O disco
Em resumo
- Artista
- Country Joe and the Fish
- Lançamento
- Novembro de 1967
- Álbum
- Segundo álbum de estúdio
- Faixas originais
- Dez divisões principais
- Selo
- Vanguard
- Produtor
- Samuel Charters
Por que importa
O clássico de protesto dentro de um álbum deliberadamente variado
A abertura Fish Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag é uma das sátiras antiguerra mais diretas do rock americano, mas as nove faixas seguintes se recusam a virar notas de rodapé dela.
O Rag ataca o recrutamento militar, os generais, os negócios da guerra e a conivência dos pais por meio de participação alegre. Sua acessibilidade musical aguça a acusação, em vez de suavizá-la.
Who Am I passa imediatamente do espetáculo público à incerteza privada. Essa mudança abrupta estabelece o projeto mais amplo do álbum.
Pat's Song, Rock Coast Blues e Magoo dão ao primeiro lado três molduras interpessoais diferentes: reflexão prolongada, movimento de blues e uma personagem nomeada. O segundo lado passa da concisa Janis para Thought Dream, interrompida por fragmentos de Bomb Song e Acid Commercial antes que Thursday restaure a simplicidade. Eastern Jam e Colors for Susan encerram com escrita instrumental, dando a Cohen, Melton, Barthol e Hirsh espaço além do domínio verbal de McDonald. Os mesmos cinco músicos fizeram a estreia, mas a gravação em Nova York e os efeitos especiais de Ed Friedner produzem uma superfície mais episódica.
O álbum importa porque sátira política, vulnerabilidade romântica e jogo de estúdio coexistem. Reduzi-lo ao Rag repete a fama cultural de uma faixa em vez de ouvir o LP.
Nova York, 1967
Seis meses depois da estreia
Electric Music for the Mind and Body saiu em maio de 1967 e ajudou a garantir ao grupo uma apresentação no Monterey Pop Festival e uma extensa agenda de verão.
O Rag que dá título ao álbum havia aparecido primeiro em forma acústica de jug band no projeto Rag Baby, em 1965. A versão da Vanguard é uma nova gravação do grupo elétrico.
A Vanguard lançou o segundo LP em novembro, seis meses depois da estreia. As principais sessões ocorreram no Vanguard Studios, 71 West 23rd Street, em Nova York, de julho a setembro de 1967. Samuel Charters voltou a produzir, enquanto Ed Friedner cuidou da gravação e dos efeitos especiais.
Thought Dream usa material iniciado durante as sessões de fevereiro em Berkeley, portanto o álbum não deve ser atribuído inteiramente a Nova York. A formação original continua sendo McDonald, Barry Melton, David Bennett Cohen, Bruce Barthol e Gary Chicken Hirsh.
A apresentação posterior em Woodstock foi o show solo de McDonald e usou o grito alterado de quatro letras. É historicamente importante, mas não corresponde ao som nem à grafia da abertura do LP de 1967.
Os cinco clássicos
Os mesmos cinco, com instrumentos constantemente redistribuídos
McDonald passa de apresentador de carnaval a questionador interior em duas faixas. Essa extensão vocal mantém unidos os materiais público e privado do álbum.
A guitarra de Melton é mais forte quando responde a Cohen, em vez de simplesmente ocupar um papel solo fixo. Eastern Jam explicita suas trocas ordenadas.
Cohen oferece a mais ampla gama de cores do álbum, da sátira de calíope à intimidade do cravo e à massa do órgão. Barthol mantém as passagens experimentais ancoradas e acrescenta gaita a Janis, onde sentimento acústico e cor incomum de teclado se encontram.
Hirsh trata a percussão como composição. Congas distinguem Eastern Jam; sinos e uma garrafa de vinho entram nos espaços mais estranhos do disco.
Charters permite saltos estilísticos bruscos enquanto mantém claro o som do conjunto. Os efeitos de Friedner fazem das interrupções de Bomb Song e Acid Commercial parte da construção do álbum, não detritos acidentais de fita. Nenhuma orquestra convidada nem formação substituta é necessária para explicar a variedade: os cinco integrantes mudam de instrumentos e funções de arranjo.
