Album
W skrócie
- Artysta
- 13th Floor Elevators
- Wydany
- 1969
- Album
- Trzeci i ostatni album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- International Artists
- Produkcja
- Ray Rush; aranżacje instrumentów dętych: Danny Thomas
Dlaczego jest ważny
Nazwa Elevators przetrwała całkowite przeniesienie ciężaru twórczego
Bull of the Woods jest ważny, ponieważ dokumentuje twórcze przetrwanie, a nie stabilny zespół. Roky Erickson, Stacy Sutherland i Tommy Hall nie dzielą już po równo praktycznej kontroli; Sutherland pisze większość programu, śpiewa w siedmiu utworach i prowadzi sesje do końca.
Wewnętrzny podział albumu jest na tyle wyraźny, że można go usłyszeć. Erickson śpiewa Livin’ On, Never Another, Dr. Doom i May the Circle Remain Unbroken z Dukiem Davisem na basie; Sutherland prowadzi pozostałe siedem utworów z Ronniem Leathermanem i Dannym Thomasem.
Ta struktura tworzy dwie powiązane tożsamości muzyczne. Cztery utwory zachowują więcej ze znajomego oblicza Elevators prowadzonego przez Ericksona, natomiast materiał tria stawia na cofnięty wokal, gitarę fuzz, echo i cięższy, przyziemny rytm.
Danny Thomas wnosi więcej niż grę na perkusji. Jego aranżacje instrumentów dętych wprowadzają barwy niespotykane na dwóch pierwszych albumach: czasem wzmacniają riff, a czasem sprawiają, że końcowa produkcja wydaje się narzucona na trio.
Album nie jest więc ani zwyczajnym trzecim krokiem, ani wyłącznie kontraktowym dodatkiem. To pełna, jedenastoutworowa płyta studyjna, której rozbite autorstwo i brzmienie uczciwie odzwierciedlają rozpad grupy w 1968 roku.
Houston, 1968-1969
Ostatni album ukończony, gdy centrum nie mogło się utrzymać
Po Easter Everywhere Elevators zmagali się z ciągłą presją prawną, ograniczeniem tras koncertowych, zmianami basisty i poważną niestabilnością osobistą. Prace nad kolejnym projektem studyjnym rozpoczęły się, gdy praktyczna jedność grupy się rozpadała.
Dan Galindo odszedł. Duke Davis zagrał na basie w czterech nagraniach z Ericksonem, a wcześniejszy członek Ronnie Leatherman wrócił, by wspierać Sutherlanda i Danny’ego Thomasa w siedmiu późniejszych wykonaniach tria.
Erickson i Hall uczestniczyli tylko w ograniczonej części ukończonego LP. Odpowiedzialność za dostarczenie wystarczającej ilości muzyki i ukształtowanie jej w album nadający się do wydania spoczęła więc na Sutherlandzie i Thomasie.
Ray Rush produkował w studiu International Artists w Houston; jako realizatorzy dźwięku udokumentowani są Fred Carroll, Jim Duff i Hank Poole. Thomas zaaranżował partie instrumentów dętych dodane do wybranego materiału.
International Artists wydała Livin’ On i Scarlet and Gold na singlu, a album opublikowała w 1969 roku. Do tego czasu pierwotna grupa w praktyce przestała funkcjonować.
Późniejsze projekty rekonstrukcyjne, takie jak A Love That’s Sound, zbierają odrzucony lub alternatywny materiał z 1968 roku. Oświetlają drogę do Bull of the Woods, ale nie są sekwencją ostatecznie wydaną przez wytwórnię.
Podzielony skład
Cztery utwory pełnego zespołu i siedmioutworowy rdzeń tria
Głos prowadzący Sutherlanda jest niższy i mniej wybuchowy niż głos Ericksona. Zamiast naśladować nieobecnego frontmana, buduje atmosferę przez zdwojone gitary, echo i sposób śpiewania osadzony wewnątrz miksu.
Cztery występy Ericksona natychmiast zmieniają skalę. Livin’ On otwiera się rozpoznawalną pilnością, natomiast May the Circle Remain Unbroken wykorzystuje jego odsłonięty głos do ostatniego, radykalnie zredukowanego pożegnania.
