Перейти до вмісту

Путівник класичним альбомом

New! Improved! Blue Cheer

Blue Cheer · 1969 · Психоделічний рок / прото-метал

Випущений Philips у березні 1969 року, New! Improved! Blue Cheer — третій альбом із дев’яти композицій, розділений між кореневішою першою стороною Bruce Stephens–Kellogg і трьома розгорнутими важко-психоделічними творами Randy Holden на другій.

Випущено в березні 1969 рокуТретій альбом із дев’ятьма композиціямиPhilips PHS 600-305
Переглянути цей альбом на Amazon →

Партнерська примітка: Посилання Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без додаткових витрат для вас.

Платівка

Коротко

Виконавець
Blue Cheer
Випущено
Березень 1969 року
Альбом
Третій студійний альбом
Оригінальні композиції
Дев’ять
Лейбл
Philips PHS 600-305
Продюсер
Milan Melvin

Чому це важливо

Два склади ділять один альбом на межі сторін

New! Improved! — перший альбом Blue Cheer без первісного гітариста Leigh Stephens.

Dickie Peterson і Paul Whaley лишаються сталою ритм-секцією, але платівка містить два окремо впізнавані ансамблі. На першій стороні до них приєднуються гітарист Bruce Stephens — не родич Leigh — і клавішник Ralph Burns Kellogg для шести стислих пісень. Друга сторона повертається до масштабу пауер-тріо з Randy Holden на гітарі й вокалі в трьох композиціях його власного авторства. Перша сторона проходить через бугі, блюз-рок, кантрі-барви й адаптацію Bob Dylan із контрольованішою динамікою, ніж на перших двох альбомах.

Peace of Mind та Fruit & Icebergs відновлюють розгорнуту тривалість і приголомшливу гітару, але протяжні лінії Holden відрізняються від розламаного шуму Leigh Stephens. Milan Melvin замінює Abe Voco Kesh як продюсер, а Hank Cicalo виконує звукорежисуру й зведення сесій. Альбом важливий тим, що перехід не є тлом: структура сторін шість/три дає слухачам почути два несумісні майбутні, надруковані на одній платівці.

Північний Голлівуд, 1969

Leigh Stephens іде; Holden та Bruce Stephens прибувають послідовно

Outsideinside завершив двоальбомний період первісного тріо в серпні 1968 року. Після цього Leigh Stephens пішов, залишивши Peterson і Whaley перебудовувати записувальний склад. Randy Holden, раніше з Other Half, гастролював із Blue Cheer і записав три твори, зрештою розміщені на другій стороні.

Holden пішов під час роботи над альбомом після суперечок довкола грошей і гастрольного доходу. Bruce Stephens та Ralph Burns Kellogg приєдналися до Peterson і Whaley для шести композицій першої сторони. Два ансамблі записувалися в Amigo Studios у Північному Голлівуді з продюсером Milan Melvin.

Philips видала New! Improved! Blue Cheer як PHS 600-305 у березні 1969 року.

Whaley та Holden обидва залишили активний склад приблизно під час цього переходу, тому точний склад третього альбому не перейшов незмінним до однойменної четвертої платівки.

Дві записувальні групи

Peterson і Whaley між двома гітарними світами

Dickie PetersonБас, вокал, 12-струнна гітара, вібраслеп і авторство
Paul WhaleyБарабани й перкусія
Bruce StephensГітара, дерев’яні блоки й авторство на першій стороні
Ralph Burns KelloggФортепіано, орган, клавішні й авторство на першій стороні
Randy HoldenГітара, вокал і авторство всіх творів другої сторони
Gene EstesДодаткова перкусія
Milan MelvinПродюсер
Hank CicaloЗвукорежисура й зведення
Greg Irons та Lloyd JohnsonХудожнє оформлення й фотографія

Peterson пристосовується до обох половин: спершу як нюансованіший співак над клавішними й кореневішою гітарою, потім як важкий басовий якір під довгими формами Holden. Whaley ущільнює барабанну гру для коротких аранжувань першої сторони й знову розкриває масштаб, коли друга повертається до тріо. Bruce Stephens віддає перевагу ощадливому блюзовому й кантрі-роковому фразуванню, а не наслідує Leigh Stephens, який пішов. Фортепіано й орган Kellogg роблять гармонію активним аранжувальним голосом на всій першій стороні.

