Yirmi yedi dakika, küçük Londra elektronik şirketinin neden bütün endüstriden büyük duyulabildiğini açıklamaya yetiyor
What the Future Sounded Like, şu ana kadarki en kısa Screening Room girdisidir. Screen Australia Matthew Bate'in 2007 filmini 28 dakika olarak kataloglarken Closer Productions 27 dakika verir. Konu birkaç kat daha uzun filmi rahatlıkla taşıyabilirdi: Electronic Music Studios, genellikle EMS diye kısaltılır, ve deneysel elektronik teknolojiyi Pink Floyd, Hawkwind, Brian Eno ile sayısız sonraki müzisyenin kullandığı enstrümanlara dönüştürmeye yardım eden insanlar. Kısa format çalışır; çünkü Bate tek net hikâye seçer.
Elektronik ses çoğu zaman kurumsal stüdyo, pahalı ekipman ve uzmanlık gerektiriyordu. EMS, VCS 3 gibi kompakt enstrümanlar geliştirerek sofistike voltaj kontrollü sentezi maceracı müzisyenlerin stüdyoya koyabileceği ve yeterince cesurlarsa sahneye taşıyabileceği biçime soktu.
"Uygun fiyatlı" yine görelidir. VCS 3 ucuz tüketici klavyesi değildi. Büyük elektronik laboratuvarlar ve bazı rakip modular sistemlerle karşılaştırıldığında erişim ölçeğini değiştirdi. Bu değişim Britanya elektronik müziğini değiştirmeye yetti.
Tristram Cary EMS tarihini ürün geliştirme yerine kompozisyonla başlatıyor
Tristram Cary, synthesizer'lar sıradan ticari enstrümanlara dönüşmeden çok önce elektronik sesle çalışmıştı. Elektronik kompozisyon ve film/televizyon müziği geçmişi, erken elektronik çalışmanın ne kadar zor olabileceğine dair pratik anlayış sağladı. Tape kesilmek, oscillator'lar yapılandırılmak ve stüdyo sistemleri elle kurulmak zorundaydı. Birkaç saniye ses yaratmak devasa zaman tüketebilirdi. Cary'nin Peter Zinovieff ve mühendis David Cockerell ile ilişkisi, EMS'in besteci, varlıklı deneysel patron ve teknik tasarımcının alışılmadık çarpışması olarak ortaya çıkmasına yardım etti. Bu yapı önemlidir. Şirket, elektronik müziğin sıradaki pazar olduğunu düşünen kurumsal klavye üreticisi tarafından kurulmadı. Zaten elektronik eser üretmeye çalışan ve araçlardan hayal kırıklığına uğrayan insanlardan çıktı. VCS 3 bu nedenle başka klavye enstrümanı değil sıkıştırılmış stüdyo ortamı gibi anlaşılabilir. Problemi tasarlayan müzisyenlerle onu çözen mühendisler birbirine yakındı.
Peter Zinovieff'in özel stüdyosu elektronik müziğin ticari enstrümanlardan önce olağanüstü kişisel kaynaklara nasıl bağlı olabildiğini gösteriyor
Zinovieff Londra'da, sıradan müzisyenlerin ulaşamayacağı ölçekte bilgisayar ve stüdyo teknolojisi kullanan sofistike elektronik-müzik stüdyosu kurdu ve destekledi. Bu ortam EMS çevresindeki entelektüel temelin parçasına dönüştü. Tarih büyüleyicidir; çünkü synthesizer'lara sık sık bağlanan demokratik mitolojiyi karmaşıklaştırır. Elektronik müzik ucuz başlamadı. Erken sistemler üniversite, yayıncı, şirket veya normal icracıların çok ötesindeki teknolojiyi finanse edebilecek varlıklı kişilere bağlı olabiliyordu. EMS'in ticari enstrümanları bu yoğunlaşmadan uzaklaşmanın bir adımını temsil eder. Müzisyen artık voltaj kontrollü sesle çalışmak için Zinovieff'in bütün stüdyosuna erişmek zorunda değildir. Stüdyonun fikirleri enstrümana paketlenebilir. Demokratikleşme altyapıyı küçülterek başlar. Önce birilerinin büyük altyapıyı finanse etmiş olmasına yine bağlıdır.
