作品概要
ひと目で分かる概要
- アーティスト
- 13th Floor Elevators
- 発表年
- 1969
- アルバム
- 3作目にして最後のスタジオアルバム
- オリジナル収録曲
- 11曲
- レーベル
- International Artists
- プロダクション
- Ray Rush、ホーン編曲：Danny Thomas
重要である理由
創作の重心が完全に移っても、Elevatorsの名は残った
『Bull of the Woods』が重要なのは、安定したバンドではなく、創作が生き延びる過程を記録しているからです。Roky Erickson、Stacy Sutherland、Tommy Hallはもはや実務上の主導権を等しく分かち合っておらず、Sutherlandが収録曲の大半を書き、7曲を歌い、セッションを完成へ導きました。
アルバム内部の分断は、耳でも明確に分かります。Ericksonが歌いDuke Davisがベースを弾くのは「Livin’ On」「Never Another」「Dr. Doom」「May the Circle Remain Unbroken」の4曲。残る7曲では、Ronnie LeathermanとDanny Thomasを従えたSutherlandがフロントに立ちます。
この構造から、互いに関係しながらも異なる二つの音楽的個性が生まれます。4曲にはErickson主導の馴染み深いElevators像が濃く残る一方、トリオの曲は引っ込んだボーカル、ファズギター、エコー、そしてより重く地に足のついたリズムを好みます。
Danny Thomasの貢献はドラムだけではありません。彼のホーン編曲は最初の2作には珍しい色彩を持ち込み、リフを補強することもあれば、完成版のプロダクションがトリオの演奏に上から被せられたように感じさせることもあります。
したがって本作は、通常の意味での第3作でも、単なる契約消化の付け足しでもありません。分裂した作家性とサウンドが、1968年のグループ崩壊を率直に映し出す、全11曲の完結したスタジオ作品です。
ヒューストン、1968〜1969年
中心が保てなくなった後に完成した最後のアルバム
『Easter Everywhere』以後、Elevatorsは続く法的圧力、ツアーの縮小、ベーシストの交代、深刻な個人的不安定さに直面しました。グループの実務的な結束が崩れつつあるなか、次のスタジオ作品の制作が始まりました。
Dan Galindoはすでに脱退していました。Ericksonが参加する4曲ではDuke Davisがベースを弾き、後のトリオによる7曲では旧メンバーのRonnie Leathermanが復帰してSutherlandとDanny Thomasを支えました。
EricksonとHallが完成LPに参加したのは限られた部分だけです。そのため、十分な楽曲を揃え、発売できるアルバムへ形づくる責任はSutherlandとThomasが担いました。
Ray RushがヒューストンのInternational Artists施設でプロデュースを担当し、Fred Carroll、Jim Duff、Hank Pooleがエンジニアとして記録されています。選ばれた曲に加えられたホーンパートはThomasが編曲しました。
International Artistsは「Livin’ On」と「Scarlet and Gold」をシングルとして発売し、1969年にアルバムを発表しました。その時点で、オリジナルグループは事実上活動を停止していました。
後年の再構成企画『A Love That’s Sound』などは、1968年の不採用音源や別テイクを集めています。それらは『Bull of the Woods』へ至る道筋を照らしますが、レーベルが最終的に発売した曲順そのものではありません。
二分された編成
フルバンドの4曲と、トリオを核にした7曲
SutherlandのリードボーカルはEricksonより低く、爆発力も控えめです。不在のフロントマンを真似るのではなく、重ねたギターとエコー、ミックスの奥に収まる歌い方で空気をつくります。
Ericksonが登場する4曲では、音楽のスケールが瞬時に変わります。「Livin’ On」は聞き覚えのある切迫感で幕を開け、「May the Circle Remain Unbroken」はむき出しの歌声を用いて、徹底的に削ぎ落とした最後の別れを告げます。
LeathermanとThomasは、アルバムでもっとも一貫した演奏ユニットです。二人の地に足のついた脈動により、Sutherlandは曲の輪郭を失わずギターパートを重ねられます。
Davisのベースは初期の4人編成による録音だけに属し、アルバム全編の演奏者として記すべきではありません。その配置は、Ericksonが参加したセッションを見分ける手掛かりになります。
Thomasのホーンは、作品をトリオ演奏の枠外へ広げます。編曲が制作段階で加えられたため、Sutherlandのギターと並ぶ、もう一つの構成原理として聴くことができます。