Sátira e cor
Sátira de calíope, psicodelia de órgão e liberação instrumental
The Fish Cheer transforma a participação do público numa paródia de recrutamento antes que a cor da calíope empurre o Rag para um carnaval letal. Who Am I substitui a voz da multidão por incerteza acústica e pela guitarra solo de Cohen. Pat's Song prolonga a interlocução pessoal por órgão, sinos e desenvolvimento paciente de guitarra. Rock Coast Blues devolve a música a um passo de blues mais firme sem copiar a estreia.
Magoo usa vozes em camadas e a guitarra de Cohen para tornar uma figura nomeada elusiva. Janis é concisa e terna, com cravo, calíope e gaita colorindo um centro acústico. Thought Dream se expande por órgão e guitarras, enquanto segmentos inseridos de bomba e comercial desestabilizam a continuidade.
Thursday usa repetição e uma forma melódica mais simples para recuperar a intimidade. Eastern Jam atribui o primeiro solo de guitarra a Cohen e o segundo a Melton sobre as congas de Hirsh. Colors for Susan encerra instrumentalmente, permitindo que violão, guitarra elétrica, baixo, sinos e bateria se assentem numa paisagem reflexiva.
Guia de faixas
Dez divisões principais e três interrupções incorporadas
The Fish Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag
O grito FISH soletrado recruta o ouvinte antes que a melodia saltitante de McDonald exponha o próprio recrutamento. Vozes coletivas, calíope e percussão transformam a guerra em comércio carnavalesco. A mutação posterior do grito em Woodstock não é a performance original do álbum.
Who Am I
Depois da certeza coletiva vem uma pergunta solitária. O violão e as frases solo de Cohen tornam a identidade instável, impedindo que a abertura antiguerra dite um único tom público para o álbum.
Pat's Song
Uma interlocução pessoal de cinco minutos cresce por órgão, sinos e a guitarra de Melton. O arranjo permite que afeto e distância mudem gradualmente, oferecendo o espaço emocional mais amplo do primeiro lado.
Rock Coast Blues
A banda retorna a uma estrutura de blues ancorada. Melton assume funções solo e rítmica, enquanto McDonald e Cohen fornecem apoio acústico e rítmico. A costa vira movimento, não abstração psicodélica.
Magoo
Uma personagem nomeada encerra o primeiro lado pela ambiguidade, não pela biografia. A guitarra solo de Cohen e a segunda voz de Melton fazem Magoo aparecer em reflexos, terminando o lado longe de seu canto público de abertura.
Janis
A canção de McDonald para Janis Joplin inicia o segundo lado com ternura incomum. O cravo e a calíope de Cohen, a gaita de Barthol e a guitarra de Melton cercam o centro acústico sem dominá-lo.
Thought Dream
Uma base de período anterior se torna a principal construção psicodélica do álbum. Órgão e guitarras sustentam a forma longa, enquanto fragmentos de Bomb Song e Acid Commercial perfuram o sonho com guerra e propaganda simulada.
Thursday
Uma declaração repetida de encontrar outra pessoa restaura a franqueza depois das edições de Thought Dream. O violão de Cohen e o órgão de McDonald trocam seus papéis esperados, impedindo que a simplicidade se torne banalidade.
Eastern Jam
O primeiro movimento final inteiramente instrumental explicita o diálogo: Cohen assume o primeiro solo de guitarra, Melton o segundo, e Hirsh acrescenta congas. O título descreve um vocabulário musical de época sem transformar a improvisação em vaga cor exótica.
Colors for Susan
O instrumental final substitui o argumento por um arranjo paciente. O violão de McDonald, a linha elétrica de Cohen, o baixo de Barthol e os sinos de Hirsh moldam a cor como memória. O LP termina contemplativamente, em vez de retomar seu famoso slogan.
Perguntas e consequências
Guerra, identidade, intimidade e fuga
A guerra é atacada por uma alegria forçada, enquanto Bomb Song devolve sua violência à sequência de sonho posterior. Who Am I e Thursday passam da incerteza individual ao reconhecimento de outra pessoa. Pat's Song e Janis são interlocuções pessoais distintas, uma expansiva e outra comprimida. Magoo torna a identidade externa e teatral, em contraste com a pergunta em primeira pessoa.
Acid Commercial satiriza a conversão da consciência alterada num discurso de venda. Eastern Jam e Colors for Susan retiram as palavras depois de um álbum dominado pela sagacidade verbal. A lógica de jogo de tabuleiro da embalagem amplia o argumento do Rag: instituições tratam consequências mortais como brincadeira.