David Cockerell deneysel gereksinimleri müzisyenlerin taşıyabileceği devrelere dönüştürüyor
Mühendis David Cockerell merkezî figürlerden biridir; çünkü tasarım fikirleri ancak prototip ortamından çıkacak kadar güvenilir yapılabildiğinde kültürel önem kazanır. EMS enstrümanlarındaki çalışması elektronik-müzik kavramlarını, matrix patching sistemi görsel ve işlevsel olarak ayırt edici kompakt donanıma çevirdi. Her modülü birbirine bağlayan duvar dolusu patch kablosu yerine VCS 3 sinyal yönlendirmek için pin matrix kullanır. Bu yer tasarrufu yapar ve enstrümanın fiziksel mantığını değiştirir. Oyuncu kompakt panelde karmaşık bağlantılar kurabilir; ancak matrix'in kendisi tuhaflıklar yaratır ve enstrümanın tuning davranışı geleneksel performans synthesizer'ı bekleyen herkesi zorlayabilir. Bu kusurlar makinenin kimliğinin parçasına dönüştü. VCS 3 kusursuz klavye enstrümanı gibi davrandığı için ünlü değildir. Kusursuz klavyenin hiç önermeyeceği sesleri teşvik ettiği için ünlüdür.
VCS 3 "taşınabilir" kelimesini modern taşınabilir elektroniklerden radikal biçimde farklı bir şey yapıyor
Yaklaşık 1969'da piyasaya çıkan VCS 3, oscillator, filter, envelope/shaper, ring modulation, noise ve routing'i büyük modular sistemlerden çok daha kolay taşınabilen ahşap kabine yerleştirdi. Enstrümanın biçimi onu Moog duvarından anında ayırır. Bu fiziksel fark kullanıcılarla başka ilişkiyi teşvik eder. VCS 3, stüdyonun çevresine kurulmasını gerektirmek yerine mevcut stüdyonun parçasına dönüşebilir. Opsiyonel klavye kontrolcüleri vardır; ancak enstrümanın kimliği bütünüyle piyano düzenine bağlı değildir. Bu onu geleneksel pitch çalmaya ek olarak sound effect, processing ve deneysel texture için çekici yapar. VCS 3'e "ilk uygun fiyatlı synthesizer" demek caziptir ve bazı tarihsel özetlerde görülür. İddia bağlam gerektirir; çünkü uygun fiyat pazar, tarih ve karşılaştırmaya bağlıdır. EMS'in sofistike sentezi daha önceki birçok sisteme göre önemli ölçüde kompakt ve erişilebilir hâle getirmeye yardım ettiğini söylemek daha güvenlidir. Pazarlama üstünlük ifadesi olmadan da tarihsel etki devasa kalır.
Pink Floyd synthesizer'ın rock'a klavye solo enstrümanı olmadan önce sound-processing ortamı olarak girebildiğini gösteriyor
Pink Floyd'un EMS teknolojisiyle ilişkisi belgeselin en tanınır köprülerinden biridir. Grup elektronik ekipmanı, tape, signal processing ve standart dışı sesle zaten ilgilenen deneysel stüdyo pratiğinin içinde kullandı. Bu kritiktir; çünkü sonraki synthesizer imgeleri çoğu zaman lead çalan klavyeciye yoğunlaşır. EMS enstrümanlar çok daha geniş kullanılabilirdi.
Oscillator'lar texture olur. Filter ve modulation sinyalleri değiştirir. Sequencing ve effects düzenlemenin parçasına dönüşür. Dark Side of the Moon bağlantısı teknolojiyi ticari olarak görünür yapar; albümün VCS 3 reklamına dönüşmesini gerektirmez. RetroForge için bu doğrudan mevcut Pink Floyd film ve albüm sayfalarına bağlanır. Tek makineyi bütün bir plağın sesinden sorumlu göstermeden enstrüman müzik üzerinden açıklanabilir. Elektronik prodüksiyon ağdır. Synthesizer yalnız bir düğümdür.