Holden співає й грає власні три пісні, надаючи другій стороні виразної авторсько-виконавської ідентичності всередині кредиту Blue Cheer. Estes додає перкусію, але оригінальні кредити не виправдовують приписування його кожному треку. Продюсування Melvin чіткіше розділяє інструменти, ніж записи первісного тріо Kesh. Два гітаристи Stephens не є родичами й ніколи не утворюють на цьому альбомі двогітарного складу.

Розділена ідентичність

Спершу кореневіший квартет, потім масивне тріо Holden

When It All Gets Old використовує перкусію й компактну рамку бугі, роблячи старіння ритмічним, а не скорботним. West Coast Child of Sunshine поміщає регіональну ідентичність у світлі гітарні та клавішні барви. I Want My Baby Back починається з втрати й використовує фортепіанно-органний рух, щоб перетворити благання на поступ уперед.

Aces 'N' Eights робить образ «руки мерця» основою стислого блюз-рокового аранжування. As Long as I Live зменшує вагу гурту заради витривалості з кантрі-відтінком і вокальної відкритості. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry перекладає пісню Dylan на перекатну дорожню лексику квартету.

Peace of Mind починається просторо й неодноразово розширюється до протяжної гітарної маси Holden. Fruit & Icebergs протиставляє органічну солодкість і заморожений масштаб у повільнішому, темнішому полі важкої психоделії. Honey Butter Lover стискає сторону Holden до короткого фінального сплеску замість третьої розгорнутої подорожі.

Путівник композиціями

Дев’ять пісень у поділі шість/три

01

When It All Gets Old

Композиція Kellogg починається з перкусії та ощадливого груву, роблячи вік процесом, що вже триває. Фортепіано, гітара й голос Peterson ділять простір рівномірніше, ніж на альбомах первісного тріо, одразу встановлюючи змінену архітектуру першої сторони.

02

West Coast Child of Sunshine

Bruce Stephens пише світлий регіональний портрет, а не оповідь про екстремальність підсилювачів. Компактне аранжування використовує гітарні й клавішні барви, щоб пов’язати каліфорнійську ідентичність із рухливістю та теплом.

03

I Want My Baby Back

Втрата стає нагальною вимогою. Початок під проводом фортепіано поступається швидшому ансамблевому руху, дозволяючи вокалу Peterson перейти від скарги до переслідування без потреби в розгорнутому джемі.

04

Aces 'N' Eights

Kellogg, Peterson і Bruce Stephens ділять авторський кредит. Відомий образ нещасливих карт вводить випадок і смерть у щільну блюз-рокову форму, а ритмічні акценти тримають долю в русі.

05

As Long as I Live

Peterson і Bruce Stephens знижують гучність для забарвленої кантрі обіцянки витривалості. Легше аранжування — не заповнювач і не слабкість; воно показує, наскільки далеко виразний діапазон цього квартету відстоїть від Vincebus Eruptum.

06

It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry

Дорожня пісня Bob Dylan завершує першу сторону. Blue Cheer наголошують на перекатному ритмі й утомленому русі, використовуючи кавер як підсумок кореневішої лексики квартету, а не силоміць втискаючи його в старе перевантаження пауер-тріо.

07

Peace of Mind

Склад змінюється на межі сторін. Голос і протяжна гітара Holden переходять із тихого арпеджованого простору в довгі важкі підйоми, поки Peterson і Whaley повертають масштаб пауер-тріо. Спокій лишається шуканим, а не надійно здобутим.

08

Fruit & Icebergs

Holden поєднує поживу із замороженою масою в найтемнішому полі альбому. Повільна вага, тривалий гітарний тон і відомий ефект падаючої бомби наприкінці перетворюють сюрреалістичну назву на зіткнення привабливості й загрози.

09

Honey Butter Lover

Фінальна пісня Holden стискається до трохи більше ніж хвилини. Її грайлива чуттєва мова й швидкий вихід не дають другій стороні стати двома довгими монолітами, завершуючи розділений альбом компактним відлунням удару.

Зміна й повернення

Вік, повернення, удача, витривалість, подорож і нестійкий спокій

Зміна спершу постає як старіння, а потім як буквальна зміна ансамблю між сторонами. Сонце Західного узбережжя й потяг Dylan організовують рух першою стороною, не створюючи безперервної подорожі. I Want My Baby Back та As Long as I Live розглядають прив’язаність як повернення й витривалість. Тузи й вісімки вводять удачу, смертність і комбінацію карт, чий результат уже культурно навантажений.

