Elektronik müzik biraz da tarih sürekli erkekleri fotoğrafladığı için erkek kulübü gibi görünüyordu
Elektronik-müzik tarihinin popüler görüntüsü makinelerin yanında duran erkeklerle doludur. Robert Moog modular kabinetlerin yanında görünür. Kraftwerk kusursuz elektronik modernistlere dönüşür. Brian Eno stüdyolarda bant makineleri ve synthesizer'ların yanında oturur. Progressive klavye rig'leri, Berlin School sequencer'ları ve daha sonraki bilgisayar müziği, elektronik sesin ağırlıklı olarak erkek teknolojik kültürü içinde geliştiği fikrini güçlendirir.
Lisa Rovner'ın Sisters with Transistors filmi bu erkeklerin önemsiz olduğunu savunmaz. Film, Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Éliane Radigue, Suzanne Ciani ve Laurie Spiegel'i içeren paralel tarihin neden standart anlatıda çok daha az görünür kaldığını sorar.
AFI FEST filmin dünya prömiyerini 2020'de sundu ve 86 dakika olarak katalogladı. Eye Filmmuseum da eseri 2020 yapımı 86 dakikalık belgesel olarak kaydederken, filmin daha sonraki kendi dağıtım haberleri ayrı bir 52 dakikalık Arte televizyon kurgusunu belgeler. Laurie Anderson anlatır; bu da ekrandaki kadınların yerine geleneksel bir tarihçi sesi koymadan arşive süreklilik verir. Dolayısıyla filmin merkezî düzeltmesi "kadınlar da oradaydı" değildir. Kadınlar çoğu zaman dilin kendisini geliştiriyordu.
Clara Rockmore, synthesizer kültürünün yıldızları olmadan önce elektronik enstrümanların virtüözleri olduğunu kanıtlıyor
Rockmore Screening Room'da daha önce theremin: An Electronic Odyssey aracılığıyla görünür; orada disiplinli tekniği theremin'in ciddi konser enstrümanı gibi işleyebileceğini gösterir. Sisters with Transistors içinde daha geniş soyağacının parçasına dönüşür.
Bu tarihsel vurguyu değiştirir. Rockmore artık tek alışılmadık enstrümana bağlı tek istisnai kadın değildir; synthesizer'lar popüler müziğe girmeden önce kadınların elektronik performansta kilit konumlarda bulunduğuna kanıt olur.
Çalımı önemlidir; çünkü theremin neredeyse hiç dokunsal bilgi vermez. Pitch kesintisiz boşlukta var olur, volume ise diğer elle kontrol edilir. Rockmore enstrümanı ürkütücü glissando üretecine dönüştürmek yerine doğru intonasyon ve ifade cümlelemesi yapabilen tekrar edilebilir teknik geliştirdi. Daha geniş belgesel bu örneği etkili kullanır; çünkü tekrar eden bir kalıp kurar: icracı enstrümanı çevresindeki kültürün beklediğinden daha derin öğrendiğinde teknik sınırlama sanatsal dile dönüşebilir. Rockmore'un theremin'i meşrulaştırmak için sonraki elektronik sahneye ihtiyacı yoktu. Sonraki tarihin, bunu zaten yaptığını hatırlaması gerekiyordu.
Daphne Oram BBC Radiophonic Workshop hikâyesinin içinde yalnız Delia Derbyshire'ın öncülü olarak değil kuruculardan biri olarak yer almalı
Britanya elektronik-müzik tarihi sık sık BBC Radiophonic Workshop çevresinde merkezlenir; çünkü kurum radyo ve televizyon yoluyla kuşaklar boyunca dinleyiciyi elektronik sesle tanıştırdı. Daphne Oram bu kurumu mümkün kılan kişilerden biriydi. 1958'de Radiophonic Workshop'un kurulmasına yardım etti, sonra bağımsız yol izlemek üzere BBC'den ayrıldı; Oramics sistemini ve daha geniş bestecilik pratiğini geliştirdi.
Bu ayrılış önemlidir; çünkü kurumsal başarı kaynak sağlayabildiği kadar yaratıcı özgürlüğü de daraltabilir. Yayın atölyesinin takvimi, siparişleri ve yapım sorumlulukları vardır. Oram programlara hizmet eden işin ötesinde elektronik kompozisyonu araştırmak istiyordu. Sonraki Oramics sistemi çizilmiş bilgiyi elektronik kontrole çevirerek grafik jesti sese dönüştürdü. Bu onu optik kontrol sistemlerinden daha sonraki bilgisayar müziğine uzanan alternatif elektronik arayüzler tarihinin içine yerleştirir. Film Oram'ı yalnız BBC'de çalışan bir kadın olduğu için görünür yapmaz. Teknik hayal gücü klavye veya geleneksel notasyonun elektronik sese doğal giriş yolu olarak kalması gerektiği fikrine meydan okuyan birini gösterir.
