Платівка
Коротко
- Виконавець
- 13th Floor Elevators
- Випущено
- 1969
- Альбом
- Третій і останній студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Одинадцять
- Лейбл
- International Artists
- Продакшн
- Ray Rush; аранжування духових — Danny Thomas
Чому це важливо
Назва Elevators переживає повне перенесення творчої ваги
Bull of the Woods важливий тому, що документує творче виживання, а не стабільний гурт. Roky Erickson, Stacy Sutherland і Tommy Hall уже не мають рівного практичного контролю; Sutherland пише більшість програми, співає у семи композиціях і доводить сесії до завершення.
Внутрішній поділ альбому досить чіткий, щоб його почути. Erickson співає Livin’ On, Never Another, Dr. Doom і May the Circle Remain Unbroken із Duke Davis на басі; Sutherland очолює решту семи композицій із Ronnie Leatherman і Danny Thomas.
Ця структура породжує дві споріднені музичні ідентичності. Чотири композиції зберігають більше знайомого профілю Elevators із Erickson на чолі, тоді як матеріал тріо віддає перевагу заглибленому вокалу, фуз-гітарі, еху й важчому, приземленому ритму.
Внесок Danny Thomas не обмежується барабанами. Його аранжування духових додають барв, незвичних для перших двох альбомів: іноді вони підсилюють риф, а іноді змушують фінальний продакшн відчуватися накладеним поверх тріо.
Отже, альбом — ані звичайний третій крок, ані просто контрактний додаток. Це повноцінна студійна платівка з одинадцяти композицій, чиє роздроблене авторство й звучання чесно відображають розпад гурту 1968 року.
Г’юстон, 1968-1969
Останній альбом, завершений після того, як центр не витримав
Після Easter Everywhere Elevators зіткнулися з тривалим юридичним тиском, скороченням гастролей, змінами басиста й серйозною особистою нестабільністю. Робота над новим студійним проєктом почалася, коли практична єдність гурту вже руйнувалася.
Dan Galindo пішов. Duke Davis грав на басі у чотирьох записах з Erickson, а колишній учасник Ronnie Leatherman повернувся, щоб підтримати Sutherland і Danny Thomas у семи пізніших виступах тріо.
Erickson і Hall взяли участь лише в обмеженій частині готового LP. Тож відповідальність за достатню кількість музики та формування придатного до випуску альбому лягла на Sutherland і Thomas.
Ray Rush продюсував у студії International Artists у Г’юстоні; документованими звукорежисерами були Fred Carroll, Jim Duff і Hank Poole. Thomas аранжував партії духових, додані до вибраного матеріалу.
International Artists випустив Livin’ On і Scarlet and Gold як сингл, а альбом — 1969 року. На той час початковий гурт фактично вже припинив існування.
Пізніші реконструкційні проєкти на кшталт A Love That’s Sound збирають відхилені або альтернативні роботи 1968 року. Вони висвітлюють шлях до Bull of the Woods, але не є послідовністю, яку зрештою випустив лейбл.
Розділений склад
Чотири композиції повного гурту й ядро з семи творів тріо
Провідний голос Sutherland нижчий і менш вибуховий, ніж у Erickson. Замість наслідувати відсутнього фронтмена він вибудовує атмосферу за допомогою подвоєної гітари, еха й манери співу, здатної перебувати всередині міксу.
Чотири появи Erickson миттєво змінюють масштаб. Livin’ On відкривається впізнаваною нагальністю, а May the Circle Remain Unbroken використовує його оголений голос для останнього, радикально зведеного прощання.
Leatherman і Thomas утворюють найпослідовнішу робочу одиницю альбому. Їхній приземлений пульс дозволяє Sutherland нашаровувати гітарні партії, не втрачаючи форми пісні.
Бас Davis належить до ранніх записів квартету, тому його не слід приписувати всьому альбому. Його присутність допомагає визначити сесії, у яких залишився Erickson.
Духові Thomas розширюють платівку за межі виконання тріо. Оскільки аранжування додали під час продакшну, їх можна почути як окремий організаційний голос поруч із гітарами Sutherland.
Зменшена чутна присутність Hall історично важлива. Фірмовий джаг уже не є безперервним ритмічним маркером, яким він був на дебюті й Easter Everywhere.
