Платівка
Коротко
- Виконавець
- Country Joe and the Fish
- Випущено
- Листопад 1967 року
- Альбом
- Другий студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Десять основних доріжок
- Лейбл
- Vanguard
- Продюсер
- Samuel Charters
Чому це важливо
Протестний стандарт усередині навмисно різноманітного альбому
Вступні Fish Cheer та I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag — одна з найпряміших антивоєнних сатир американського року, але наступні дев’ять композицій відмовляються бути лише примітками до неї.
Rag атакує військовий призов, генералів, воєнний бізнес і батьківську покірність через веселу співучасть. Її музична доступність загострює, а не пом’якшує звинувачення.
Who Am I одразу переходить від публічного видовища до приватної непевності. Ця різка зміна задає ширшу будову альбому.
Pat's Song, Rock Coast Blues і Magoo дають першій стороні три різні міжособистісні рамки: розгорнуту рефлексію, блюзовий рух і названого персонажа. Друга сторона переходить від стислої Janis до Thought Dream, яку переривають фрагменти Bomb Song та Acid Commercial, перш ніж Thursday повертає простоту. Eastern Jam і Colors for Susan завершують платівку інструментальним письмом, даючи Cohen, Melton, Barthol і Hirsh простір поза словесним домінуванням McDonald. Дебют створила та сама п’ятірка, але нью-йоркський запис і спецефекти Ed Friedner формують епізодичнішу поверхню.
Альбом важливий тим, що політична сатира, романтична вразливість і студійна гра співіснують. Зводити його до Rag означає повторювати культурну славу однієї композиції замість почути LP.
Нью-Йорк, 1967
Через шість місяців після дебюту
Electric Music for the Mind and Body з’явився у травні 1967 року й допоміг гурту отримати виступ на Monterey Pop Festival та насичений літній графік.
Титульна Rag уперше з’явилася 1965 року в акустичній jug-band-формі в проєкті Rag Baby. Версія Vanguard — новий електричний запис гурту.
Vanguard випустив другий LP у листопаді, через шість місяців після дебюту. Основні сесії проходили у Vanguard Studios на 71 West 23rd Street у Нью-Йорку від липня до вересня 1967 року. Samuel Charters знову продюсував, а Ed Friedner відповідав за запис і спецефекти.
Thought Dream використовує матеріал, розпочатий під час лютневих сесій у Берклі, тож альбом не слід цілком приписувати Нью-Йорку. Первісний склад незмінний: McDonald, Barry Melton, David Bennett Cohen, Bruce Barthol і Gary Chicken Hirsh.
Пізніший виступ на Woodstock був сольним виходом McDonald і використовував змінену чотирилітерну кричалку. Він історично важливий, але не відтворює ані звучання, ані написання вступу LP 1967 року.
Класична п’ятірка
Та сама п’ятірка з постійним перерозподілом інструментів
У межах двох композицій McDonald переходить від ярмаркового зазивали до зосередженого на собі запитувача. Цей вокальний діапазон утримує разом публічний і приватний матеріал альбому.
Гітара Melton найсильніша, коли відповідає Cohen, а не просто займає постійну сольну роль. Eastern Jam робить їхній упорядкований обмін явним.
Cohen дає альбому найширший спектр барв — від сатиричної каліопи до камерності клавесина й органної маси. Barthol утримує експериментальні уривки на землі й додає гармоніку до Janis, де зустрічаються акустичне відчуття та незвична клавішна барва.
Hirsh ставиться до перкусії як до композиції. Конги вирізняють Eastern Jam; дзвони й винна пляшка входять у дивніші простори платівки.
Charters дозволяє різкі стильові стрибки, зберігаючи ясне ансамблеве звучання. Ефекти Friedner роблять переривання Bomb Song та Acid Commercial частиною конструкції альбому, а не випадковим стрічковим сміттям. Для пояснення різноманіття не потрібні ані запрошений оркестр, ані змінний склад: п’ятеро учасників міняють інструменти й аранжувальні функції.