A unidade do álbum vem da interrupção. Vozes públicas e privadas invadem repetidamente umas às outras.
Vanguard 9266 / 79266
Um jogo de tabuleiro construído em torno do absurdo letal
A Vanguard lançou as edições mono VRS 9266 e estéreo VSD 79266 em novembro de 1967. A embalagem usa um design de jogo de tabuleiro cujo avanço rumo à morte amplia a sátira militar da faixa-título. O LP original lista cinco divisões principais por lado, mas Thought Dream incorpora Bomb Song, sua reprise e Acid Commercial como segmentos internos.
A troca de lado depois de Magoo separa o primeiro lado voltado para fora e conduzido por personagens de um segundo cada vez mais preocupado com memória e cor instrumental. Exibições modernas de faixas podem agrupar ou dividir os segmentos incorporados de modo diferente; eles não são gravações bônus posteriores a 1967.
Novembro de 1967
Novembro de 1967 e uma canção maior que seu LP
O álbum chegou às lojas em novembro de 1967, enquanto a banda ainda se beneficiava da estreia e da exposição em Monterey. O Rag tornou-se a canção definidora do grupo, embora sua maior visibilidade popular tenha vindo depois da apresentação de McDonald em Woodstock em 1969. A forma alegre permitia ao público participar antes de confrontar plenamente os alvos da letra.
A comparação crítica com a estreia frequentemente enfatiza os efeitos específicos de época e a consistência mais solta do segundo álbum. Esse julgamento pode obscurecer a precisão de Janis, dos dois instrumentais finais e das interrupções cuidadosamente posicionadas no segundo lado. O álbum e a estreia juntos continuam sendo o centro comercial e artístico do catálogo do grupo original.
O segundo álbum
Além do grito e da memória de Woodstock
A faixa-título se tornou um clássico antiguerra duradouro porque sátira, melodia e participação são inseparáveis. A versão do álbum preserva o grito FISH; o grito posterior de quatro letras pertence à história das performances. A memória de Woodstock frequentemente desloca a atenção de uma gravação da banda completa pela Vanguard para a interpretação solo de McDonald. Janis preserva uma conexão pessoal específica da Bay Area sem transformar o LP em memórias.
Thought Dream demonstra como a banda podia usar edições e fragmentos simulados de transmissão como recursos estruturais. Eastern Jam e Colors for Susan dão a palavra final aos instrumentistas. O disco documenta a formação clássica no auge da atividade, apenas seis meses depois da estreia. Seu valor duradouro é maior que seu hino: dez divisões formam uma jornada deliberadamente instável do canto coletivo à cor privada.
Programa original
Preserve a mecânica original do segundo lado
O LP original contém dez divisões principais de faixa. A troca de lado ocorre depois de Magoo. Bomb Song, Bomb Song Reprise e Acid Commercial pertencem à construção original do segundo lado. Thought Dream inclui uma base anterior do período de Berkeley.
A abertura de 1967 soletra FISH. O grito alterado e a célebre apresentação em Woodstock pertencem à história ao vivo posterior. Eastern Jam e Colors for Susan são instrumentais. Pare depois de Colors for Susan antes de comparar versões ao vivo.
Um percurso de escuta
Separe o hino do álbum ao seu redor
- Ouça como o grito recruta participação antes que o Rag inverta sua finalidade.
- Passe diretamente para Who Am I para sentir a ruptura público-privada planejada.
- Acompanhe os três retratos distintos do primeiro lado antes de parar em Magoo.
- Recomece com Janis e preserve os segmentos inseridos em torno de Thought Dream.
- Use Thursday como retorno à forma direta de canção.
- Ouça Cohen e depois Melton assumirem solos ordenados em Eastern Jam.
- Deixe Colors for Susan encerrar o álbum original sem uma reprise de protesto.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- História oficial do álbum e programa da Vanguard — Concord
- Programa original, créditos e registro das sessões — Country Joe and the Fish archive
- Créditos institucionais por faixa — MusicBrainz
- Álbum e resenha crítica — AllMusic
- História artística do Country Joe and the Fish — AllMusic
- Registro original do catálogo da Vanguard — CountryJoe.com