Фінальна студійна палітра
Фуз, ехо й духові після відступу електричного джага
Bull of the Woods замінює колишній передній план електричного джага фуз-гітарою, ехом і щільнішим центром баса та барабанів. Результат темніший, але залежить не лише від повільнішого темпу.
Sutherland часто нашаровує чистий ритм проти затриманих або спотворених сольних ліній. Це розділення створює глибину в аранжуваннях, побудованих лише трьома головними виконавцями.
Партії духових входять у вже ведене гітарою поле. У найкращі миті вони підсилюють мелодійні повороти або додають контрасту між секціями; в інших місцях їхній студійний блиск треться об шорстку фактуру тріо.
Чотири композиції з Erickson на чолі зберігають яскравіший вокальний фокус і міцніший зв’язок з усталеною ідентичністю гурту. Послідовність розподіляє їх як вступ, ранній центр, напругу наприкінці сторони й фінальне благословення.
Виконання тріо варіюються від стислих блюзових і фолк-рокових форм до п’ятихвилинних Scarlet and Gold та Street Song. Домінування Sutherland не породжує однієї повторюваної формули.
Оригінальна стереопрезентація може звучати нерівно через відмінності між вихідними сесіями та стратегіями накладання. Сучасне перенесення з плівки покращує розділення, але не повинно стирати ці історичні зміни.
Путівник композиціями
Одинадцять пісень у двох версіях гурту
Livin’ On
Вокал Erickson і фуз-риф Sutherland створюють найсильніший безпосередній зв’язок із класичними Elevators. Duke Davis і Danny Thomas рухають компактне аранжування, тоді як акценти духових розширюють простір приспіву за межі колишнього формату гітари й джага. Написана Sutherland і Hall пісня перетворює витривалість на рух уперед, не вдаючи, що обставини гурту були стабільними. Як вступ вона виконує стратегічну дію: знайомий голос вітає слухача, перш ніж сім композицій із Sutherland на чолі покажуть, наскільки докорінно змінилося творче керівництво.
Barnyard Blues
Sutherland перебирає мікрофон у стриманому спотвореному блюзі, чия сільська назва не породжує традиційного кантрі-аранжування. Бас Leatherman і барабани Thomas закладають основу тріо; нашарована гітара дає і риф, і нестійку атмосферу. Заглиблений вокал навмисно зміщує центр після вступу Erickson. Тепер Bull of the Woods менше схожий на компромісну копію ранніх альбомів і більше — на власну платівку Sutherland. Стислість композиції робить цей перехід фізичним, а не пояснювальним.
Till Then
Далі йде мелодійніша композиція Sutherland–Hall, що врівноважує дзвінкий рух шорсткою гітарною поверхнею альбому. Sutherland співає зсередини ансамблю, поки Leatherman і Thomas тримають розмірений пульс. Пісня не женеться за прямим натиском Barnyard Blues; вона створює дистанцію й зависле очікування. Цей контраст показує, що тріо здатне на більше, ніж фузові вправи. Барви духових і гітари організовані навколо компактної пісні, чий емоційний сенс залежить від чекання, роблячи стриманість частиною темнішої атмосфери фінального альбому.
Never Another
Erickson повертається у співпраці з Hall, і зміна вокальної проєкції відчутна одразу. Бас Davis і барабани Thomas підтримують швидший, знайоміший психоделічний рух, а гітара Sutherland створює тверду грань навколо повторюваних слів. Остаточність назви належить пісні, проте її місце всередині гурту, що розпадається, неминуче додає історичного резонансу. Музично вона діє як шарнір: старий центр ще може спалахнути життям на одну композицію, але вже не здатен організувати всю сторону.
Rose and the Thorn
Композиція Sutherland розвиває контраст через парний образ і гітари, що чергують м’якість із шорсткістю. Його провідний вокал залишається стриманим, дозволяючи інструментальній фактурі нести конфлікт між привабленням і травмою. Leatherman і Thomas не перевантажують аранжування, даючи затриманим нотам простір для згасання. Після Never Another пісня відмовляється змагатися з інтенсивністю Erickson на тих самих умовах. Тріо встановлює власний емоційний масштаб через терпіння, тональну тінь і мелодію, що відкривається поступово.
