음반
한눈에 보기
- 아티스트
- 13th Floor Elevators
- 발매
- 1969
- 앨범
- 세 번째이자 마지막 스튜디오 앨범
- 오리지널 트랙
- 11곡
- 레이블
- International Artists
- 프로덕션
- Ray Rush, 호른 편곡 Danny Thomas
중요한 이유
창작의 무게가 완전히 이동한 뒤에도 남은 Elevators의 이름
Bull of the Woods가 중요한 이유는 안정된 밴드가 아니라 창작이 살아남는 과정을 기록했기 때문입니다. Roky Erickson과 Stacy Sutherland, Tommy Hall은 더 이상 실질적인 통제권을 동등하게 나누지 않았고, Sutherland가 대부분의 곡을 쓰고 일곱 트랙을 노래하며 세션을 완성까지 이끌었습니다.
앨범 내부의 분할은 귀로 분명히 들을 수 있습니다. Erickson은 Duke Davis의 베이스와 함께 Livin’ On, Never Another, Dr. Doom, May the Circle Remain Unbroken을 노래하고, 나머지 일곱 트랙은 Sutherland가 Ronnie Leatherman, Danny Thomas와 이끕니다.
이 구조는 서로 연결된 두 음악적 정체성을 만듭니다. 네 트랙은 익숙한 Erickson 중심 Elevators의 면모를 더 많이 간직하고, 트리오 곡은 뒤로 물러난 보컬과 퍼즈 기타, 에코, 더 무겁고 지상적인 리듬을 선호합니다.
Danny Thomas의 기여는 드럼에 그치지 않습니다. 그의 호른 편곡은 앞선 두 앨범에서 드문 색채를 더하며, 때로는 리프를 강화하고 때로는 완성된 프로덕션이 트리오 위에 덧씌워진 듯한 인상을 줍니다.
따라서 이 앨범은 정상적인 세 번째 단계도, 계약을 채우기 위한 부차적 결과물도 아닙니다. 분열된 창작 주체와 사운드가 1968년 그룹의 해체를 솔직하게 반영하는 완결된 11트랙 스튜디오 음반입니다.
Houston, 1968-1969
중심이 버티지 못한 뒤 완성된 마지막 앨범
Easter Everywhere 이후 Elevators는 계속되는 법적 압박과 줄어든 투어, 베이시스트 교체, 심각한 개인적 불안정에 직면했습니다. 그룹의 실질적 결속이 무너지는 가운데 새 스튜디오 프로젝트 작업이 시작됐습니다.
Dan Galindo는 이미 떠난 뒤였습니다. Duke Davis는 Erickson이 참여한 네 녹음에서 베이스를 연주했고, 초기 멤버 Ronnie Leatherman은 돌아와 이후 일곱 트리오 연주에서 Sutherland와 Danny Thomas를 뒷받침했습니다.
Erickson과 Hall은 완성된 LP의 제한된 부분에만 참여했습니다. 따라서 Sutherland와 Thomas가 충분한 음악을 마련하고 발매 가능한 앨범으로 다듬는 책임을 맡았습니다.
Ray Rush가 휴스턴의 International Artists 시설에서 프로듀싱했고 Fred Carroll, Jim Duff, Hank Poole이 엔지니어로 기록되어 있습니다. Thomas는 일부 곡에 추가된 호른 파트를 편곡했습니다.
International Artists는 Livin’ On과 Scarlet and Gold를 싱글로 내고 1969년에 앨범을 발매했습니다. 그때는 이미 오리지널 그룹이 사실상 기능을 멈춘 뒤였습니다.
후대의 A Love That’s Sound 같은 재구성 프로젝트는 폐기되거나 다른 버전으로 남은 1968년 작업을 모았습니다. Bull of the Woods로 향한 경로를 밝혀 주지만 레이블이 최종 발매한 순서는 아닙니다.
갈라진 라인업
풀 밴드 네 트랙과 트리오 중심의 일곱 트랙
Sutherland의 리드 보컬은 Erickson보다 낮고 덜 폭발적입니다. 부재한 프런트맨을 흉내 내는 대신 더블링한 기타와 에코, 믹스 안에 자리 잡는 창법으로 분위기를 만듭니다.