Сатира й барва
Сатира каліопи, органна психоделія та інструментальне вивільнення
Fish Cheer перетворює участь аудиторії на пародію призову, перш ніж барва каліопи штовхає Rag до смертоносного карнавалу. Who Am I замінює голос натовпу акустичною непевністю й соло-гітарою Cohen. Pat's Song розтягує особисте звернення через орган, дзвони й терплячий гітарний розвиток. Rock Coast Blues повертає музику до твердішої блюзової ходи, не копіюючи дебют.
Magoo використовує нашаровані голоси й гітару Cohen, роблячи названу постать невловною. Janis стисла й ніжна: клавесин, каліопа та гармоніка забарвлюють акустичний центр. Thought Dream розширюється через орган і гітари, тоді як вставлені бомбові та рекламні сегменти розхитують безперервність.
Thursday використовує повторення й простішу мелодичну форму, щоб повернути близькість. Eastern Jam віддає перший гітарний брейк Cohen, а другий — Melton поверх конг Hirsh. Colors for Susan завершує інструментально, дозволяючи акустичній та електричній гітарам, басу, дзвонам і ударним осісти в споглядальному пейзажі.
Путівник композиціями
Десять основних доріжок і три вбудовані переривання
The Fish Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag
Кричалка, що складає слово FISH, вербує слухача, перш ніж жвава мелодія McDonald викриває саму вербовку. Гуртові голоси, каліопа й перкусія перетворюють війну на карнавальну торгівлю. Пізніша мутація кричалки на Woodstock — не оригінальне альбомне виконання.
Who Am I
Після колективної певності приходить самотнє запитання. Акустична гітара й сольні фрази Cohen роблять ідентичність нестійкою, не дозволяючи антивоєнному вступу диктувати альбомові єдиний публічний тон.
Pat's Song
П’ятихвилинне особисте звернення зростає через орган, дзвони й гітару Melton. Аранжування дозволяє прихильності й відстані змінюватися поступово, створюючи найширший емоційний простір першої сторони.
Rock Coast Blues
Гурт повертається до приземленої блюзової рамки. Melton бере і сольну, і ритмічну функції, а McDonald та Cohen дають акустичну й ритмічну підтримку. Узбережжя стає рухом, а не психоделічною абстракцією.
Magoo
Названий персонаж завершує першу сторону через неоднозначність, а не біографію. Соло-гітара Cohen і другий голос Melton змушують Magoo з’являтися у відбиттях, завершуючи сторону далеко від її публічної вступної кричалки.
Janis
Пісня McDonald для Janis Joplin починає другу сторону з незвичною ніжністю. Клавесин і каліопа Cohen, гармоніка Barthol та гітара Melton оточують акустичний центр, не заглушуючи його.
Thought Dream
Основа раннішого періоду стає головною психоделічною конструкцією альбому. Орган і гітари підтримують довгу форму, тоді як фрагменти Bomb Song та Acid Commercial проколюють сон війною й пародійною рекламою.
Thursday
Повторювана заява про знаходження іншої людини повертає прямоту після монтажу Thought Dream. Акустична гітара Cohen та орган McDonald міняються очікуваними ролями, не даючи простоті стати банальністю.
Eastern Jam
Перший цілком інструментальний завершальний рух робить діалог явним: Cohen бере перший гітарний брейк, Melton — другий, а Hirsh додає конги. Назва описує музичну лексику доби, не перетворюючи імпровізацію на туманну екзотичну барву.
Colors for Susan
Фінальний інструментал замінює суперечку терплячим аранжуванням. Акустична гітара McDonald, електрична лінія Cohen, бас Barthol і дзвони Hirsh формують барву як пам’ять. LP завершується споглядально, а не повторенням знаменитого гасла.
Запитання й наслідки
Війна, ідентичність, близькість і втеча
Війну атаковано через примусову веселість, а Bomb Song повертає її насильство всередині пізнішої сновидної послідовності. Who Am I і Thursday рухаються від особистої непевності до визнання іншої людини. Pat's Song і Janis — різні особисті звернення, одне розгорнуте, друге стисле. Magoo робить ідентичність зовнішньою й театральною на противагу запитанню від першої особи.
Acid Commercial висміює перетворення зміненої свідомості на рекламну пропозицію. Eastern Jam і Colors for Susan прибирають слова після альбому, де панує словесна дотепність. Логіка настільної гри в оформленні продовжує аргумент Rag: інституції ставляться до смертельних наслідків як до гри.