Hallの聴こえる範囲が減ったことは、歴史的に重要です。象徴的なジャグは、デビュー作や『Easter Everywhere』のようにリズムを絶えず示す役目をもはや果たしていません。
最後のスタジオ作品の音色
エレクトリック・ジャグが後退した後のファズ、エコー、ホーン
『Bull of the Woods』では、以前は前面にあったエレクトリック・ジャグが、ファズギター、エコー、厚みを増したベースとドラムの軸に置き換わります。テンポを落とすことだけに頼らず、より暗い結果を生んでいます。
Sutherlandは、クリーンなリズムギターにディレイや歪みをかけたリードラインを重ねることがよくあります。その分離が、主要演奏者わずか3人の編曲に奥行きをつくります。
すでにギターが主導する音場へホーンが入ってきます。最良の場面では旋律の転換を補強し、セクション間の対比を加えますが、ときにはスタジオ的な磨きがトリオの粗い質感と擦れ合います。
Ericksonが歌う4曲は、より明るいボーカルの焦点と、確立されたグループ像との強い結びつきを保っています。曲順では、冒頭、前半の中心、終盤の圧力、最後の祝祷として配置されています。
トリオの演奏は、簡潔なブルースやフォークロックの形から、5分に及ぶ「Scarlet and Gold」「Street Song」まで幅があります。Sutherlandが主導しても、一つの型が繰り返されるわけではありません。
元のセッションやオーバーダビングの方法が異なるため、オリジナルのステレオ音像は不均一に聞こえることがあります。現代のテープ転送は分離を改善しますが、そうした歴史的な変化まで消すべきではありません。
曲別ガイド
二つのバンド像にまたがる11曲
Livin’ On
EricksonのボーカルとSutherlandのファズリフは、往年のElevatorsへ直結するもっとも強い手掛かりです。Duke DavisとDanny Thomasが引き締まった編曲を推進し、ホーンのアクセントがコーラスを従来のギターとジャグの形式以上に広げます。SutherlandとHallの共作であるこの曲は、グループの状況が安定していたふりをせず、粘り強さを前進する力へ変えます。オープナーとしての配置も戦略的です。聞き慣れた声が聴き手を迎えた後、Sutherlandが歌う7曲によって創作上の主導権がどれほど徹底して移ったかが明かされます。
Barnyard Blues
Sutherlandがマイクを引き継ぐのは、無駄を削いだ歪んだブルースです。田園的な題名でも、伝統的なカントリー編曲にはなりません。LeathermanのベースとThomasのドラムがトリオの土台を築き、重ねたギターがリフと不安定な空気の両方を供給します。奥まったボーカルは、Ericksonの登場後に中心を意図的に移すものです。ここで『Bull of the Woods』は、過去作の妥協した模倣というより、Sutherland自身のレコードとして聞こえ始めます。曲の短さが、その移行を説明ではなく身体感覚として伝えます。
Till Then
続くSutherlandとHallの共作はより旋律的で、鐘のように鳴る動きとアルバムのざらついたギター表面を釣り合わせます。LeathermanとThomasが節度ある脈動を保つなか、Sutherlandはアンサンブルの内側から歌います。「Barnyard Blues」の無骨な攻撃性を追わず、距離と宙づりの期待を生み出します。その対比により、トリオがファズの応酬以上の表現力を持つと分かります。待つことに感情的意味を託した簡潔な楽曲の周囲にホーンとギターの色彩が配され、抑制そのものが最終作の暗い空気の一部になります。
Never Another
Hallとの共作でEricksonが戻ると、声の飛び方が即座に変わります。DavisのベースとThomasのドラムが、より速く馴染み深いサイケデリックな推進力を支え、Sutherlandのギターが繰り返される言葉の周囲に硬い輪郭をつくります。題名の終止感は曲そのものに属しますが、崩壊中のバンド内に置かれたことで、必然的に歴史的な響きも加わります。音楽的には蝶番の役割です。かつての中心は1曲だけなら鮮烈に蘇れますが、面全体をまとめることはできません。
Rose and the Thorn
Sutherlandの曲は、対になったイメージと、柔らかさと摩擦を交互に示すギターによって対比を深めます。リードボーカルは控えめなままで、惹かれる気持ちと傷つくことの衝突を楽器の質感に担わせます。LeathermanとThomasは編曲を埋め尽くさず、ディレイのかかった音が減衰する余地を残します。「Never Another」の後にあっても、Ericksonの激しさと同じ土俵で競うことを拒みます。忍耐、音色の陰影、徐々に姿を現す旋律によって、トリオ独自の感情尺度を確立します。
Down by the River
Sutherlandによるこの短い曲は、簡潔にA面を締めくくります。後年のNeil Youngによる同名曲とは無関係で、アルバムの1968年セッションの文脈で聴くべき曲です。ギター、ベース、ドラムが着想を2分未満に凝縮し、大仰な面末の宣言ではなく移行をつくります。層の厚い「Rose and the Thorn」の後、その率直さが空間を開けます。6曲入りのA面は、レコードを完成させるためSutherlandがどれほど多くの素材を生み出さねばならなかったかを強調して終わります。