Hawkwind taşınabilir elektroniği canlı psychedelic ortama dönüştürüyor
Hawkwind'in elektronik ses kullanımı başka EMS olasılığını gösterir: synthesizer'lar space rock sahne atmosferinin parçasına dönüşür. Enstrümanın geleneksel armoni icra etmesine gerek yoktur. Elektronik sweep'ler, noise ve modulation gitarlarla ritim bölümünü çevreleyerek konseri bilimkurguya daha yakın ortama genişletebilir. Bu tarihsel olarak önemlidir; çünkü erken canlı synthesizer'lar teknik açıdan hantaldı. Tuning kayabilir, ekipman kırılgan olabilir ve stüdyo patch'ini sahnede tam yeniden üretmek zor olabilirdi. Hawkwind gibi gruplar atmosfer kusursuz tekrarlanabilirlikten önemli olduğu için istikrarsızlığı benimsedi. Makine preset sağlayıcısından çok olay üreten araca dönüşür. Bu tutum, donanımın öngörülemezliğinin çekimin parçası olduğu sonraki elektronik ve noise performansını önceden haber verir.
Brian Eno "non-musician" fikrinin merakı ödüllendirecek kadar açık arayüzlere sahip enstrümanlara nasıl bağlı olduğunu gösteriyor
Brian Eno'nun erken Roxy Music rolü elektronik enstrümanların rock grubuna kimin katılabileceğini değiştirmesinin kültürel açıdan en önemli örneklerindendir. Eno kamuya açık kimliğini ünlü biçimde "non-musician" fikri çevresinde geliştirdi; ifade dinleme derinliğini, teknik merakını ve sonraki prodüksiyon becerisini örtebilir. EMS teknolojisi bu yaklaşıma uygundu. Synthesizer geleneksel klavye virtüözü gibi davranmadan sinyal işleyebilir, texture yaratabilir ve grubun sonik ortamını değiştirebilirdi. Bu, bazı donanım tarihleri örtüşse bile Emerson/Wakeman progressive-rock modelinin tersidir. Synthesizer enstrümantal hiyerarşiden kaçmanın yoluna dönüşür. Roxy Music'in görsel ve müzikal kimliği bundan yararlanır; çünkü Eno gitar, bas, davul veya geleneksel klavyenin zaten tanımladığı role oturmayan işlevi üstlenebilir. Gelecek kısmen iş tanımı yeni olduğu için tuhaf duyulur.
BBC Radiophonic Workshop, kurumsal elektronik müziğin farklı tarihi olsa bile EMS'in yanında yer alıyor
Filmin daha geniş çerçevesi Britanya elektronik yeniliğini televizyon ve bilimkurgu sesiyle, Doctor Who ve BBC Radiophonic Workshop çevresindeki kültürle bağlar. Bu ilişki hassasiyet gerektirir.
Radiophonic Workshop, ticari synthesizer'lar yaygınlaşmadan önce tape, oscillator ve özel teknikler yoluyla elektronik ses geliştirdi. Delia Derbyshire'ın Ron Grainer'ın Doctor Who temasını gerçekleştirmesi en ünlü örneklerden biridir. EMS enstrümanları daha sonra bu kurumsal deneyin kültürel olarak okunur kılmaya yardım ettiği dünyaya girdi. Bağlantı bu nedenle yalnız ürün temelli değil tarihseldir. Televizyon seyircisi elektronik sesin başka dünyalar anlamına geldiğini çoktan öğrenmişti. EMS gibi şirketler müzisyenlere benzer tınılar üretebilen araçlara daha doğrudan erişim verdi. Gelecek satın alınmadan önce duyulmuştu.
Synthi A ve AKS elektronik deneyi valiz boyutuna indiriyor
EMS fiziksel alanı Synthi A ve Synthi AKS gibi enstrümanlarla küçültmeye devam etti. Suitcase formatı elektronik stüdyoyu neredeyse aldatıcı biçimde taşınabilir gösterdiği için ikonik olur. AKS klavye/sequencer bileşeni ekleyerek performans ve kompozisyon olanaklarını genişletir. Bu taşınabilirlik elektronik sesin nerede gerçekleşebileceğini değiştirir.
Besteci artık sabit ekipman dolu özel odaya ihtiyaç duymaz; turne müzisyeni sofistike sistemi taşıyabilir ve stüdyo bütün altyapısını yeniden tasarlamadan elektronik processing ekleyebilir. Yine de güvenilirlik ve tuning karmaşık kalır. Taşınabilir zahmetsiz demek değildir. Önemli olan lojistik eşiği değiştirmektir. Elektronik deney seyahat edebilir.