Leatherman i Thomas tworzą najbardziej spójną jednostkę wykonawczą albumu. Ich mocno osadzony puls pozwala Sutherlandowi nakładać partie gitar bez utraty kształtu utworów.
Bas Davisa należy do wcześniejszych nagrań kwartetu i nie powinien być przypisywany całemu albumowi. Jego obecność pomaga rozpoznać sesje, w których uczestniczy Erickson.
Instrumenty dęte Thomasa poszerzają płytę poza wykonanie tria. Ponieważ aranżacje dodano podczas produkcji, można je słyszeć jako osobny głos organizujący obok gitar Sutherlanda.
Ograniczona słyszalna obecność Halla jest historycznie ważna. Charakterystyczny dzban nie jest już ciągłym znacznikiem rytmicznym, którym był na debiucie i Easter Everywhere.
Ostatnia paleta studyjna
Fuzz, echo i instrumenty dęte po wycofaniu elektrycznego dzbana
Bull of the Woods zastępuje wcześniejszy pierwszy plan elektrycznego dzbana gitarą fuzz, echem i gęstszym środkiem basowo-perkusyjnym. Rezultat jest mroczniejszy, lecz nie zależy wyłącznie od wolniejszego tempa.
Sutherland często zestawia warstwowo czysty rytm z opóźnionymi lub przesterowanymi liniami prowadzącymi. To rozdzielenie tworzy głębię w aranżacjach budowanych przez zaledwie trzech głównych wykonawców.
Partie dęte wchodzą w pole już prowadzone przez gitarę. W najlepszych momentach wzmacniają zwroty melodyczne lub dodają kontrast między sekcjami; kiedy indziej ich studyjny połysk ściera się z szorstką fakturą tria.
Cztery utwory prowadzone przez Ericksona zachowują jaśniejsze skupienie na wokalu i silniejszy związek z utrwaloną tożsamością grupy. Sekwencja rozkłada je jako otwarcie, wczesny środek, nacisk pod koniec strony i końcowe błogosławieństwo.
Wykonania tria rozciągają się od zwięzłych form bluesowych i folkrockowych po pięciominutowe Scarlet and Gold i Street Song. Dominacja Sutherlanda nie tworzy jednej powtarzanej formuły.
Pierwotna prezentacja stereo może brzmieć nierówno, ponieważ różnią się sesje źródłowe i strategie dogrywek. Współczesny transfer taśmowy poprawia separację, ale nie powinien zacierać tych historycznych zmian.
Przewodnik po utworach
Jedenaście piosenek w dwóch wersjach zespołu
Livin’ On
Wokal Ericksona i fuzzowy riff Sutherlanda tworzą najsilniejsze bezpośrednie połączenie z klasycznym brzmieniem Elevators. Duke Davis i Danny Thomas napędzają zwartą aranżację, a interpunkcja instrumentów dętych poszerza przestrzeń refrenu poza wcześniejszy format gitary i dzbana. Utwór napisany przez Sutherlanda i Halla przekształca wytrwałość w ruch naprzód, nie udając stabilności sytuacji grupy. Jako otwarcie pełni strategiczną funkcję: znajomy głos wita słuchacza, zanim siedem utworów prowadzonych przez Sutherlanda ujawni pełną skalę zmiany twórczego przywództwa.
Barnyard Blues
Sutherland przejmuje mikrofon w oszczędnym, przesterowanym bluesie, którego wiejski tytuł nie prowadzi do tradycyjnej aranżacji country. Bas Leathermana i perkusja Thomasa ustanawiają fundament tria; warstwowa gitara dostarcza zarówno riffu, jak i niestabilnej atmosfery. Cofnięty wokal jest celową zmianą środka po wejściu Ericksona. Bull of the Woods brzmi teraz mniej jak kompromisowa kopia wcześniejszych albumów, a bardziej jak własna płyta Sutherlanda. Krótkość utworu utrzymuje tę przemianę w wymiarze fizycznym, nie objaśniającym.