Bebe Barron, Hollywood'un ilk büyük elektronik müziklerinden birinin onu düzgün kredilendirmeyi bilmeyen kültürel sistem içinde yaratıldığını gösteriyor
Bebe Barron ile Louis Barron 1956 tarihli Forbidden Planet için elektronik sesleri yarattı; bu, elektronik film müziği tarihinde dönüm noktalarından biridir. Jenerik, kısmen elektronik olarak üretilen seslerin statüsü çevresindeki sektör ve sendika karmaşıklıkları nedeniyle geleneksel müzik kredisi yerine ünlü biçimde "electronic tonalities" ifadesini kullandı. Bu ifade problemi kusursuz biçimde yakalar. Sesler müzik gibi işlev görür. Sektör onları yapan insanlara rahatça yer verecek kategoriye henüz sahip değildir.
Bebe Barron'ın önemi özellikle kolay kaybolur; çünkü tarihler "the Barrons"ı sık sık tek bir birim gibi tarif eder. İşbirliği, kadının yazarlığının soyadı çiftinin içinde erimesine izin vermeden korunmalıdır. Belgesel Louis'in rolünü kabul etmeyi sürdürürken Bebe'nin bireysel varlığını geri getirir. Bu filmin tekrar eden tarih-yazımı güçlerinden biridir. Ortaklık görünmezlik gerektirmez.
Delia Derbyshire *Doctor Who* temasını gerçekleştirdi; Ron Grainer besteledi
Çok az elektronik televizyon müziği parçası orijinal Doctor Who teması kadar kültürel dayanıklılık kazandı. Kredi geçmişi sık sık kötü biçimde basitleştirilir.
Ron Grainer temayı besteledi. BBC Radiophonic Workshop'ta Delia Derbyshire kayıtı tape, oscillator'lar ve zahmetli elektronik manipülasyonla gerçekleştirdi. Çalışması notasyonu seyircinin gerçekten duyduğu sese dönüştürdü.
Bu ayrım önemlidir; çünkü "composer" ve "realiser" sıradan yazarlık varsayımlarına düzgün oturmaz. Derbyshire'ın teknik kararları timbre, ritim, phrasing ve kaydın ürkütücü fiziksel kimliğini biçimlendirdi. Süreç modern synthesizer'lar, sampler'lar ve dijital kurgu benzer işlemleri rutin hâle getirmeden önce gerçekleşti. Tape fiziksel olarak kesilmeli, loop yapılmalı, hızı değiştirilip birleştirilmeliydi. Derbyshire'ı yalnız teknisyen diye adlandırmak müzikal karar verme emeğini küçültür. Onu tek besteci saymak Grainer'ın katkısını yeniden yazar. Filmin geniş argümanı her iki gerçeği de korumaktan faydalanır; çünkü kadın emeğini görünmez kılan kurumsal kategoriler çoğu zaman açık dışlamadan çok iş unvanlarının içinde saklanıyordu.
Pauline Oliveros dinlemenin kendisini bestecilik teknolojisine dönüştürüyor
Pauline Oliveros filmi makinelerin tarihinin ötesine genişletir. Tape, elektronik processing, improvisation ve daha sonraki Deep Listening pratiğiyle çalışması dikkati aktif müzikal yöntem gibi ele alır. Bu önemlidir; çünkü elektronik müzik cihazlar dizisi olarak anlatılabilir: theremin, tape recorder, oscillator, modular synthesizer, computer. Oliveros teknoloji sesin nasıl üretildiğini ve duyulduğunu değiştirdiğinde algıya ne olduğunu sorar. Yanıt otomatik ilerleme değildir. Yeni cihaz ancak sanatçılar olasılığı anlamlı kılan dinleme biçimi keşfettiğinde imkânı genişletir.
Varlığı elektronik deneyin özünde zihinsel olduğu varsayımına da meydan okur. Deep Listening bedenleri, mekânları, yankıyı, grup farkındalığını ve performansçının çevresindeki akustik ortamı içerir. Elektronikler böylece fiziksel dinlemeden uzaklaştırmak yerine ona geri götürebilir. Makine dikkatin parçasına dönüşür.