Peace of Mind перетворює спокій на складний пошук, а не стабільне володіння. Fruit & Icebergs поєднує апетитні й загрозливі образи, роблячи суперечність важливішою за буквальний сюжет. Honey Butter Lover повертає бажання в мініатюрному масштабі після двох розгорнутих треків Holden. Найглибша тема назви — заміна: рекламується поліпшення, тоді як музика показує, що жодна нова ідентичність іще не перемогла.

Philips 305

Нове й поліпшене як навмисно нестійка обіцянка

Philips видала альбом у стерео як PHS 600-305.

Назва New! Improved! запозичує мову товарної реклами й перетворює нестабільність складу на рекламну заяву.

Шість композицій заповнюють першу сторону, а три — другу, роблячи поділ складів видимим у фізичному форматі. Greg Irons створив художнє оформлення, а Lloyd Johnson додав фотографії. Знаки оклику належать до офіційної назви альбому й підсилюють її комерційний жарт. Видання називає один Blue Cheer, хоча платівка містить сторону квартету й сторону іншого тріо.

Березень 1969 року

Березень 1969 року: вісімдесят четверте місце серед змін складу

New! Improved! Blue Cheer з’явився в березні 1969 року як третій альбом гурту.

Він досяг 84-го місця в альбомному чарті Billboard, трохи вище за вершину Outsideinside на 90-му, але далеко нижче за дебют. West Coast Child of Sunshine видали синглом із When It All Gets Old, проте до загальнонаціонального чарту він не потрапив. Стилістичний поділ ускладнив опис альбому і як продовження, і як повного переосмислення.

Сучасні й ретроспективні слухачі часто розходяться в оцінці кореневішої першої сторони, вважаючи сторону Holden важчою принадою. Подальші зміни складу не дозволили жодному точному ансамблю розвинути можливості альбому в повноцінному наступнику.

Третій альбом

Сторона Holden і шлях, яким Blue Cheer не пішли

Peace of Mind та Fruit & Icebergs стали найстійкішими важко-психоделічними треками альбому й повторюються на збірках Blue Cheer. Трипісенна сторона Holden — його єдина видана студійна робота як учасника Blue Cheer. Його пізніший проєкт Population II розвинув чутні тут тривалу гучність і спадну вагу без Peterson та Whaley. Перша сторона лишається історично важливою, бо вводить у каталог клавішні Kellogg і кореневішу гітару Bruce Stephens.

Називати весь альбом платівкою Holden означає стерти шість композицій; називати його одним стабільним квартетом — стерти всю другу сторону. Присутність Whaley робить це останнім студійним альбомом Blue Cheer із двома учасниками тріо Vincebus Eruptum. Альбом показує, що важка музика може розколюватися через склад і авторство, навіть коли назва гурту не змінюється. Його спадщина — у межі сторін: небагато перехідних альбомів дають так чітко почути конкуруючі склади.

Оригінальна програма

Збережіть кадрову межу шість/три

Original Philips LPPHS 600-305: шість композицій сторони Bruce Stephens–Kellogg і три композиції сторони Randy Holden.
Розширене перевиданняДодає All Night Long і Fortunes, обидві поза первісною дев’ятикомпозиційною програмою.
Цифрові каталогиЗберігають альбом, хоча написання й пунктуація дещо різняться між цифровими каталогами.

Оригінальний альбом містить дев’ять композицій. Адаптація Dylan завершує першу сторону. Honey Butter Lover — первісний фінал. Bruce Stephens і Kellogg грають на першій стороні.

Holden пише, співає й грає на гітарі на другій стороні. Peterson і Whaley — сталі виконавці на обох сторонах. All Night Long та Fortunes є пізнішими бонусними додатками. Leigh Stephens на альбомі не грає.

Маршрут прослуховування

Сприйміть межу сторін як зміну складу

  1. Почуйте початковий грув як заяву нового квартету.
  2. Простежте сонце, повернення й карти до легшої обіцянки.
  3. Дозвольте потягу Dylan завершити шестипісенну першу сторону.
  4. Переналаштуйтеся перед вступом Holden у Peace of Mind.
  5. Дайте Fruit & Icebergs її повний повільний спуск.
  6. Дозвольте мініатюрному фіналу завершити оригінальну платівку.
  7. Порівняйте дві сторони, перш ніж обрати бажане майбутнє.

Дослідницький маршрут

Джерела й подальше читання

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Жанри та сцени