Erickson이 등장하는 네 곡은 즉각적인 규모 변화를 만듭니다. Livin’ On은 알아볼 수 있는 절박함으로 열리고, May the Circle Remain Unbroken은 가감 없이 드러난 그의 목소리로 극도로 절제된 마지막 작별을 전합니다.
Leatherman과 Thomas는 앨범에서 가장 일관된 연주 단위를 이룹니다. 단단히 땅을 딛는 두 사람의 맥박 덕분에 Sutherland는 곡의 형태를 잃지 않고 기타 파트를 겹칠 수 있습니다.
Davis의 베이스는 초기 4인조 녹음에 속하므로 앨범 전체의 연주로 표기해서는 안 됩니다. 그 배치는 Erickson이 남아 있는 세션을 식별하는 데 도움을 줍니다.
Thomas의 호른은 음반을 트리오 연주의 범위 너머로 넓힙니다. 프로덕션 과정에서 편곡이 추가되었기에 Sutherland의 기타와 나란히 놓인 별도의 조직 원리로 들을 수 있습니다.
Hall의 줄어든 청각적 존재감은 역사적으로 중요합니다. 상징적인 저그는 더 이상 데뷔작과 Easter Everywhere에서처럼 계속 이어지는 리듬 표지가 아닙니다.
마지막 스튜디오 팔레트
전기 저그가 물러난 자리를 채운 퍼즈, 에코와 호른
Bull of the Woods는 앞선 전기 저그의 전면 자리를 퍼즈 기타와 에코, 더 두꺼운 베이스·드럼 중심으로 바꿉니다. 느린 템포에만 의존하지 않으면서 더 어두운 결과를 만듭니다.
Sutherland는 깨끗한 리듬 기타 위에 딜레이되거나 왜곡된 리드 라인을 자주 겹칩니다. 그 분리는 주요 연주자 세 명만으로 만든 편곡에 깊이를 만듭니다.
호른 파트는 이미 기타가 이끄는 장에 들어옵니다. 가장 좋은 순간에는 선율의 전환을 강화하거나 구간 대비를 더하고, 다른 순간에는 스튜디오의 매끈함이 트리오의 거친 질감과 마찰합니다.
Erickson이 이끄는 네 트랙은 더 밝은 보컬 중심과 그룹의 기존 정체성에 대한 강한 연결을 유지합니다. 순서상 오프닝과 초반 중심, 후반부의 압력, 마지막 축복으로 배치됩니다.
트리오 연주는 간결한 블루스와 포크 록 형식부터 5분 길이의 Scarlet and Gold와 Street Song까지 다양합니다. Sutherland의 지배적인 역할이 하나의 공식을 반복하게 만들지는 않습니다.
원본 세션과 오버더빙 전략이 달라 오리지널 스테레오 프레젠테이션은 고르지 않게 들릴 수 있습니다. 현대의 테이프 전송은 분리도를 높이되 그러한 역사적 변화를 지워서는 안 됩니다.
트랙 가이드
밴드의 두 형태를 가로지르는 11곡
Livin’ On
Erickson의 보컬과 Sutherland의 퍼즈 리프는 클래식 Elevators와 가장 즉각적인 연결을 만듭니다. Duke Davis와 Danny Thomas가 압축된 편곡을 밀고 나가는 동안 호른의 구두점은 후렴을 이전의 기타·저그 형식 너머로 확장합니다. Sutherland와 Hall이 쓴 이 곡은 그룹의 상황이 안정적이었다고 가장하지 않으면서 끈기를 전진 운동으로 바꿉니다. 오프닝으로서 전략적인 역할도 합니다. 익숙한 목소리가 청자를 맞은 뒤 Sutherland가 이끄는 일곱 트랙이 창작 리더십의 철저한 변화를 드러냅니다.
Barnyard Blues
Sutherland가 마이크를 넘겨받아 간결하고 왜곡된 블루스를 부릅니다. 전원적인 제목과 달리 전통적인 컨트리 편곡은 아닙니다. Leatherman의 베이스와 Thomas의 드럼이 트리오의 기반을 세우고, 겹친 기타가 리프와 불안정한 분위기를 함께 제공합니다. 뒤로 물러난 보컬은 Erickson의 등장 뒤 중심을 의도적으로 바꾸는 장치입니다. 이제 Bull of the Woods는 앞선 앨범의 타협된 복사본보다 Sutherland 자신의 음반에 가깝게 들립니다. 짧은 길이는 그 전환을 설명이 아니라 신체적인 감각으로 만듭니다.
