El disco
De un vistazo
- Artista
- Country Joe and the Fish
- Publicado
- noviembre de 1967
- Álbum
- Segundo álbum de estudio
- Pistas originales
- Diez pistas principales
- Sello
- Vanguard
- Productor
- Samuel Charters
Por qué es importante
El estandarte de protesta dentro de un álbum deliberadamente variado
La apertura Fish Cheer y I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag es una de las sátiras pacifistas más directas del rock estadounidense, pero los siguientes nueve temas se niegan a convertirse en notas a pie de página.
The Rag ataca el reclutamiento militar, los generales, los negocios en tiempos de guerra y el cumplimiento de los padres a través de una participación alegre. Su accesibilidad musical agudiza la acusación en lugar de suavizarla.
Who Am I pasa inmediatamente del espectáculo público a la incertidumbre privada. Ese cambio abrupto establece el diseño más amplio del álbum.
Pat's Song, Rock Coast Blues y Magoo ofrecen tres marcos interpersonales diferentes: reflexión extendida, movimiento de blues y un personaje con nombre. El segundo lado pasa de la concisa Janis a Thought Dream, interrumpido por fragmentos de Bomb Song y Acid Commercial antes de que Thursday restaure la simplicidad. Eastern Jam y Colors for Susan cierran con escritura instrumental, dando a Cohen, Melton, Barthol y Hirsh espacio más allá del dominio verbal de McDonald's. Los mismos cinco músicos hicieron el debut, pero la grabación en Nueva York y los efectos especiales de Ed Friedner producen una superficie más episódica.
El álbum importa porque coexisten la sátira política, la vulnerabilidad romántica y el juego de estudio. Reducirlo a Rag repite la fama cultural de una pista en lugar de escuchar el LP.
Nueva York, 1967
Seis meses después del debut
Electric Music for the Mind and Body apareció en mayo de 1967 y ayudó a asegurarle al grupo una aparición en el Monterey Pop Festival y un extenso trabajo de verano.
El título Rag apareció por primera vez en forma de banda de jarra acústica con el proyecto Rag Baby en 1965. La versión Vanguard es una nueva grabación del grupo eléctrico.
Vanguard lanzó el segundo LP en noviembre, seis meses después del debut. Las sesiones principales tuvieron lugar en Vanguard Studios, 71 West 23rd Street en Nueva York, de julio a septiembre de 1967. Samuel Charters volvió a producir, mientras que Ed Friedner se encargó de la grabación y los efectos especiales.
Thought Dream utiliza material comenzado durante las sesiones de febrero en Berkeley, por lo que el álbum no debería asignarse completamente a Nueva York. La alineación original sigue siendo McDonald, Barry Melton, David Bennett Cohen, Bruce Barthol y Gary Chicken Hirsh.
La actuación posterior de Woodstock fue la aparición en solitario de McDonald y utilizó la alegría alterada de cuatro letras. Es históricamente importante, pero no el sonido ni la ortografía de la apertura del LP de 1967.
Los cinco clásicos
Los mismos cinco, con instrumentos constantemente reasignados
McDonald pasa de ser un ladrón de carnaval a un interrogador interno en dos pistas. Ese rango vocal mantiene unido el material público y privado del álbum.
La guitarra de Melton es más fuerte cuando responde a Cohen en lugar de simplemente ocupar un papel principal fijo. Eastern Jam hace explícitos sus intercambios ordenados.
Cohen ofrece la gama de colores más amplia del álbum, desde la sátira del calíope hasta la intimidad del clavicémbalo y la masa del órgano. Barthol mantiene los pasajes experimentales arraigados y añade armónica a Janis, donde se unen la sensación acústica y el color inusual del teclado.
Hirsh trata la percusión como composición. Las congas distinguen a Eastern Jam; campanas y una botella de vino entran en los espacios más extraños del disco.
Charters permite saltos estilísticos nítidos manteniendo al mismo tiempo un sonido de conjunto claro. Los efectos de Friedner hacen que las interrupciones de Bomb Song y Acid Commercial formen parte de la construcción del álbum, no restos accidentales de cinta. No hace falta ninguna orquesta invitada ni formación sustituta para explicar la variedad: los cinco miembros cambian de instrumentos y funciones de arreglo.