EMS'in sonraki ticari zorlukları tarihsel önemin istikrarlı şirket garantilemediğini gösteriyor
Yenilikçi şirketler sık sık etkisi iş dayanıklılığından çok büyük teknolojiler üretir. EMS bu kalıba aittir. Uzman tasarım, küçük üretim ölçeği ve hızla değişen synthesizer pazarı, enstrümanlar efsaneleşirken bile uzun dönem ticari istikrarı zorlaştırdı. Rakipler daha performans odaklı klavyeler geliştirdi, entegre synth'ler normalleşti ve sonraki dijital teknoloji beklentileri yeniden değiştirdi. VCS 3'ün etkisi tam da sonraki müzisyenler pazarın bir zamanlar pratik dışı bulduğu şeyleri yeniden keşfettiği için yaşar. Bu Mellotron hikâyesine benzer. Makine endüstri pratik sorunlarını çözdüğü için ticari olarak kaybedebilir. İnsanlar o pratik sorunların özledikleri sese katkıda bulunduğunu fark ettiği için kültürel olarak geri dönebilir.
Avustralya Don Banks ve Keith Humble üzerinden tarihe girerek elektronik-enstrüman gelişiminin uluslararası bağlı olduğunu hatırlatıyor
Avustralya elektronik-müzik tarihi filmin daha az bariz yollarından birini sağlar. Screen Australia ve belgesel çevresindeki sonraki araştırma, besteci Don Banks ile Keith Humble'ı erken EMS gelişimine beslenen fikirlerle bağlar. Bu değerlidir; çünkü synthesizer tarihi New York, California, Londra ve Almanya'ya fazla yoğunlaşabilir. Besteciler uluslararası hareket ediyor, teknik fikir değiş tokuş ediyor ve elektronik-müzik problemlerini kurumlar arasında taşıyordu. VCS hikâyesi bu nedenle tek Londra şirketinden daha geniş ağa aittir. RetroForge kısa belgeselin her tartışmalı gelişim ayrıntısını çözmeye çalıştığını iddia etmek yerine filmi başlangıç noktası olarak kullanabilir. Daha geniş ders yeterlidir. Elektronik enstrümanlar sınır aşan konuşmalardan çıktı.
Yirmi yedi dakika yararlı aciliyet yaratıyor ama tarihsel sıkıştırmayı zorunlu kılıyor
Closer Productions filmi 27 dakika, Screen Australia 28 dakika listeler. Bu süre modern albüm belgeselinin tek bölümünden bile kısadır; yine de Bate besteciler, EMS, enstrüman tasarımı, rock benimsenmesi ve sonraki etkiyi kapsar. Hız filmi erişilebilir yapar. Aynı zamanda izleyicinin onu tam teknik tarih sanmaması gerektiği anlamına gelir. Moog, Buchla, Radiophonic Workshop, EMS'in iç iş tarihi ve sonraki synthesizer gelişmeleri başka kaynak gerektirir. Screening Room eseri dürüst sunarsa bu zayıflık değildir. Kısa belgesel kusursuz giriş kapısı olabilir. Sorun yalnız kapı bütün bina sanıldığında başlar.
Filmin başlığı geçen her on yılda daha doğru hâle geliyor
What the Future Sounded Like ifadesi bilinçli paradoks taşır. Filmdeki gelecek 2007'ye gelindiğinde zaten tarihtir. VCS 3 oscillator'ları, patch matrix'leri ve erken sequencer'lar bir zamanlar radikal yenilik temsil ediyordu. Sonraki kuşaklar onları vintage ses olarak duyar. Bu kayma elektronik müziğin tekrar eden döngülerinden biridir. Teknoloji futurizm olarak gelir, sıradanlaşır, eskir ve sonra karakter olarak geri döner. EMS enstrümanları bu döngüyü belgeselin geleceğin nostaljiye dönüşmesini izlemesine yetecek kadar erken tamamladı. Ses, müzisyenler içinde yeni gelecekler keşfetmeyi sürdürdüğü için yaşar.
İzleme ve koleksiyon notu
What the Future Sounded Like'ı uzun metraj değil kısa belgesel olarak ele alın: Closer Productions'ın güncel kaydında 27 dakika, Screen Australia kataloğunda 28 dakika. İkisi de Matthew Bate'i yönetmen, 2007'yi tamamlanma yılı olarak tanımlar.