Down by the River
Цей короткий твір Sutherland ощадливо завершує першу сторону. Він не пов’язаний із пізнішою однойменною піснею Neil Young і має слухатися в контексті сесій альбому 1968 року. Гітара, бас і барабани стискають ідею менш ніж у дві хвилини, створюючи перехід, а не величну фінальну заяву сторони. Після багатошарової Rose and the Thorn його прямота звільняє простір. Сторона з шести композицій завершується наголосом на тому, скільки матеріалу Sutherland мусив створити, щоб закінчити платівку.
Scarlet and Gold
Другу сторону відкриває найдовша й найрозвиненіша сольна композиція Sutherland. Кілька гітарних ролей, сталий ритм і змінні вокальні секції виходять за межі компактних творів тріо, не перетворюючись на відкриту імпровізацію. Кольори в назві навіюють пишноту, попередження й публічний показ, тоді як виконання залишається затіненим і внутрішнім. Випущена на звороті Livin’ On, вона також рекламувала розділене авторство альбому на одному синглі: знайомий вступ Erickson у парі з глибшим світом під проводом Sutherland, що домінує на LP.
Street Song
Майже п’ятихвилинний грув дозволяє Leatherman і Thomas встановити тривалий рух, поверх якого Sutherland нашаровує вокальні й гітарні перспективи. Вулиця тут не реалістичний опис місця; вона стає мінливим полем спостереження й тиску. Гітарні ефекти розширюють композицію без колишнього коливання електричного джага. Після Scarlet and Gold вона зберігає масштаб другої сторони, але змінює структуру з епізодичної пісні на розвиток навколо груву. Тут тріо звучить найбільш самодостатньо й не потребує появи Erickson, щоб виправдати тривалість.
Dr. Doom
Третій провідний вокал Erickson повертає гостріший натиск композицій повного гурту. Твір Sutherland і Hall використовує названу постать без потреби в буквальному коміксовому сюжеті; загрозу й діагноз несуть вокальний тиск, риф і барви аранжування. Davis закріплює низькі частоти, а барабани й духові Thomas додають виразних форм. Після двох довгих пісень Sutherland Dr. Doom відчувається раптовим концентрованим втручанням. Послідовність робить Erickson потужною переривчастою присутністю, а не безперервним оповідачем, якого могли очікувати слухачі.
With You
Авторство належить басистові Ronnie Leatherman, а Sutherland співає найкоротший твір тріо на другій стороні. Відносна простота й пряме звернення створюють людську паузу між Dr. Doom і примарним фіналом. Бас природно перебуває в центрі, не стаючи сольним номером; гітара й барабани підтримують стислу мелодійну форму. Авторство важливе, бо Bull of the Woods — не лише композиторське портфоліо Sutherland. Навіть у семикомпозиційному блоці тріо творча відповідальність може перейти до іншого учасника.
May the Circle Remain Unbroken
Erickson завершує студійний каталог гурту радикально просторим оригіналом, чия назва перетворює традиційну фразу, а не подає сам відомий гімн. Голос і тривала інструментальна атмосфера замінюють рушійний фуз вступу; повторення стає благословенням, непевністю й проханням. Запис належить до чотирьох композицій Erickson–Davis, проте його оголений масштаб відокремлюється від усіх попередніх аранжувань. Тріумфального возз’єднання немає. Фінальне коло сподіваються зберегти саме тоді, коли робочий гурт уже перестав залишатися цілісним.
Без єдиної концепції
Ізоляція, витривалість і коло, що замикається
Bull of the Woods — не оповідний концептуальний альбом. Його єдність походить із повторюваних станів: очікування, ізоляції, загрози, витривалості, пошкоджених стосунків і спроб продовжувати.
Назви переходять між сільськими предметами, міським простором, символічними кольорами й названими постатями. Авторство Sutherland поєднує їх настроєм, а не безперервним складом персонажів чи сюжетом.
Чотири пісні Erickson розставляють акценти в послідовності наче повернення колишньої ідентичності. Такий розподіл створює архітектуру альбому, хоча виник із роздроблених сесій.
Кола, наполегливість і остаточність наприкінці набувають історичної сили, але пісні не слід зводити до навмисного пророцтва про розпад. Центральна тема — нестійка безперервність: назва Elevators залишається на конверті, тоді як голос, ритм-секція, авторство й фірмові інструменти під нею змінюються.