Till Then
Następna jest bardziej melodyjna kompozycja Sutherlanda i Halla, równoważąca dźwięczny ruch z szorstką gitarową powierzchnią albumu. Sutherland śpiewa z wnętrza zespołu, podczas gdy Leatherman i Thomas utrzymują miarowy puls. Utwór nie goni za tępym uderzeniem Barnyard Blues; tworzy dystans i zawieszone oczekiwanie. Ten kontrast pokazuje, że trio potrafi więcej niż fuzzowe ćwiczenia. Barwy instrumentów dętych i gitary otaczają zwartą piosenkę, której emocjonalne znaczenie zależy od czekania, czyniąc powściągliwość częścią mroczniejszej atmosfery finałowego albumu.
Never Another
Erickson wraca we współpracy z Hallem, a zmiana projekcji wokalnej jest natychmiastowa. Bas Davisa i perkusja Thomasa wspierają szybszy, bardziej znajomy psychodeliczny napęd, podczas gdy gitara Sutherlanda tworzy twardą krawędź wokół powtarzanego języka. Ostateczność tytułu należy do piosenki, lecz jej miejsce w rozpadającym się zespole nieuchronnie dodaje historycznego rezonansu. Muzycznie działa jak zawias: dawne centrum może jeszcze zapłonąć na jeden utwór, ale nie potrafi już zorganizować całej strony.
Rose and the Thorn
Kompozycja Sutherlanda rozwija kontrast przez podwójny obraz oraz gitary zmieniające miękkość w szorstkość. Jego wokal prowadzący pozostaje powściągliwy, dzięki czemu faktura instrumentalna niesie konflikt między przyciąganiem a zranieniem. Leatherman i Thomas nie przepełniają aranżacji, dając opóźnionym dźwiękom przestrzeń do wybrzmienia. Po Never Another utwór odmawia rywalizacji z intensywnością Ericksona na tych samych zasadach. Trio ustanawia własną skalę emocjonalną przez cierpliwość, tonalny cień i melodię odsłaniającą się stopniowo.
Down by the River
Ten krótki utwór Sutherlanda oszczędnie zamyka pierwszą stronę. Nie ma związku z późniejszą piosenką Neila Younga o tym samym tytule i należy go słuchać w kontekście sesji albumu z 1968 roku. Gitara, bas i perkusja ściskają pomysł w niespełna dwóch minutach, tworząc przejście zamiast okazałego finału strony. Po warstwowym Rose and the Thorn jego bezpośredniość oczyszcza przestrzeń. Sześcioutworowa strona kończy się podkreśleniem, jak wiele materiału Sutherland musiał stworzyć, by ukończyć płytę.
Scarlet and Gold
Drugą stronę otwiera najdłuższa i najbardziej rozwinięta samodzielna kompozycja Sutherlanda. Liczne role gitary, równy rytm i zmienne sekcje wokalne wychodzą poza zwarte utwory tria, nie przechodząc w otwartą improwizację. Barwy w tytule sugerują splendor, ostrzeżenie i publiczny pokaz, podczas gdy wykonanie pozostaje zacienione i skierowane do wewnątrz. Wydany na odwrocie Livin’ On utwór reklamował także podzielone autorstwo albumu na jednym singlu: znajome wejście Ericksona zestawiono z głębszym światem prowadzonym przez Sutherlanda, który dominuje na LP.
Street Song
Niemal pięciominutowy groove pozwala Leathermanowi i Thomasowi ustanowić trwały ruch, nad którym Sutherland nakłada perspektywy wokalne i gitarowe. Ulica nie jest realistycznym opisem miejsca; staje się zmiennym polem obserwacji i nacisku. Efekty gitarowe poszerzają utwór bez dawnego kołysania elektrycznego dzbana. Po Scarlet and Gold podtrzymuje skalę drugiej strony, lecz zmienia strukturę z epizodycznej piosenki w rozwój skupiony na groove’ie. Trio brzmi tu najbardziej samowystarczalnie i nie potrzebuje gościnnego wejścia Ericksona, by uzasadnić długość.