Maryanne Amacher, network performansı sıradanlaşmadan önce telekomünikasyonu müzikal mekâna dönüştürüyor
Maryanne Amacher'ın çalışması filmin en değerli düzeltmelerinden biridir; çünkü pratiği popüler synthesizer anlatısına kolay sığmaz. Uzaklık üzerinden iletilen sesi, mimari dinlemeyi ve psikoakustik etkileri araştırdı; mekânı bestecilik malzemesi gibi ele aldı. Uzak ses bağlantılarını kullanan projeler, daha sonra telematik performans ve network kültürüyle ilişkilendirilecek soruları önceden haber verdi. Bu işi arşiv filminde temsil etmek zordur; çünkü anlamı mekâna bağlıdır. Belgesel ekipmanı gösterebilir ve kavramı anlatabilir; orijinal akustik deneyimi yeniden üretmek yine mümkün olmayabilir. Rovner'ın çözümü sinemanın her şeyi geri getirebileceğini iddia etmemektir. Film Amacher'a işin neden önemli olduğunu anlamaya yetecek tarihsel konum verir, sonra eksikliği görünür bırakır. Bu ölçülülük yararlıdır. Müzik tarihinin bir bölümü kayıt olarak yaşar. Başka bir bölümü bir odanın bir zamanlar farklı davrandığına dair kanıt olarak yaşar.
Éliane Radigue bir ARP 2500'ün progressive rock'la ilişkilendirilen synthesizer gösterisinin tam tersinde kullanılabileceğini gösteriyor
ARP 2500, büyük Moog sistemleri ve gösterişli rock klavye rig'lerini üreten aynı geniş analog-synthesizer dönemine aittir. Éliane Radigue elektronik teknolojiyi radikal biçimde farklı hedef için kullanır. Uzun biçimli eserleri sürdürülen tonda son derece yavaş değişimlerle açılabilir; virtüöz jest yerine minicik değişikliklere dikkat davet eder. Enstrüman dinleme sürecinin içinde neredeyse kaybolur. Bu tarihsel açıdan önemlidir; çünkü popüler synthesizer kültürü analog donanımı çoğu zaman dramatik filter sweep'leri, lead sesleri veya teknik gösteriyle ilişkilendirir. Radigue aynı teknolojinin neredeyse durağanlığı destekleyebileceğini gösterir. Estetiği makine belirlemez. Besteci belirler.
Çalışması ayrıca belgeselin başlığının neden çoğul ve bilinçli biçimde geniş olduğunu açıklamaya yardım eder. Temsil edilen kadınlar keşfedilmeyi bekleyen tek gizli tür oluşturmaz. Ortak noktaları sesten çok tarihsel marjinalleştirmedir.
Suzanne Ciani Buchla'yı deneysel bestecilikten reklama, konser çalışmasına ve ticari sound design'a taşıyor; bu dünyaları birbirine aykırı saymıyor
Suzanne Ciani'nin kariyeri özellikle yararlıdır; çünkü elektronik-müzik tarihinin sık sık ayrı tuttuğu sınırları aşar. Buchla sistemleriyle çalışması deneysel senteze aittir; ticari sound design ise elektronik tınıları reklama ve markalaşmaya taşıdı. Daha sonraki kayıt ve performans projeleri beste ve mekânla başka ilişki geliştirdi. Ortak hat tür değildir. Ses teknolojisindeki akıcılıktır. Ciani elektronik müzisyenin sanat, ticaret ve teknik tasarım arasında, bir bağlamın diğerlerini geçersiz kıldığını varsaymadan hareket edebileceğini gösterir. Kadınların elektronik müzik tarihindeki yeri açısından bu önemlidir; çünkü ticari çalışma, kadınları besteci olarak tanımakta daha yavaş davranan kurumların sağlamadığı fırsatları bazen sağladı. Pazar sömürücü olabilirdi. Erişim de yaratabilirdi. Bu çelişkiler çözülmeden kaldığında tarih daha doğru olur.
Laurie Spiegel yazılım müziği sıradan hissettirmeden önce bilgisayarın bestecilik ortağına dönüşmesini gösteriyor
Laurie Spiegel filmi bilgisayar müziği ve yazılım sistemlerine kadar uzatır. Bell Labs teknolojisiyle ve daha sonra Music Mouse'la yaptığı çalışmalar, analog elektronik enstrümanlardan bilgisayarlar üzerinden etkileşimli besteciliğe geçişi gösterir. Önemli fikir yalnız bir kadının erken bilgisayar kullanması değildir. Spiegel müzikal kararların nasıl alınabileceğini değiştiren sistemler tasarlamakla ilgileniyordu. Yazılım ancak etkileşim önemli olduğunda enstrümana dönüşür. Program olasılıklar üretebilirken besteci hâlâ biçimi şekillendirir. Bu onu Oram'ın grafik kontrolünü, modular patching'i ve daha sonraki algoritmik besteciliği bağlayan soy içine yerleştirir. Farklı teknolojiler tekrar tekrar aynı soruya döner: İnsan doğrudan neyi kontrol etmeli ve sistemin ne yapmasına izin verilmeli?