International Artists IA-LP-9
Бик проривається крізь грубу дерев’яну раму
Обкладинка Lloyd Sepulveda розміщує голову чорного бика за зубчастим отвором у грубій дерев’яній панелі на тлі, схожому на мішковину. Написи у вестерн-стилі й землиста конструкція пов’язують назву з техаськими образами, не копіюючи оптичну психоделію дебюту чи сонячну геометрію Easter Everywhere. Тварина наче проривається крізь раму або стримується нею — плідний візуальний паралель до гітари Sutherland, що тисне на складні обставини альбому. Факсимільне видання Charly відтворює оригінальний конверт без сучасного штрихкоду на обкладинці й додає фотографії часів сесій на окремій вкладці.
1969
Фінал 1969 року, складений із сесій 1968-го
International Artists випустив Bull of the Woods 1969 року як третій і останній студійний альбом Elevators з одинадцятьма композиціями. На момент релізу гурт фактично розпався, тож LP не оголошував стабільного нового гастрольного складу з Sutherland на чолі. Livin’ On і Scarlet and Gold утворили тогочасний сингл, поєднавши один вокал Erickson і один вокал Sutherland.
Texas State Historical Association фіксує слабкі комерційні й критичні результати, тоді як пізніша переоцінка прихильніше розглядає альбом як окремий фінальний твір. Його каталогову ідентичність слід відокремлювати від Live, сфабрикованої концертної компіляції 1968 року, та від A Love That’s Sound, пізнішої реконструкції іншого матеріалу 1968 року.
Фінал під проводом Sutherland
Переосмислений як головний альбом Sutherland
Роками відсутність Erickson у семи композиціях спонукала слухачів чути Bull of the Woods як неавтентичний додаток. Нині детальні кредити композицій дозволяють точніше судження.
Авторство, спів і нашарована гітара Sutherland надають альбому цілісного творчого центру, навіть коли він радикально відрізняється від перших двох LP. May the Circle Remain Unbroken стала найпотужнішим зв’язком платівки з пізнішою репутацією Erickson, а Scarlet and Gold допомогла закріпити новий інтерес до Sutherland.
Архів The Sign of the 3 Eyed Men відокремив фінальний альбом від альтернатив, синглів і запропонованої послідовності A Love That’s Sound, уточнюючи, а не замінюючи його. Сучасне перенесення Quest for Pure Sanity подає оригінальний одинадцятикомпозиційний стереоальбом зі зведеного майстра, дозволяючи почути його нерівний темний продакшн як навмисне історичне свідчення.
Альбом і архів
Оригінальне стерео, розширений архів і реставрація плівки
Почніть з одинадцяти оригінальних композицій; синглові версії й альтернативні аранжування духових — матеріал для порівняння, а не продовження другої сторони. Використовуйте чотири композиції Erickson як маркери складу: на позиціях 1, 4, 9 і 11 також грає басист Duke Davis. Сім композицій із Sutherland на чолі утворюють ядро тріо з Leatherman і Thomas, але нашаровані гітари й накладення духових розширюють чутний ансамбль.
A Love That’s Sound реконструює інший можливий шлях 1968 року. Він не повинен витісняти історичний порядок Bull of the Woods.
Якісне перенесення зберігає вагу баса, згасання гітари, заглиблений вокал і краї духових, не примушуючи різні сесії до штучної однорідності.
Маршрут прослуховування
Стежте за голосами, басистами й шарами аранжувань
- Порівняйте Livin’ On і Barnyard Blues, щоб почути перехід від керівництва Erickson–Davis до Sutherland–Leatherman.
- Простежте діапазон Sutherland від Till Then через Rose and the Thorn до короткої Down by the River.
- Слухайте Scarlet and Gold та Street Song як дві розгорнуті структури тріо на другій стороні.
- Скористайтеся Dr. Doom і With You, щоб порівняти повернення Erickson зі стислою композицією Leatherman.
- Завершіть May the Circle Remain Unbroken і зупиніться перед будь-яким бонус-треком, щоб зберегти оригінальний фінал.
Шлях дослідження
Джерела й додаткове читання
- Факсиміле Bull of the Woods та історія сесій — Charly Records
- 13th Floor Elevators — Texas State Historical Association
- Реліз Bull of the Woods QFPS — Інституційна база даних MusicBrainz
- Архівний перелік композицій Bull of the Woods — Інституційна база даних MusicBrainz
- Кредити й програма композицій Bull of the Woods — Amoeba Music
- Цифровий каталог Bull of the Woods — Apple Music / International Artists
- Огляд локального перевидання Bull of the Woods — KOOP Radio Austin