theremin이 마법처럼 보이는 이유는 연주자가 악기에 손을 대지 않기 때문이다
대부분의 악기는 원인과 결과를 눈에 보이게 전달한다. 손가락이 piano key를 누르고, 활이 현을 지나가며, 손이 drum을 치면 관객은 왜 소리가 났는지 볼 수 있다.
Theremin은 그 안도감을 없앤다.
연주자는 두 antenna 근처의 빈 공간에서 손을 움직이며 물리적 접촉 없이 거리로 pitch와 volume을 조절한다. 전자 원리를 설명한 뒤에도 결과는 거의 초자연적으로 보인다.
Steven M. Martin의 Theremin: An Electronic Odyssey는 이 시각적 기묘함이 출발점일 뿐임을 이해한다. Eye Filmmuseum과 IDFA는 1993년 다큐멘터리를 83분으로 기록하며, Léon Theremin의 비범한 삶, Clara Rockmore의 virtuosity, 그리고 영화와 대중음악 속에서 악기가 살아남은 역사를 오가는 작품으로 설명한다.
Léon Theremin은 1920년대 concert culture에 과학자이자 performer로 들어왔다
Lev Termen으로 태어난 Léon Theremin은 혁명기 Russia에서 악기를 개발하고 공개 시연한 뒤 해외로 가져갔다.
1920년대 후반이면 그는 Europe과 United States에서 큰 화제가 됐다. Radio, electricity, 현대 과학이 새로운 문화를 만들 수 있다는 약속에 매료된 시대에 이 악기는 완벽하게 어울렸다.
Clara Rockmore는 theremin이 sound effect가 아니라 악기임을 증명한다
영화의 음악적 논증에서 Clara Rockmore보다 중요한 사람은 없다.
Theremin과 Rockmore 사이의 낭만적 관계는 역사적으로 조심스럽게 다뤄야 한다
영화는 Theremin이 Rockmore에게 느낀 애정과 두 사람의 후대 재회를 포함해 감정적으로 강한 관계를 담는다. 이후 재서술은 이야기를 소설처럼 보일 만큼 낭만적으로 묘사하는 경우가 많다.
인간적 연결은 실제다. 정확한 감정의 대칭성은 사용 가능한 증언보다 더 만들어내서는 안 된다.
Theremin의 실종은 Cold War 전기가 문서보다 빠르게 신화가 될 수 있음을 보여준다
1930년대 후반 Theremin은 자신을 알던 미국 세계에서 갑자기 사라졌다. 수년 동안 무슨 일이 있었는지에 대한 이야기가 돌았다.
악기를 만든 같은 지식이 surveillance technology도 만들었다
Theremin의 engineering career는 기술적 재능의 도덕적 중립성을 많은 음악사보다 더 분명하게 보여준다.
Hollywood는 theremin을 인간이 아닌 것의 소리로 바꿨다
Theremin의 eerie한 continuous tone은 1940-50년대 Hollywood 영화, 특히 심리적 불안, science fiction, uncanny와 강하게 연결됐다.
대중문화에서 "theremin sound"라고 불리는 모든 소리가 실제 theremin은 아니다
악기 신화의 문제 중 하나는 attribution이다.
대중이 미끄러지는 electronic tone을 theremin과 연결하기 시작하면 다른 장비를 사용한 녹음도 쉽게 theremin performance라고 불린다.
Robert Moog는 synthesizer 역사보다 먼저 theremin 역사에 들어온다
Robert Moog의 출연은 Film 066으로 직접 이어진다.
theremin은 touch를 ears로 대체해야 한다
악기의 어려움은 feedback으로 이해할 수 있다.
Lydia Kavina는 악기가 수십 년간 novelty로 취급돼도 performance tradition이 살아남을 수 있음을 보여준다
Theremin의 친척이자 중요한 후대 연주자인 Lydia Kavina는 세대적 연속성을 제공한다.
Nicolas Slonimsky는 Theremin을 science-fiction nostalgia가 아니라 20세기 musical modernism 안에 놓는다
Conductor, musicologist, composer인 Nicolas Slonimsky는 다큐멘터리의 역사적 증인 가운데 하나로 등장하며 Theremin을 현대 작곡을 둘러싼 더 넓은 지적 문화와 연결한다.
악기의 대중문화적 평판 때문에 serious musician이 잠시 참고 사용한 novelty처럼 보일 수 있어 이 연결이 중요하다.
Theremin 생애 말기의 재회는 어떤 전기 작가도 미리 설계할 수 없는 감정적 구조를 영화에 준다
Martin의 다큐멘터리는 비범한 타이밍의 혜택을 받았다.
Sundance 수상은 specialist electronic-music 관객 바깥에서 영화의 문화적 가시성을 높였다
IDFA와 Eye는 Theremin: An Electronic Odyssey가 1994년 Sundance에서 Documentary Filmmakers Trophy를 받았다고 기록한다.
83분과 84분의 차이는 설명하기엔 충분히 작고 지워버리기엔 충분히 크다
Eye Filmmuseum과 IDFA는 모두 영화를 83분으로 카탈로그한다. 일부 상업·일반 데이터베이스는 84분을 사용한다.
theremin이 중요한 이유는 모든 후대 synthesizer가 그것을 복제했기 때문이 아니다
악기의 유산은 더 넓고 미묘하다.
감상 및 소장 메모
Eye Filmmuseum과 IDFA가 모두 지지하는 83분짜리 1993년 장편을 작품 수준의 주요 러닝타임으로 사용한다. 84분 상업 표기는 에디션 수준에서 보존한다. 영화는 1994년 Sundance Documentary Filmmakers Trophy를 받았다.