Scarlet and Gold
B面は、Sutherland単独作のうちもっとも長く、展開の練られた曲で始まります。複数のギター役、安定したリズム、変化するボーカルセクションが、開かれた即興へ向かうことなくトリオの簡潔な曲の枠を越えます。題名の色彩は豪華さ、警告、人目にさらすことを示唆しますが、演奏は陰を帯び内向きです。「Livin’ On」のB面として発売されたことで、1枚のシングルがアルバムの分かれた作家性も宣伝しました。Ericksonの馴染み深い入口と、LPを支配するより深いSutherland主導の世界の組み合わせです。
Street Song
5分近いグルーヴのなかでLeathermanとThomasが持続する動きを築き、その上にSutherlandが声とギターの視点を重ねます。街路は現実の場所を報告するようには扱われず、観察と圧力が移ろう場になります。ギターエフェクトが、かつてのエレクトリック・ジャグの揺動なしに曲を広げます。「Scarlet and Gold」に続いてB面の規模を保ちながら、構造は挿話的な歌からグルーヴ中心の展開へ変わります。ここでトリオはもっとも自立して聞こえ、長さを正当化するためのEricksonの顔見せを必要としません。
Dr. Doom
Ericksonの3度目のリードボーカルにより、フルバンド曲の鋭い攻撃性が戻ります。SutherlandとHallの共作は固有名の人物を用いますが、文字どおりのコミック物語を必要とはしません。脅威と診断は、声の圧力、リフ、編曲の色彩によって運ばれます。Davisが低音を固定し、Thomasのドラムとホーンが力強い形を加えます。Sutherlandの長い2曲の後に置かれた「Dr. Doom」は、突然の集中的な介入のようです。この曲順によってEricksonは、聴き手が予想する連続的な語り手ではなく、断続的に現れる強力な存在になります。
With You
作曲クレジットはベーシストのRonnie Leathermanで、SutherlandがトリオによるB面最短曲を歌います。比較的簡素な曲調と直接的な呼びかけが、「Dr. Doom」と幽玄な終曲の間に人間味ある休止をつくります。ベースは自然に中心へ置かれますが、ソロの見せ場にはならず、ギターとドラムが簡潔な旋律形式を支えます。この作家名は重要です。『Bull of the Woods』はSutherland一人の作品集ではなく、トリオ7曲の内部でも創作責任は別のメンバーへ移り得ます。
May the Circle Remain Unbroken
Ericksonは、徹底して空間の広い自作曲でグループのスタジオ作品群を閉じます。題名はおなじみの賛美歌そのものを示すのではなく、伝統的な言い回しを変形したものです。声と持続する楽器の空気がオープナーの推進するファズに取って代わり、反復は祝祷、不確かさ、願いへ変わります。この録音はEricksonとDavisが参加した4曲の一つですが、むき出しの規模感はそれまでのどの編曲からも切り離されて聞こえます。勝利の再会はありません。最後の円環は、活動するバンドがすでに完全な姿を保てなくなったからこそ、残ってほしいと願われるものなのです。
単一のコンセプトではない
孤立、持続、そして閉じる円環
『Bull of the Woods』は物語形式のコンセプトアルバムではありません。統一感は、待つこと、孤立、脅威、持続、傷ついた関係、それでも続けようとする試みという、繰り返し現れる状況から生まれます。
題名は田園の事物、都市空間、象徴的な色彩、名を持つ人物の間を移動します。Sutherlandの曲作りは、連続する登場人物や筋書きではなく、雰囲気によってそれらを結びます。
Ericksonの4曲は、以前のアイデンティティが戻るように曲順へ句読点を打ちます。分裂したセッションから生まれた配置でありながら、アルバムの建築的な構造をつくっています。
終盤では円環、持続、終止が歴史的な力を帯びますが、曲を解散について意図的に予言したものへ還元すべきではありません。中心にある主題は、不安定な継続です。ジャケットにはElevatorsの名が残る一方、その下では声、リズム隊、作家性、象徴的な楽器編成が変わっています。
International Artists IA-LP-9
雄牛が荒い木枠を突き破る
Lloyd Sepulvedaのカバーは、麻布のような地を背景に、荒い木板のぎざぎざした開口部の奥へ黒い雄牛の頭を置いています。西部劇風の文字と土臭い構成は、デビュー作の視覚的サイケデリアや『Easter Everywhere』の太陽幾何学を模倣せず、題名をテキサスのイメージへ結びつけます。雄牛は枠を突き破ろうとしているようにも、枠に閉じ込められているようにも見え、困難な状況へ押し返すSutherlandのギターと実りある視覚的な対応を生みます。Charlyのファクシミリ版はジャケットに現代のバーコードを付けずオリジナルスリーブを再現し、セッション時代の写真を別紙インサートに収録しています。