Till Then
더 선율적인 Sutherland-Hall 공동작이 이어지며 울리는 움직임과 앨범의 거친 기타 표면을 균형 잡습니다. Sutherland는 앙상블 안에서 노래하고 Leatherman과 Thomas는 절제된 맥박을 유지합니다. 곡은 Barnyard Blues의 둔중한 공격을 좇지 않고 거리와 유예된 기대를 만듭니다. 이 대비는 트리오가 퍼즈 연습 이상의 역량을 지녔음을 보여 줍니다. 기다림에 감정적 의미를 둔 간결한 곡 주변에 호른과 기타 색채를 배치해 절제를 마지막 앨범의 어두운 분위기 일부로 만듭니다.
Never Another
Erickson이 Hall과의 공동작으로 돌아오며 보컬 투사의 변화가 즉시 느껴집니다. Davis의 베이스와 Thomas의 드럼은 더 빠르고 익숙한 사이키델릭 추진력을 받치고, Sutherland의 기타는 반복되는 말 주변에 단단한 가장자리를 만듭니다. 제목의 종결감은 곡 자체에 속하지만 해체 중인 밴드 안에 놓인 위치는 필연적으로 역사적 울림을 더합니다. 음악적으로는 경첩처럼 작동합니다. 옛 중심은 한 트랙 동안 다시 타오를 수 있지만 LP 한 면 전체를 조직하지는 못합니다.
Rose and the Thorn
Sutherland의 곡은 짝을 이룬 이미지와 부드러움·마찰을 번갈아 내는 기타로 대비를 전개합니다. 절제된 리드 보컬 덕분에 악기 질감이 매혹과 상처의 갈등을 운반합니다. Leatherman과 Thomas는 편곡을 과도하게 채우지 않고 딜레이된 음이 사라질 공간을 줍니다. Never Another 뒤에서 Erickson의 강도와 같은 조건으로 경쟁하기를 거부합니다. 트리오는 인내와 음색의 그늘, 서서히 모습을 드러내는 선율로 자신만의 감정 규모를 세웁니다.
Down by the River
이 짧은 Sutherland 곡은 경제적인 방식으로 1면을 닫습니다. 훗날 나온 같은 제목의 Neil Young 곡과 무관하며 앨범의 1968년 세션 안에서 들어야 합니다. 기타와 베이스, 드럼은 아이디어를 2분 미만으로 압축해 웅장한 면 종결 선언보다 전환을 만듭니다. 층을 쌓은 Rose and the Thorn 뒤에서 직선적인 접근이 공간을 비웁니다. 여섯 트랙으로 이뤄진 1면은 Sutherland가 음반 완성을 위해 얼마나 많은 곡을 만들어야 했는지를 강조하며 끝납니다.
Scarlet and Gold
2면은 Sutherland의 가장 길고 발전된 단독 작곡으로 시작합니다. 여러 기타 역할과 안정된 리듬, 변화하는 보컬 구간이 트리오의 간결한 곡을 넘어 확장되지만 열린 즉흥연주로 변하지는 않습니다. 제목의 색채는 장려함과 경고, 공개적 과시를 암시하지만 연주는 그늘지고 내향적입니다. Livin’ On의 뒷면으로 발매되어 한 싱글 안에서 앨범의 분할된 저작권도 알렸습니다. Erickson의 익숙한 입구와 LP를 지배하는 더 깊은 Sutherland 중심 세계가 짝을 이룹니다.
Street Song
약 5분의 그루브에서 Leatherman과 Thomas가 지속적인 움직임을 세우고 Sutherland가 그 위에 보컬과 기타의 관점을 겹칩니다. 거리는 현실적인 장소 보고가 아니라 관찰과 압력이 이동하는 장이 됩니다. 기타 이펙트는 전기 저그의 옛 진동 없이도 트랙을 넓힙니다. Scarlet and Gold 뒤에서 2면의 규모를 유지하되 구조를 에피소드식 노래에서 그루브 중심 전개로 바꿉니다. 여기서 트리오는 가장 자족적으로 들리며 길이를 정당화할 Erickson의 특별 출연도 필요하지 않습니다.