Sátira y color
Sátira de calíope, psicodelia de órgano y liberación instrumental
The Fish Cheer convierte la participación de la audiencia en una parodia de reclutamiento antes de que el color del calíope empuje al Rag hacia un carnaval letal. Who Am I reemplaza la voz del público con incertidumbre acústica y la guitarra solista de Cohen. Pat's Song amplía la dirección personal a través del órgano, las campanas y el paciente desarrollo de la guitarra. Rock Coast Blues devuelve la música a un ritmo de blues más firme sin copiar el debut.
Magoo usa voces en capas y la guitarra de Cohen para hacer que una figura con nombre sea difícil de alcanzar. Janis es concisa y tierna, con clavicémbalo, calíope y armónica coloreando un centro acústico. Thought Dream se expande a través del órgano y las guitarras mientras que los segmentos comerciales y de bombas insertadas desestabilizan la continuidad.
Thursday utiliza la repetición y una forma melódica más sencilla para recuperar la intimidad. Eastern Jam asigna la primera pausa de guitarra a Cohen y la segunda a Melton sobre las congas de Hirsh. Colors for Susan cierra instrumentalmente, permitiendo que la guitarra acústica, la guitarra eléctrica, el bajo, las campanas y la batería se instalen en un paisaje reflectante.
Guía pista por pista
Diez pistas principales y tres interrupciones integradas.
The Fish Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag
La alegría de FISH deletreada recluta al oyente antes de que la alegre melodía de McDonald's exponga el reclutamiento en sí. Voces grupales, calíope y percusión convierten la guerra en comercio carnavalesco. La posterior mutación de Woodstock de la alegría no es la interpretación original del álbum.
Who Am I
Después de la certeza colectiva viene una pregunta solitaria. La guitarra acústica y las frases principales de Cohen hacen que la identidad sea inestable, impidiendo que el abridor pacifista dicte un tono público único para el álbum.
Pat's Song
Un discurso personal de cinco minutos crece a través del órgano, las campanas y la guitarra de Melton. El arreglo permite que el afecto y la distancia cambien gradualmente, proporcionando el espacio emocional más amplio.
Rock Coast Blues
La banda regresa a un marco de blues fundamentado. Melton asume las funciones principal y rítmica, mientras que McDonald y Cohen brindan apoyo acústico y rítmico. La costa se convierte en movimiento en lugar de abstracción psicodélica.
Magoo
Un personaje nombrado cierra la primera cara a través de la ambigüedad más que de una biografía. La guitarra solista de Cohen y la segunda voz de Melton hacen aparecer a Magoo en reflejos, terminando el lado alejado de su canto de apertura público.
Janis
La canción de McDonald's para Janis Joplin comienza la segunda cara con una ternura inusual. El clavicémbalo y el calíope de Cohen, la armónica de Barthol y la guitarra de Melton rodean el centro acústico sin abrumarlo.
Thought Dream
Una base de un período anterior se convierte en la principal construcción psicodélica del álbum. El órgano y las guitarras sostienen la forma larga mientras los fragmentos de Bomb Song y Acid Commercial perforan el sueño con guerra y publicidad simulada.
Thursday
Una declaración repetida de encontrar a otra persona restaura la franqueza después de las ediciones de Thought Dream. La guitarra acústica de Cohen y el órgano de McDonald's intercambian sus roles esperados, evitando que la simplicidad se convierta en sencillez.
Eastern Jam
El primer movimiento de cierre totalmente instrumental hace explícito el diálogo: Cohen toma el primer descanso de la guitarra, Melton el segundo y Hirsh agrega las congas. El título describe un vocabulario musical de época sin convertir la improvisación en un vago color exótico.
Colors for Susan
El instrumental final reemplaza la discusión con un acuerdo paciente. La guitarra acústica de McDonald, la línea eléctrica de Cohen, el bajo de Barthol y las campanas de Hirsh dan forma al color como memoria. El LP termina de manera contemplativa en lugar de repetir su famoso eslogan.
Preguntas y consecuencias
Guerra, identidad, intimidad y fuga.
La guerra es atacada a través de una alegría forzada, mientras que Bomb Song devuelve su violencia dentro de la secuencia del sueño posterior. Who Am I y Thursday pasan de la incertidumbre individual al reconocimiento de otra persona. Pat's Song y Janis son interpelaciones personales distintas, una expansiva y otra comprimida. Magoo hace que la identidad sea externa y teatral, en contraste con la pregunta en primera persona.