Laurie Anderson'ın anlatımı etkili, çünkü tarihin içinde yer alıyor ama merkezine dönüşmüyor
Geleneksel anlatıcı belgeseli dışarıdan tarihçinin yaptığı düzeltme gibi duyurabilirdi. Laurie Anderson'ın farklı ilişkisi vardır. Kendi kariyeri deneysel performans, elektronikler, voice processing ve multimedia sanatının içindedir. Filmin onun otobiyografisine dönüşmesine gerek olmadan tarif edilen dili anlar. Kuru anlatımı, kurumsal absürtlüğün tekrar tekrar göründüğü tarihe de uyar. Kadınlar icat eder, besteler, performans yapar. Resmî tarihler sonra onları unutur. Gerçekler her cümlede retorik öfkeye gerek bırakmayacak kadar tuhaftır. Anderson'ın sesi arşivin bu öfkeyi sessizce taşımasına izin verir.
Tamamen arşivsel yöntem, bugünkü tanınmanın tarihsel ihmal için telafi gibi görünmesini engelliyor
Rovner belgeseli tamamen arşivden kurulu olarak tanımlar. Bu tercih önemlidir. Konular, önemlerini açıklayan çağdaş uzmanlarla çevrelenmek yerine kendi dönemlerinin içinde kalır. Bu tarihsel dokuyu korur. 1960'ların televizyon röportajı toplumsal cinsiyet ve teknoloji hakkındaki varsayımları, modern retrospektifin ancak ikinci el anlatabileceği biçimde taşır. On yıllar önce konuşan besteci, sonradan kanon düzeltmesinde kanıt olarak kullanılacağını bilmeden özgüven, hayal kırıklığı veya teknik düşünce açığa çıkarabilir. Arşiv filmi nesnel yapmaz. Seçim hâlâ önemlidir. Tarihsel silinmenin yalnız bugünkü övgüyle tamir edilmesini önler. Kadınlar işi yaparken görünür kalır.
52 dakikalık Arte kurgusu televizyonun düzeltici tarihi yeniden çözmeye çalıştığı soruna nasıl sıkıştırabileceğini gösteriyor
Filmin resmî 2022 haber arşivi Fransız ve Alman seyirciler için 52 dakikalık Arte televizyon kurgusunu belgeler. Bu sürüm 86 dakikalık uzun metrajdan maddi biçimde daha kısadır. Kısaltma yayın takvimi açısından anlaşılır. Tarihsel olarak ilginçtir; çünkü filmin bütün argümanı ihmal edilmiş figürlere isimden fazlasına dönüşecek kadar zaman vermeye dayanır. Otuz dört dakikanın çıkarılması dengeyi zorunlu olarak değiştirir. RetroForge bu nedenle tam 86 dakikalık uzun metrajı kanonik eser olarak kullanmalı ve Arte sürümünü ayrıca korumalıdır. Televizyon kurgusu erişim için yararlı olabilir. Uzun metrajın yapısının üzerine yazmamalıdır. Marjinalleştirme hakkındaki tarih dikkatli sürüm metadata'sını hak eder.
Film, dâhil edilmek istemeyi bıraktığında ve zaman çizelgesini yeniden yazmaya başladığında başarılı oluyor
Bu belgeselin en zayıf sürümü, temel yapısı değişmeyen tarihin içinde kadınların daha fazla tanınmayı hak ettiğini söylerdi. Sisters with Transistors daha önemli bir şey yapar. Rockmore, Oram, Barron, Oliveros, Derbyshire, Amacher, Radigue, Ciani ve Spiegel zaman çizelgesinde doğru yerlerini aldığında elektronik-müzik tarihinin biçimi değişir. Performans, yayıncılık, film sesi, tape composition, mekânsal pratik, analog synthesis ve bilgisayar müziği farklı görünmeye başlar. Kadınlar kenar kutuları değildir. Kenar kutusu eski tarihti.
İzleme ve koleksiyon notu
86 dakikalık 2020 uzun metrajı kanonik eser olarak kullanın. 2022'de belgelenen 52 dakikalık Arte televizyon kurgusunu ayrı yayın sürümü olarak saklayın. Eye ve AFI 2020 yapım kimliğini desteklerken bazı streaming katalogları bölgesel yayın yılı olarak 2021 kullanır.