Dr. Doom
Erickson의 세 번째 리드 보컬은 풀 밴드 트랙의 더 날카로운 공격성을 되돌립니다. Sutherland와 Hall의 곡은 이름 붙은 인물을 사용하지만 문자 그대로의 만화책 서사를 요구하지 않습니다. 위협과 진단은 보컬 압력과 리프, 편곡 색채가 전달합니다. Davis가 저역을 고정하고 Thomas의 드럼과 호른이 강조된 형태를 더합니다. 긴 Sutherland 곡 두 편 뒤에 놓인 Dr. Doom은 갑작스럽고 응축된 개입처럼 느껴집니다. 이 순서에서 Erickson은 청자가 예상할 연속적인 화자가 아니라 강력하게 간헐적인 존재가 됩니다.
With You
베이시스트 Ronnie Leatherman이 작곡 크레딧을 받고 Sutherland가 트리오의 2면 곡 가운데 가장 짧은 곡을 부릅니다. 비교적 단순한 구조와 직접적인 호소는 Dr. Doom과 유령 같은 마지막 곡 사이에 인간적인 쉼을 만듭니다. 베이스는 자연스럽게 중심에 있지만 솔로 기능이 되지는 않고, 기타와 드럼이 간결한 선율 형식을 받칩니다. Bull of the Woods가 Sutherland만의 작곡 포트폴리오는 아니기에 저작권이 중요합니다. 일곱 트랙의 트리오 블록 안에서도 창작 책임은 다른 멤버로 이동할 수 있습니다.
May the Circle Remain Unbroken
Erickson은 익숙한 찬송가 자체를 제시하지 않고 전통 문구를 바꾼 극도로 넓은 오리지널 곡으로 그룹의 스튜디오 카탈로그를 닫습니다. 목소리와 지속되는 악기 분위기가 오프닝의 몰아치는 퍼즈를 대신하고, 반복은 축복과 불확실성, 간청이 됩니다. 네 개의 Erickson-Davis 트랙에 속한 녹음이지만 드러난 규모는 앞선 모든 편곡과 따로 떨어져 느껴집니다. 승리의 재결합은 없습니다. 활동하던 밴드가 온전함을 잃은 바로 그 순간, 마지막 원은 보존되기를 바라는 대상이 됩니다.
하나의 단일 콘셉트 없음
고립과 인내, 닫히는 원
Bull of the Woods는 서사형 콘셉트 앨범이 아닙니다. 기다림과 고립, 위협, 인내, 손상된 관계, 계속하려는 시도라는 반복되는 조건에서 통일성이 생깁니다.
제목은 전원적 사물과 도시 공간, 상징적 색채, 이름 붙은 인물 사이를 오갑니다. Sutherland의 작곡은 연속된 등장인물이나 줄거리보다 분위기로 이들을 연결합니다.
네 Erickson 곡은 이전 정체성이 돌아오듯 순서에 구두점을 찍습니다. 분열된 세션에서 생긴 배치이지만 앨범 구조를 만듭니다.
마지막에 원과 지속, 종결성이 역사적 힘을 얻지만 곡을 해체에 관한 의도적 예언으로 축소해서는 안 됩니다. 핵심 주제는 불안정한 연속성입니다. 소매에는 Elevators라는 이름이 남지만 그 아래의 목소리와 리듬 섹션, 저작권, 상징적 악기는 바뀝니다.
International Artists IA-LP-9
황소가 거친 나무틀을 뚫고 나오다
Lloyd Sepulveda의 커버는 삼베 같은 바탕 위 거친 나무 패널의 들쭉날쭉한 구멍 뒤에 검은 황소 머리를 놓습니다. 서부풍 글자와 흙빛 구성은 데뷔작의 옵티컬 사이키델리아나 Easter Everywhere의 태양 기하학을 복제하지 않으면서 제목을 텍사스 이미지에 연결합니다. 동물은 틀을 뚫고 나오거나 그 안에 갇힌 듯 보여, 어려운 앨범 환경에 맞서는 Sutherland의 기타와 생산적인 시각적 평행을 이룹니다. Charly의 팩시밀리 에디션은 재킷에 현대 바코드 없이 오리지널 소매를 재현하고 별도 인서트에 세션 당시 사진을 더했습니다.