Acid Commercial satiriza la conversión de la conciencia alterada en el discurso de un producto. Eastern Jam y Colors for Susan eliminan las palabras después de un álbum dominado por el ingenio verbal. La lógica del juego de mesa del paquete amplía el argumento de Rag: las instituciones tratan las consecuencias mortales como un juego.
La unidad del álbum proviene de la interrupción. Las voces públicas y privadas se cruzan repetidamente.
Vanguard 9266 / 79266
Un juego de mesa basado en un absurdo letal
Vanguard publicó las ediciones mono VRS 9266 y estéreo VSD 79266 en noviembre de 1967. El paquete utiliza un diseño de juego de mesa cuyo progreso hacia la muerte extiende la sátira militar de la canción principal. El LP original enumera cinco pistas principales por cara, pero Thought Dream incorpora Bomb Song, su repetición y Acid Commercial como segmentos internos.
El cambio de cara después de Magoo separa el primer lado exterior, dirigido por los personajes, de un segundo lado cada vez más preocupado por la memoria y el color instrumental. Las visualizaciones de pistas modernas pueden agrupar o dividir los segmentos incrustados de manera diferente; no son grabaciones extra posteriores a 1967.
noviembre de 1967
Noviembre de 1967 y una canción más grande que su LP
El álbum llegó a las tiendas en noviembre de 1967, mientras la banda aún se beneficiaba de su debut y la exposición a Monterey. The Rag se convirtió en la canción definitoria del grupo, aunque su mayor visibilidad popular siguió a la actuación de McDonald's en Woodstock en 1969. La forma alegre permitió al público participar antes de enfrentarse por completo a los objetivos de la letra.
La comparación crítica con el debut a menudo enfatiza los efectos específicos de la época y la consistencia más flexible del segundo álbum. Ese juicio puede oscurecer la precisión de Janis, los dos instrumentos finales y las interrupciones cuidadosamente colocadas en el lado dos. El álbum y el debut juntos siguen siendo el centro comercial y artístico del catálogo del grupo original.
El segundo álbum
Más allá del cántico y el recuerdo de Woodstock
La canción principal se convirtió en un estándar antibélico duradero porque la sátira, la melodía y la participación son inseparables. La versión del álbum conserva la alegría de FISH; la ovación posterior de cuatro letras pertenece a la historia de las actuaciones. Los recuerdos de Woodstock a menudo desvían la atención de una grabación de Vanguard con la banda completa a la interpretación solista de McDonald. Janis conserva una conexión personal específica del Área de la Bahía sin convertir el LP en una memoria.
Thought Dream demuestra cómo la banda podría usar ediciones y fragmentos de transmisiones simuladas como dispositivos estructurales. Eastern Jam y Colors for Susan les dan a los instrumentistas la última palabra. El disco documenta la formación clásica en su máxima actividad, sólo seis meses después de su debut. Su valor duradero es mayor que su himno: diez bandas forman un viaje deliberadamente inestable desde el canto masivo al color privado.
programa original
Conservar la mecánica original de la cara B.
El LP original contiene diez pistas principales. El cambio de cara sigue a Magoo. Bomb Song, Bomb Song Reprise y Acid Commercial pertenecen a la construcción original del lado dos. Thought Dream incluye una base anterior del período Berkeley.
La apertura de 1967 deletrea FISH. El cántico modificado y la famosa actuación de Woodstock son historia posterior en directo. Eastern Jam y Colors for Susan son instrumentales. Deténgase después de Colors for Susan antes de comparar versiones en vivo.
Un camino de escucha
Separa el himno del álbum que lo rodea.
- Escuche cómo el cántico invita a participar antes de que el Rag invierta su propósito.
- Vaya directamente a Who Am I para experimentar la ruptura público-privada prevista.
- Siga los tres retratos distintos del lado uno antes de detenerse en Magoo.
- Reinicie con Janis y conserve los segmentos insertados alrededor de Thought Dream.
- Utilice Thursday como regreso a la forma de canción directa.
- Escuche a Cohen y luego a Melton tomar descansos ordenados en Eastern Jam.
- Dejemos que Colors for Susan cierre el álbum original sin una repetición de protesta.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historia y programa del álbum oficial de Vanguard — Concord
- Programa original, créditos y registro de sesión — Archivo de Country Joe and the Fish
- Créditos institucionales a nivel de pista — MusicBrainz
- Álbum y reseña crítica — AllMusic
- Historia del artista Country Joe and the Fish — AllMusic
- Registro del catálogo original de Vanguard — CountryJoe.com