor
Robert Moog'un varlığı Film 066'ya doğrudan köprü sağlar. Modular synthesizer'lar soyadını küresel olarak ünlü yapmadan önce Moog theremin'ler yaptı ve meraklılar için tasarımlar yayımladı. Enstrümana ilgisi elektronik enstrüman mühendisliğine giden yolunu şekillendirmeye yardım etti. Bu theremin'i synthesizer zaman çizelgesinin başına yerleştirilmiş tuhaf atadan fazlası yapar. Daha sonra başka devrimci enstrüman ailesini yaratmaya yardım edecek gerçek tasarımcıyı etkiledi. Filmin sonraki tarihsel bağlamında Moog'un Theremin'le ilişkisi kişisel de olur. Genç mühendis hem teknik başarıyı hem mucitle tanışmanın tarihsel önemini anlar. Moog yanında izlendiğinde Martin'in belgeseli, enstrüman tarihleri 1964'te başladığında sık kaybolan sürekliliği gösterir. Bob'un geleceği Lev'in alanıyla başlar.
Theremin dokunmanın yerine kulağı gerektiriyor
Enstrümanın zorluğu feedback üzerinden anlaşılabilir. Piyano nota çıkmadan önce oyuncuya sabit fiziksel coğrafya verir; gitarda fret'ler veya öğrenilmiş fingerboard konumları dokunsal referans sağlar. Theremin bu çıpaları kaldırır ve eli sürekli boşlukta hareket eder bırakır. İcracı pitch'i durmadan duymalı ve hareketi düzeltmelidir; bu intonasyonla alışılmadık ölçüde yakın ilişki yaratır. Rockmore'un tekniği dikkatle geliştirilmiş el konumları ve kontrollü jest içeriyordu; tamamen açık görünen arayüzün içinde tekrar edilebilirlik yaratıyordu. Bu daha geniş elektronik enstrüman tasarımı ilkesini gösterir: mekanik engelleri kaldırmak enstrümanı zorunlu olarak kolaylaştırmaz; çünkü bu engeller çoğu zaman yararlı bilgi sağlar. Theremin neredeyse hiç dokunsal yönlendirme vermediği için olağanüstü özgürlük sunar; virtüözlüğün bir bölümü bu yönlendirmeyi beden üzerinden yeniden kurmaktan oluşur.
Lydia Kavina, enstrüman on yıllarca novelty olarak görülse bile icra geleneğinin yaşayabileceğini gösteriyor
Theremin'in akrabası ve önemli sonraki icracı Lydia Kavina kuşaklar arası süreklilik sağlar. Varlığı önemlidir; çünkü enstrüman yalnız müze gösterileriyle müzikal olarak canlı kalamaz. Birinin tekniği öğrenmesi, repertuvar çalması ve başka kuşağa öğretmesi gerekir. Kavina'nın kariyeri elektronik enstrümanların teknolojik olarak theremin'in çok ötesine geçtiği dönemde bu geleneğin korunmasına ve genişlemesine yardım etti. Bu yararlı soru doğurur. Synthesizer'lar kontrollü elektronik pitch'i çok daha kolay yaratabiliyorken neden olağanüstü zor monofonik enstrümanda ustalaşmayı sürdürmek gerekir? Yanıt fiziksel ifadedir. Theremin'in arayüzü benzersiz kalır. İcracı sesi seyircinin görebildiği jestle şekillendirir; elektronik müziği neredeyse koreografik gösterir. Hiçbir klavye ikamesi tam aynı ilişkiyi yeniden üretmez. Eski teknoloji, eski etkileşim yeni kalabildiğinde yaşar.
Nicolas Slonimsky Theremin'i yalnız bilimkurgu nostaljisi yerine yirminci yüzyıl müzikal modernizminin içine yerleştiriyor
Şef, müzikolog ve besteci Nicolas Slonimsky belgeselin tarihsel tanıkları arasında görünür; Theremin'i modern kompozisyon çevresindeki daha geniş entelektüel kültüre bağlar. Bu önemlidir; çünkü enstrümanın popüler-kültürel itibarı onu ciddi müzisyenlerin kısa süreli katlandığı novelty gibi gösterebilir. 1920'ler ve 1930'larda elektronik enstrümanlar kompozisyonun geleceği hakkındaki gerçek tartışmaların parçasıydı.