Єдність альбому походить із переривання. Публічний і приватний голоси раз по раз вриваються один в одного.
Vanguard 9266 / 79266
Настільна гра довкола смертоносного абсурду
У листопаді 1967 року Vanguard видав моно VRS 9266 і стерео VSD 79266. Оформлення використовує дизайн настільної гри, чий рух до смерті продовжує військову сатиру титульної композиції. Оригінальний LP подає по п’ять основних доріжок на стороні, але Thought Dream включає Bomb Song, її репризу та Acid Commercial як внутрішні сегменти.
Розрив сторін після Magoo відділяє спрямовану назовні, персонажну першу сторону від другої, дедалі більше зайнятої пам’яттю та інструментальною барвою. Сучасні списки можуть по-різному групувати чи розділяти вбудовані сегменти; це не бонусні записи після 1967 року.
Листопад 1967 року
Листопад 1967 року й пісня, більша за свій LP
Альбом надійшов до крамниць у листопаді 1967 року, коли гурт іще користувався успіхом дебюту й увагою після Monterey. Rag стала визначальною піснею гурту, хоча найширшу популярність здобула після виступу McDonald на Woodstock 1969 року. Весела форма дозволяла аудиторії долучитися, перш ніж повністю зіткнутися з мішенями тексту.
Критичні порівняння з дебютом часто підкреслюють прив’язані до доби ефекти другого альбому та його слабшу цілісність. Таке судження може затінити точність Janis, два фінальні інструментали й ретельно розміщені переривання другої сторони. Разом із дебютом альбом лишається комерційним та мистецьким центром каталогу первісного гурту.
Другий альбом
Поза кричалкою й пам’яттю про Woodstock
Титульна композиція стала тривким антивоєнним стандартом, бо сатира, мелодія й участь у ній нероздільні. Альбомна версія зберігає кричалку FISH; пізніша чотирилітерна кричалка належить історії виступів. Пам’ять про Woodstock часто зміщує увагу з повногуртового запису Vanguard на сольне виконання McDonald. Janis зберігає конкретний особистий зв’язок Bay Area, не перетворюючи LP на мемуари.
Thought Dream показує, як гурт міг використовувати монтаж і пародійні радіофрагменти як структурні засоби. Eastern Jam і Colors for Susan віддають фінальне слово інструменталістам. Платівка документує класичний склад на піку активності, лише через шість місяців після дебюту. Її тривка цінність більша за гімн: десять доріжок утворюють навмисно нестійку подорож від масової кричалки до приватної барви.
Оригінальна програма
Збережіть первісну механіку другої сторони
Оригінальний LP містить десять основних доріжок. Розрив сторін іде після Magoo. Bomb Song, Bomb Song Reprise та Acid Commercial належать до первісної конструкції другої сторони. Thought Dream включає основу раннішого берклійського періоду.
Вступ 1967 року складає слово FISH. Змінена кричалка й знаменитий виступ на Woodstock — пізніша концертна історія. Eastern Jam і Colors for Susan — інструментали. Зупиніться після Colors for Susan, перш ніж порівнювати концертні версії.
Маршрут прослуховування
Відокремте гімн від альбому довкола нього
- Почуйте, як кричалка вербує до участі, перш ніж Rag обертає її мету.
- Одразу переходьте до Who Am I, щоб відчути задуманий розрив між публічним і приватним.
- Простежте три різні портрети першої сторони, перш ніж зупинитися на Magoo.
- Почніть знову з Janis і збережіть вставлені сегменти довкола Thought Dream.
- Сприйміть Thursday як повернення до прямої пісенної форми.
- Почуйте, як в Eastern Jam упорядковані брейки беруть спершу Cohen, потім Melton.
- Дозвольте Colors for Susan завершити оригінальний альбом без протестної репризи.
Дослідницький маршрут
Джерела й подальше читання
- Офіційна історія й програма альбому Vanguard — Concord
- Оригінальна програма, кредити й дані сесій — Country Joe and the Fish archive
- Інституційні кредити на рівні композицій — MusicBrainz
- Альбом і критична рецензія — AllMusic
- Історія виконавця Country Joe and the Fish — AllMusic
- Оригінальні каталожні дані Vanguard — CountryJoe.com