1969
1968년 세션으로 조립한 1969년의 결말
International Artists는 11트랙 Bull of the Woods를 1969년 Elevators의 세 번째이자 마지막 스튜디오 앨범으로 발매했습니다. 발매 때 그룹은 사실상 해체된 상태였으므로 LP가 안정적인 새 Sutherland 중심 투어 라인업을 알린 것은 아닙니다. Livin’ On과 Scarlet and Gold가 당시 싱글을 이루어 Erickson 보컬 한 곡과 Sutherland 보컬 한 곡을 함께 놓았습니다.
Texas State Historical Association는 저조한 상업적·비평적 성과를 기록하지만 후대의 재평가는 이 앨범을 독자적인 마지막 작품으로 더 호의적으로 다뤘습니다. 카탈로그 정체성은 조작된 1968년 콘서트 컴필레이션 Live 및 다른 1968년 자료를 후대에 재구성한 A Love That’s Sound와 구분해야 합니다.
Sutherland가 이끈 종결
Sutherland의 대표 앨범으로 다시 듣기
수년 동안 일곱 트랙에 Erickson이 없다는 사실은 청자들이 Bull of the Woods를 진정성 없는 부록으로 듣게 했습니다. 이제 트랙별 크레딧 덕분에 더 정확한 판단이 가능합니다.
Sutherland의 작곡과 노래, 겹친 기타는 앞선 두 LP와 크게 다르면서도 앨범에 일관된 창작 중심을 줍니다. May the Circle Remain Unbroken은 Erickson의 후대 명성과 음반을 잇는 가장 강력한 연결이 되었고, Scarlet and Gold는 Sutherland에 대한 새 관심의 닻이 됐습니다.
The Sign of the 3 Eyed Men 아카이브는 마지막 앨범을 대체 버전과 싱글, 제안된 A Love That’s Sound 순서에서 분리해 대체하는 대신 명확히 했습니다. 현대의 Quest for Pure Sanity 전송은 믹스드 마스터에서 가져온 오리지널 11트랙 스테레오 앨범을 제시해 고르지 않고 어두운 프로덕션을 의도된 역사적 증거로 들을 수 있게 합니다.
앨범과 아카이브
오리지널 스테레오, 확장 아카이브와 테이프 복원
11개 오리지널 트랙부터 들으세요. 싱글 버전과 대체 호른 편곡은 2면의 연장이 아니라 비교 자료입니다. 네 Erickson 트랙을 라인업 표지로 삼으면 1, 4, 9, 11번에는 Duke Davis의 베이스도 들어 있습니다. Sutherland가 이끄는 일곱 트랙은 Leatherman·Thomas와 트리오 중심을 이루지만 겹친 기타와 호른 오버더빙이 들리는 앙상블을 확장합니다.
A Love That’s Sound는 또 다른 가능한 1968년 경로를 재구성합니다. 역사적인 Bull of the Woods 순서를 밀어내서는 안 됩니다.
좋은 전송은 서로 다른 세션을 인위적인 균일함으로 몰아넣지 않고 베이스의 무게와 기타의 잔향, 뒤로 물러난 보컬, 호른의 가장자리를 보존합니다.
감상 경로
목소리와 베이시스트, 편곡의 층을 따라가기
- Livin’ On과 Barnyard Blues를 비교해 Erickson-Davis에서 Sutherland-Leatherman으로 리더십이 바뀌는 소리를 들어 보세요.
- Till Then에서 Rose and the Thorn을 거쳐 짧은 Down by the River까지 Sutherland의 폭을 따라가세요.
- Scarlet and Gold와 Street Song을 트리오가 만든 2면의 두 확장 구조로 들어 보세요.
- Dr. Doom과 With You로 Erickson의 귀환과 Leatherman의 간결한 작곡을 비교하세요.
- May the Circle Remain Unbroken으로 마친 뒤 보너스 트랙 전에 멈춰 오리지널 결말을 보존하세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- Bull of the Woods 팩시밀리와 세션 역사 — Charly Records
- 13th Floor Elevators — Texas State Historical Association
- Bull of the Woods QFPS 발매 정보 — MusicBrainz 기관 데이터베이스
- Bull of the Woods 아카이브 트랙 기록 — MusicBrainz 기관 데이터베이스
- Bull of the Woods 크레딧과 트랙 구성 — Amoeba Music
- Bull of the Woods 디지털 카탈로그 — Apple Music / International Artists
- Bull of the Woods 현지 재발매 리뷰 — KOOP Radio Austin