Dr. Doom
Trzeci wokal prowadzący Ericksona przywraca ostrzejsze uderzenie utworów pełnego zespołu. Kompozycja Sutherlanda i Halla używa nazwanej postaci bez potrzeby dosłownej narracji komiksowej; zagrożenie i diagnozę niosą nacisk wokalu, riff i barwa aranżacji. Davis kotwiczy dół, a perkusja i instrumenty dęte Thomasa dodają wyrazistych kształtów. Umieszczony po dwóch długich utworach Sutherlanda Dr. Doom brzmi jak nagła, skoncentrowana interwencja. Sekwencja czyni z Ericksona potężną, okresowo powracającą obecność, a nie ciągłego narratora, którego słuchacze mogliby oczekiwać.
With You
Autorstwo przypisano basiście Ronniemu Leathermanowi, a Sutherland śpiewa w najkrótszym utworze tria na drugiej stronie. Względna prostota piosenki i bezpośredni zwrot tworzą ludzką przerwę między Dr. Doom a widmowym finałem. Bas jest naturalnie centralny, lecz nie staje się partią solową; gitara i perkusja wspierają zwięzłą formę melodyczną. Autorstwo ma znaczenie, ponieważ Bull of the Woods nie jest wyłącznie portfolio kompozytorskim Sutherlanda. Nawet w siedmioutworowym bloku tria twórcza odpowiedzialność może przejść na innego członka.
May the Circle Remain Unbroken
Erickson zamyka studyjny katalog grupy radykalnie przestrzennym autorskim utworem, którego tytuł przekształca tradycyjną frazę, zamiast przedstawiać sam znany hymn. Głos i podtrzymywana atmosfera instrumentalna zastępują napędzający fuzz otwarcia; powtórzenie staje się błogosławieństwem, niepewnością i prośbą. Nagranie należy do czterech utworów Ericksona i Davisa, lecz jego odsłonięta skala wydaje się odrębna od każdej wcześniejszej aranżacji. Nie oferuje triumfalnego zjednoczenia. Ostatni krąg jest czymś, co ma zostać zachowane właśnie dlatego, że działający zespół przestał pozostawać nienaruszony.
Bez jednego konceptu
Izolacja, wytrwałość i zamykający się krąg
Bull of the Woods nie jest narracyjnym albumem koncepcyjnym. Jego jedność bierze się z powracających stanów: czekania, izolacji, zagrożenia, wytrwałości, uszkodzonych relacji i prób dalszego trwania.
Tytuły przechodzą między wiejskimi przedmiotami, miejską przestrzenią, symbolicznymi barwami i nazwanymi postaciami. Pisarstwo Sutherlanda łączy je nastrojem, a nie ciągłą obsadą lub fabułą.
Cztery utwory Ericksona przerywają sekwencję niczym powroty wcześniejszej tożsamości. To rozmieszczenie tworzy architekturę albumu, choć wyrosło z rozbitych sesji.
Kręgi, wytrwałość i ostateczność nabierają na końcu historycznej siły, lecz utworów nie należy redukować do świadomego proroctwa o rozpadzie. Głównym tematem jest niestabilna ciągłość: nazwa Elevators pozostaje na okładce, podczas gdy pod nią zmieniają się głos, sekcja rytmiczna, autorstwo i charakterystyczne instrumentarium.
International Artists IA-LP-9
Byk przebija się przez surową drewnianą ramę
Okładka Lloyda Sepulvedy umieszcza głowę czarnego byka za poszarpanym otworem w surowym drewnianym panelu, na tle przypominającym jutę. Liternictwo w stylu westernu i ziemista konstrukcja łączą tytuł z teksańską obrazowością, nie kopiując optycznej psychodelii debiutu ani słonecznej geometrii Easter Everywhere. Zwierzę zdaje się przebijać przez ramę lub być przez nią powstrzymywane, tworząc trafną wizualną paralelę dla gitary Sutherlanda napierającej na trudne okoliczności albumu. Faksymilowe wydanie Charly odtwarza pierwotną okładkę bez współczesnego kodu kreskowego i dodaje na osobnej wkładce zdjęcia z epoki sesji.
1969
Finał z 1969 roku złożony z sesji z 1968 roku
International Artists wydała Bull of the Woods w 1969 roku jako trzeci i ostatni album studyjny Elevators, zawierający jedenaście utworów. W chwili premiery grupa w praktyce już się rozpadła, więc LP nie zapowiadał stabilnego nowego składu koncertowego prowadzonego przez Sutherlanda. Livin’ On i Scarlet and Gold tworzyły ówczesny singiel, zestawiający jeden wokal Ericksona z jednym wokalem Sutherlanda.