1969
1968年セッションから組み上げられた1969年の終幕
International Artistsは1969年、『Bull of the Woods』をElevatorsの3作目にして最後のスタジオアルバムとして発売しました。収録曲は11曲です。発売時にはグループが事実上解散していたため、このLPがSutherlandを前面に立てた安定した新ツアー編成を告げることはありませんでした。同時期のシングルは「Livin’ On」と「Scarlet and Gold」を組み合わせ、Erickson歌唱曲とSutherland歌唱曲を1曲ずつ収めました。
Texas State Historical Associationは商業的にも批評的にも振るわなかったと記録していますが、後年の再評価では、独自の最終作としてより好意的に扱われています。カタログ上の本作は、1968年に作られた架空のライブ編集盤『Live』、および別の1968年音源を後に再構成した『A Love That’s Sound』とは明確に分ける必要があります。
Sutherland主導の終章
Sutherlandの中心作として聴き直す
長年、7曲にEricksonが参加していないことから、『Bull of the Woods』は正統性を欠く付録のように受け取られがちでした。現在は曲ごとのクレジットにより、もっと正確な判断ができます。
Sutherlandの作曲、歌唱、重層的なギターは、最初の2枚とは根本的に異なっていても、アルバムに一貫した創作の中心を与えます。「May the Circle Remain Unbroken」はEricksonの後年の評価へ本作を結ぶもっとも強い曲となり、「Scarlet and Gold」はSutherlandへの関心の再燃を支える軸となりました。
アーカイブ集『The Sign of the 3 Eyed Men』は、最終アルバムを別テイク、シングル、構想段階の『A Love That’s Sound』曲順から切り分け、置き換えるのではなく輪郭を明確にしました。現代の『Quest for Pure Sanity』版は、ミックス済みマスターからオリジナルの全11曲ステレオアルバムを提示し、不均一で暗いプロダクションを意図を持つ歴史的証拠として聴けるようにしています。
アルバムとアーカイブ
オリジナルステレオ、拡張アーカイブ、テープ修復
まずオリジナルの11曲から聴きましょう。シングル版や別ホーン編曲はB面の延長ではなく、比較用の素材です。Ericksonの4曲を編成の目印にしてください。1、4、9、11曲目ではDuke Davisもベースを弾いています。Sutherlandが歌う7曲はLeatherman、Thomasとのトリオを核にしますが、重ねたギターとホーンのオーバーダブによって、聞こえるアンサンブルは拡張されています。
『A Love That’s Sound』は、1968年にあり得た別の道筋を再構成します。歴史的な『Bull of the Woods』の曲順に取って代わるものではありません。
優れた転送は、異なるセッションを人工的に均一化せず、ベースの重み、ギターの減衰、奥まったボーカル、ホーンの輪郭を保ちます。
聴き進める順路
歌声、ベーシスト、編曲の層を追う
- 「Livin’ On」と「Barnyard Blues」を比べ、EricksonとDavisからSutherlandとLeathermanへ主導権が移る様子を聴き取ります。
- 「Till Then」から「Rose and the Thorn」、短い「Down by the River」まで、Sutherlandの表現の幅をたどります。
- 「Scarlet and Gold」と「Street Song」を、トリオがB面に築いた二つの長尺構成として聴きます。
- 「Dr. Doom」と「With You」で、Ericksonの帰還とLeathermanの簡潔な作曲を比べます。
- 「May the Circle Remain Unbroken」で締め、オリジナルの終わり方を保つためボーナストラックの前でいったん止めます。
調査資料
出典と参考資料
- 『Bull of the Woods』ファクシミリ版とセッション史 — Charly Records
- 13th Floor Elevators — Texas State Historical Association
- 『Bull of the Woods』QFPS版 — MusicBrainz機関データベース
- 『Bull of the Woods』アーカイブ収録曲記録 — MusicBrainz機関データベース
- 『Bull of the Woods』のクレジットと収録曲 — Amoeba Music
- 『Bull of the Woods』デジタルカタログ — Apple Music / International Artists
- 『Bull of the Woods』再発盤の地元レビュー — KOOP Radio Austin