thereminはplayerがinstrumentへ触れないためmagicに見える
most musical instrumentsはcausalityをvisibleにする。fingerがpiano keyをpressし、bowがstringをcrossし、handがdrumをstrikeし、audienceはwhy sound occurredをseeできる。
thereminはそのcomfortをremoveする。
performerはtwo antennas nearのempty spaceでhandsをmoveし、physical contactなしにproximityでpitch/volumeをshapeする。
electronic principleを説明された後でもalmost supernaturalにappearする。
Léon Thereminは1920s concert cultureへscientistとperformer両方として入った
Léon Theremin、Lev Termenはrevolutionary Russiaでinstrumentをdevelopしpublicly demonstrateした後abroadへ持ち出した。
late 1920sにはEurope/United Statesでsensationになっていた。
Clara Rockmoreがthereminはsound effectではなくinstrumentだと証明する
film musical argumentでもmost important personはClara Rockmore。
ThereminとRockmoreのromantic connectionはhistorically carefulに残す
filmはTheremin/Rockmore間emotionally powerful relationshipを含み、his affection and late reunionも扱う。
later retellingsはstoryをfictionのようにromantic enoughにdescribeすることがある。
Theremin disappearanceがCold War biographyはdocumentsより早くmythologyになり得ると示す
late 1930s、ThereminはAmerican worldからabruptly disappearした。for years what happenedについてstoriesがcirculateした。
instrumentを作ったsame knowledgeがsurveillance technologyも作った
Theremin engineering careerはtechnical ingenuityのmoral neutralityをmany music historiesよりclearにdemonstrateする。
Hollywoodがthereminをthings that were not humanのsoundへ変えた
theremin eerie continuous toneは1940s/1950s Hollywood filmsでpsychological disturbance、science fiction、uncannyとstrongly associatedした。
popular cultureのevery "theremin sound"がactual thereminだったわけではない
instrument mythological problemsの一つがattribution。
publicがgliding electronic toneをthereminとassociateするとother devices recordingsもcasually theremin performancesとlabelされる。
Robert Moogはsynthesizer historyへ入る前にtheremin storyへ入る
Robert Moog presenceがFilm 066へのdirect bridgeをprovideする。
thereminはtouchの代わりにearsをrequireする
instrument difficultyはfeedback through understandできる。
Lydia Kavinaがinstrumentがdecades novelty扱いされてもperformance traditionはsurviveできると示す
Lydia Kavina、Theremin relativeでmajor later performerはgenerational continuityをprovideする。
Nicolas SlonimskyがThereminをscience-fiction nostalgiaだけでなく20世紀musical modernismへ置く
conductor/musicologist/composer Nicolas Slonimskyがhistorical witnessesにappearし、Thereminをmodern composition周囲のwider intellectual cultureへconnectする。
instrument pop-cultural reputationでserious musiciansがbriefly toleratedしたnoveltyに見え得るためimportant。
Theremin晩年のreunionがbiographerにはplanできないemotional structureをfilmへ与える
Martin documentaryはextraordinary timingからbenefitした。
Sundance awardがspecialist electronic-music audiences beyondへfilm visibilityを与えた
IDFA/EyeはTheremin: An Electronic Odysseyが1994 Sundance Documentary Filmmakers Trophyをwonしたとnoteする。
83 versus 84-minute differenceはsmall enough to explain、large enough not to erase
Eye Filmmuseum/IDFA bothはfilmを83 minutesとcatalogueする。一部commercial/general databasesは84 minutes。
thereminはevery later synthesizerがcopyしたからimportantなのではない
legacyはbroader/subtler。
視聴・コレクション上の注意
83分の1993 featureをprimary work-level runtimeとして使用し、Eye FilmmuseumとIDFAの両方でsupportedされている。84-minute commercial listingsはedition levelで保持する。filmは1994 Sundance Documentary Filmmakers Trophyを受賞。