Texas State Historical Association odnotowuje słabe wyniki komercyjne i krytyczne, natomiast późniejsze przewartościowanie potraktowało album życzliwiej jako odrębne dzieło finałowe. Jego tożsamość katalogowa musi pozostać oddzielona od Live, sfabrykowanej kompilacji koncertowej z 1968 roku, oraz od A Love That’s Sound, późniejszej rekonstrukcji innego materiału z 1968 roku.
Finał prowadzony przez Sutherlanda
Usłyszany na nowo jako główny album Sutherlanda
Przez lata nieobecność Ericksona w siedmiu utworach skłaniała słuchaczy do odbierania Bull of the Woods jako nieautentycznego dodatku. Szczegółowe kredyty poszczególnych utworów pozwalają dziś na precyzyjniejszy osąd.
Kompozycje, śpiew i warstwowa gitara Sutherlanda dają albumowi spójne centrum twórcze, nawet jeśli radykalnie różni się od dwóch pierwszych LP. May the Circle Remain Unbroken stał się najsilniejszym łącznikiem płyty z późniejszą reputacją Ericksona, a Scarlet and Gold pomógł zakotwiczyć odnowione zainteresowanie Sutherlandem.
Archiwum The Sign of the 3 Eyed Men oddzieliło finałowy album od alternatywnych wersji, singli i proponowanej sekwencji A Love That’s Sound, objaśniając go zamiast zastępować. Współczesny transfer Quest for Pure Sanity przedstawia pierwotny jedenastoutworowy album stereo z gotowej taśmy-matki, pozwalając słyszeć jego nierówną, mroczną produkcję jako świadome świadectwo historyczne.
Album i archiwum
Oryginalne stereo, rozszerzone archiwum i restauracja taśmy
Zacznij od jedenastu pierwotnych utworów; wersje singlowe i alternatywne aranżacje instrumentów dętych są materiałem porównawczym, a nie przedłużeniem drugiej strony. Użyj czterech utworów Ericksona jako znaczników składu: w pozycjach 1, 4, 9 i 11 na basie gra także Duke Davis. Siedem utworów prowadzonych przez Sutherlanda tworzy rdzeń tria z Leathermanem i Thomasem, lecz warstwowe gitary i dogrywki dęte poszerzają słyszalny zespół.
A Love That’s Sound rekonstruuje inną możliwą drogę z 1968 roku. Nie powinien wypierać historycznej kolejności Bull of the Woods.
Dobry transfer zachowuje ciężar basu, wybrzmiewanie gitary, cofnięte wokale i krawędzie instrumentów dętych, nie wciskając różnych sesji w sztuczną jednolitość.
Ścieżka odsłuchu
Śledź głosy, basistów i warstwy aranżacji
- Porównaj Livin’ On i Barnyard Blues, by usłyszeć zmianę przywództwa Erickson–Davis na Sutherland–Leatherman.
- Śledź zakres Sutherlanda od Till Then, przez Rose and the Thorn, po krótkie Down by the River.
- Posłuchaj Scarlet and Gold i Street Song jako dwóch rozbudowanych struktur tria na drugiej stronie.
- Użyj Dr. Doom i With You, by porównać powrót Ericksona ze zwartą kompozycją Leathermana.
- Zakończ May the Circle Remain Unbroken, a potem zatrzymaj odtwarzanie przed utworami dodatkowymi, by zachować pierwotny finał.
Ślad badawczy
Źródła i dalsza lektura
- Faksymile Bull of the Woods i historia sesji — Charly Records
- 13th Floor Elevators — Texas State Historical Association
- Wydanie QFPS Bull of the Woods — MusicBrainz institutional database
- Archiwalny wykaz utworów Bull of the Woods — MusicBrainz institutional database
- Kredyty i program utworów Bull of the Woods — Amoeba Music
- Cyfrowy katalog Bull of the Woods — Apple Music / International Artists
- Lokalna recenzja reedycji Bull of the Woods — KOOP Radio Austin