Elektrik yeni tınılar yaratabilir miydi? Enstrümanlar akustik rezonansın dışına çıkabilir miydi? Performans arayüzlerinin eski enstrümanlara benzemesi gerekir miydi? Virtüözlük neydi? Theremin yanıtlardan biri oldu. Evrensel gelecek olmadı. Sorular yaşadı.
Theremin'in hayatının sonundaki buluşma filme hiçbir biyografi yazarının planlayamayacağı duygusal yapı veriyor
Martin'in belgeseli olağanüstü zamanlamadan yararlandı. Léon Theremin 1993'e kadar yaşadı; film yapımcısının onu yaşlılığında kaydetmesine ve siyaset ile zaman tarafından ayrılmış hayat parçalarını yeniden birbirine bağlamasına yetecek kadar. Clara Rockmore ile buluşma özellikle dokunaklı hâle gelir; çünkü iki insan tarihi fiziksel olarak taşır. Belgeselin yazılı biyografiden ayrıldığı yer burasıdır. Tarihçi yeniden buluştuklarını anlatabilir. Film yüzleri, duraklamaları, hareketi ve siyah-beyaz arşiv görüntülerinde genç mucit ile virtüöz olarak korunmuş iki insanın artık yaşlı kişiler olarak aynı karede bulunması gibi tuhaf gerçeği kaydeder. Enstrüman ayrılıklarını atlattı. İnsanlar onu birlikte yeniden duyacak kadar uzun yaşadı. Hiçbir anlatıcının anlam üretmesine gerek yoktur.
Sundance ödülü filme uzman elektronik-müzik seyircisinin ötesinde kültürel görünürlük verdi
IDFA ve Eye, Theremin: An Electronic Odyssey'in 1994'te Sundance Documentary Filmmakers Trophy kazandığını belirtir. Tanınma teknik açıdan uzmanlaşmış konunun daha geniş belgesel seyircisine ulaşmasına yardım etti. Bu özellikle uygundur; çünkü filmin kendisi uzmanlık tarihi ile popüler tarih arasında durmadan hareket eder. Elektronik mühendislik klasik performansa, Hollywood korkusuna, Sovyet siyasetine ve pop müziğe gider. İzleyicinin başlamak için oscillator'ları önemsemesine gerek yoktur. Sonunda enstrüman yirminci yüzyıl kültürü içinden rota hâline gelir. En iyi enstrüman belgeselleri bunu yapar. Makineyle başlar ve çevresinde dünya keşfeder.
83 ile 84 dakika farkı açıklanacak kadar küçük, silinmeyecek kadar büyük
Eye Filmmuseum ile IDFA filmi 83 dakika olarak kataloglar. Bazı ticari ve genel veritabanları 84 dakika kullanır. Şu anda kontrol edilen kaynaklarda bunun önemli alternatif kurguya işaret ettiğine dair kanıt yoktur. Yuvarlama, master timing veya katalog geleneğinden kaynaklanabilir. RetroForge bu nedenle eser düzeyinde kurumsal 83 dakikalık değeri kullanmalı; ileride belirli ticari sürüm entegre edilirse 84 dakikayı ona bağlamalıdır. Bu küçük metadata problemidir. Proje küçük belirsizlikten büyük problem yaratmamayı öğrenmek için fazlasıyla zaman harcadı.
Theremin önemli değil, çünkü sonraki her synthesizer onu kopyaladı
Enstrümanın mirası daha geniş ve daha inceliklidir. Elektronik devrelerin ifade edici müzikal arayüzlere dönüşebileceğini kamuya açık biçimde kanıtlayarak theremin sürekli elektronik pitch'i konser seyircisine görünür yaptı, Robert Moog dâhil yapımcıları etkiledi ve hem film diline hem popüler hayal gücüne girdi. Sonraki synthesizer'lar çok farklı mimari ve kontrol kullanır; bu yüzden theremin'in önemli olması için her bileşende doğrudan teknik ataları olması gerekmez. Daha derin mirası insanların elektronik enstrümanın ne olabileceğine dair inancını değiştirmesinde yatar.
İzleme ve koleksiyon notu
Hem Eye Filmmuseum hem IDFA tarafından desteklenen 83 dakikalık 1993 uzun metrajını ana eser düzeyi süresi olarak kullanın. 84 dakikalık ticari listeleri sürüm düzeyinde koruyun. Film 1994 Sundance Documentary Filmmakers Trophy ödülünü kazandı.